The article has been automatically translated into English by Google Translate from Russian and has not been edited.
Переклад цього матеріалу українською мовою з російської було автоматично здійснено сервісом Google Translate, без подальшого редагування тексту.
Bu məqalə Google Translate servisi vasitəsi ilə avtomatik olaraq rus dilindən azərbaycan dilinə tərcümə olunmuşdur. Bundan sonra mətn redaktə edilməmişdir.

Шесть легендарных музыкантов, которых Америке подарила Россия

После 1917 года из России иммигрировали многие музыканты. Певцы, пианисты, скрипачи, дирижёры, композиторы покинули свою родину в поисках лучшей жизни, а заодно увезли с собой огромную часть российской музыкальной культуры. Автор блога «Культшпаргалка» на Яндекс.Дзен рассказал о шести музыкантах, которых потеряла Россия, но приобрели США и Европа.

Фото: Shutterstock

Сергей Рахманинов

В 1917 году Рахманинов был известен в России в трёх амплуа: композитор, дирижёр, пианист. Его фортепианная карьера была лишь приложением к композиторской – он играл только свои произведения, за редкими исключениями.

Но когда он иммигрировал в США, ему пришлось изменить свою жизнь. Поскольку на нем была большая семья – две дочери, жена и её родные, то музыканту нужен был стабильный и гарантированный заработок, возможный только на концертной эстраде.

Несколько месяцев Рахманинов посвятил тому, чтобы привести свою фортепианную технику в полную боевую готовность и сформировать разнообразный концертный репертуар. Его уникальный, данный от природы пианистический аппарат позволил сделать это в самые короткие сроки.

За 25 лет жизни в иммиграции (в основном в США) он дал огромное количество концертов и стал легендой фортепианного мира.

Умер Рахманинов в 1943 году в Беверли-Хиллз. Отпевал его в местной русской церкви Хор донских казаков имени атамана Платова. Спустя два месяца гроб с телом композитора был перевезён и захоронен на кладбище Кенсико под Нью-Йорком.

Владимир Горовиц

Своим настоящим призванием Горовиц считал композицию, но по финансовым обстоятельствам ему пришлось сосредоточиться на карьере пианиста.

Он закончил Киевскую консерваторию уже при советской власти, в 1920 году, и быстро сделал себе имя в СССР. В 1925-м Горовиц уехал в Германию повышать своё исполнительское искусство. Обратно он уже не вернулся.

По теме: От рок-музыканта до лайф-коуча: как белорус добился высот в США и почему вернулся на родину

Все его родные остались в России, некоторые подверглись репрессиям. Его отец провёл в заключении последние годы своей жизни и умер в тюрьме в возрасте 70 лет.

Яркая манера игры Горовица, беспредельная виртуозность и особый магнетизм личности сделали его звездой концертной сцены и любимцем публики ещё до войны. Русская музыка была важной частью его репертуара: он играл произведения Чайковского, Скрябина, Рахманинова и других.

В конце 1930-х он переехал в США и получил гражданство. После смерти Рахманинова в 1943 году (они были друзьями) Горовиц занял его место в фортепианном мире и стал 20-кратным обладателем премии «Грэмми».

Его жизнь и карьера были далеко не гладкими, но из всех кризисов он выходил с блеском. Играл до глубокой старости. В возрасте 82-х лет приехал с гастролями в СССР (1986 год), его встречали как живого бога с овациями и слезами.

За две недели до смерти, в возрасте 86 лет, он сделал запись совершенно новой программы, которую планировал для очередных гастролей. По этому поводу он специально разучил сложнейшую транскрипцию Листа Liebestod («Смерть Изольды») из «Тристана» Вагнера.

Но жизнь распорядилась иначе – Горовиц умер в своем доме в Нью-Йорке сидя в кресле и обсуждая с женой меню предстоящего ужина. Похоронен музыкант в Милане, в семейном склепе Тосканини (жена Горовица Ванда была дочерью великого итальянского дирижёра).

Фёдор Шаляпин

Солист Его Императорского Величества и народный артист советской Республики Фёдор Шаляпин уехал на Запад в 1922 году вместе со второй женой и детьми. Поводом были гастроли, а причиной – желание обеспечить безопасность семьи и свободно строить свою артистическую карьеру.

Когда через несколько лет в СССР так и не дождались возвращения Шаляпина, его безжалостно расстреляли из всех орудий советской идеологической машины – в стихах и в прозе. А также лишили его звания народного артиста (вернули посмертно только в 1991 году).

К счастью для самого Шаляпина, иммиграция далась ему легко: он был всемирно известен как гениальный и совершенно уникальный оперный артист и исполнитель песенного репертуара.

Он поселился во Франции, выступал в Гранд-Опера и русской оперной антрепризе, иногда ездил на гастроли, снимался в кино, давал камерные концерты, много записывался.

Вам может быть интересно: главные новости Нью-Йорка, истории наших иммигрантов и полезные советы о жизни в Большом Яблоке – читайте все это на ForumDaily New York

Шаляпин получал огромные гонорары, покупал дома и виллы в самых лучших местах Франции, коллекционировал французские вина и содержал огромную армию своих родственников.

Как и другие русские иммигранты, Шаляпин активно продвигал русское искусство. Благодаря его впечатляющим выступлениям французская публика смогла оценить по достоинству шедевры русского оперного репертуара: «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Русалку» Даргомыжского, а также русский романс и народную песню.

Фёдор Шаляпин не дожил до начала Второй мировой, иначе он, скорее всего, как и все остальные, оказался бы в США. Но на Аллее славы в Голливуде есть и его звезда.

Умер он в 1938 году от лейкоза в Париже. Спустя почти 50 лет (в 1984 году) прах его был перезахоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Яша Хейфец

Яша Хейфец – скрипичное чудо, второй Моцарт. Ему не было ещё двух лет, когда отец-скрипач дал ему в руки первую скрипочку без смычка. А в семь лет он уже играл репертуар взрослого скрипача и содержал всю семью.

В 9 лет его зачислили вместе с отцом в Петербургскую консерваторию (это произошло благодаря хлопотам её директора Глазунова – евреям не разрешалось жить в Петербурге). Спустя два года его преподаватель Леопольд Ауэр рекомендовал его одному из импресарио как «великого и гениального» скрипача.

Главный дар маленького Хейфеца заключался в совершенно уникальном и неповторимом звуке – горячем, трепетном, узнаваемым с первых нот, и идеальной фразировке, производящей впечатление выразительной человеческой речи.

Фриц Крейслер, услышав его в 12 лет, предложил всем присутствующим скрипачам сломать свои скрипки о колено. Яша Хейфец уехал из России в 1917 году вместе со всей семьёй через Дальний Восток и Японию в США. Ему тогда было 16 лет.

Его совершенно сенсационный американский дебют состоялся в Нью-Йоркском Карнеги-холле. Наутро главный музыкальном журнал опубликовал статью под названием: «Шапки долой, господа, перед нами гений!» (такими же словами Шуман когда-то написал в своей рецензии о молодом Шопене).

Хейфец был очень цельной и сильной натурой, не знавшей, что такое колебания и творческий кризис. Он много выступал как солист, пел и в ансамблях, сделал огромное количество записей, преподавал, снимался в кино, побывал со своей скрипкой на всех фронтах во время Второй мировой войны, дал огромное количество благотворительных концертов, играл джаз, сочинял академическую музыку и эстрадные песни, активно боролся за экологию, был хорошим пловцом и теннисистом – он прожил долгую и наполненную жизнь.

До сих пор Яша Хейфец считается недостижимым идеалом для любого скрипача. Он прожил 86 лет и умер в 1987 году в Лос-Анджелесе.

Григорий Пятигорский

Григорий Пятигорский – знаменитый виолончелист. Как и Хейфец, он зарабатывал на жизнь своей виолончелью ещё ребёнком. Когда началась революция, ему было 14 лет, он учился в Московской консерватории и жил впроголодь. За выдающийся талант в 15 лет его зачислили концертмейстером (руководителем) группы виолончелей в оркестр Большого театра и приняли в состав первого советского струнного квартета имени Ленина.

В 1921 он попросил у Луначарского разрешения выехать в Германию для дальнейшего образования, но получил отказ. А когда появилась возможность, Пятигорский не колеблясь сбежал. Во время гастролей в Украине музыкант вместе с группой солистов нелегально пересек границу с Польшей.

Из Польши он перебрался в Германию, по рекомендации коллег-музыкантов попал в Берлинский филармонический оркестр в качестве первой виолончели.

По теме: Саундтрек на ‘Грэмми’: как украинец из США создал музыку к ‘Чернобылю’

Чуть позже началась его блестящая сольная карьера. Перед Второй мировой войной уже знаменитым он перебрался в США и в 1942 году получил американское гражданство.

Здесь он стал выдающимся педагогом, снимался в кино, выступал как солист, играл в ансамблях. С Хейфецем и Артуром Рубинштейном они составили очень популярное у публики «звёздное» трио.

На родине музыкант оказался спустя сорок лет: дважды (в 1962-м и 1966-м) он приезжал в Москву на конкурс имени Чайковского в качестве члена жюри.

Умер Пятигорский от рака в 1976 году в своём доме в Лос-Анджелесе в возрасте 73 лет.

Сергей Кусевицкий

Сергей Кусевицкий начинал свою карьеру как талантливый контрабасист, выдвинувший этот инструмент в разряд сольных. Но размах его музыкальной деятельности со временем приобрёл совершенно другой масштаб.

Женитьба на Наталье Ушковой – дочери миллионера, «чайного короля» – открыла ему новые перспективы, и он использовал их на благо музыкального искусства и на собственное профессиональное развитие.

Кусевицкий основал Российское нотное издательство, а позже, выучившись в Германии искусству дирижирования у знаменитого Артура Никиша, создал в Москве собственный симфонический оркестр.

Особняк Кусевицкого в Глазовском переулке был самым известным музыкальным салоном Москвы, его бесценная коллекция живописи насчитывала более двухсот единиц.

После революции он несколько лет руководил Петроградским симфоническим оркестром, а в 1921 году с разрешения Луначарского уехал «на лечение» во Францию.

В Париже его уже знали как выдающегося дирижёра. Здесь он основал популярные «Концерты Кусевицкого», которые имели такой же бурный успех, как и балетные «Дягилевские сезоны».

Но основным делом жизни для Кусевицкого стал пост руководителя и главного дирижёра Бостонского симфонического оркестра, он возглавлял его 25 лет. Жёсткой рукой Кусевицкий провёл необходимые реформы, обновил состав, репертуар и сделал этот оркестр лучшим симфоническим коллективом и гордостью США.

Многие музыкальные шедевры современных композиторов были созданы по его заказу и оплачены из его собственного кармана. К этому нужно добавить образовательные и благотворительные проекты Сергея Кусевицкого, направленные на поддержку молодых дарований. Сергею Кусевицкому обязан своей карьерой известный впоследствии тенор Марио Ланца и многие другие молодые музыканты.

Кусевицкий был выдающимся дирижёром, создавшим свою школу.

Читайте также на ForumDaily:

Всемирно известные американские бренды, которые создали русскоязычные иммигранты

‘Всегда только вперед’: как русскоязычный иммигрант приехал в США с $500 и построил многомиллионный бизнес

Украинцы придумали мощный электробайк: его внесли в книгу рекордов Гиннесса и тестирует полиция США

Заряжали воду и лечили по телевизору: чем народные целители привлекали советских граждан

США иммиграция музыканты Наши люди
Подписывайтесь на ForumDaily в Google News

Хотите больше важных и интересных новостей о жизни в США и иммиграции в Америку? Подписывайтесь на нашу страницу в Facebook. Выбирайте опцию “Приоритет в показе” –  и читайте нас первыми. Кроме того, не забудьте оформить подписку на наш канал в Telegram – там много интересного. И присоединяйтесь к тысячам читателей ForumDaily Woman и ForumDaily New York – там вас ждет масса интересной и позитивной информации. 



 
1077 запросов за 2,372 секунд.