Թայմս Սքուերի Paramount շենքի, կինեմատոգրաֆիայի, լեգենդար կինոստուդիայի և Ադոլֆ ukուկորի մասին

Քայլելով Թայմսի հրապարակի միջով (ինչպե՞ս կարող ենք հյուրեր չ բերել այստեղ), մենք ակամա հայտնվում ենք այս շենքի մուտքի մուտքի մոտ: Բայց այսօր միայն Paramount- ի գոյատևող անունը հիշեցնում է այն ժամանակները, երբ այստեղ էին գտնվում լեգենդար կինոստուդիայի կենտրոնակայանը և քաղաքի ամենամեծ կինոթատրոններից մեկը: Այնուամենայնիվ, հենց ինքը ՝ Ադոլֆ ukուկորի նվաճումների մասին, ով կարողացավ այն աշխարհահռչակ դարձնել, առավել հաճախ հնարավոր է կարդալ միայն հատուկ գրականության մեջ: Բայց նա առաջինը բացեց ստուդիաների դռները թատրոնի դերասանների համար, նա Հոլիվուդում առաջինն էր, ով սկսեց նկարել գեղարվեստական ​​ֆիլմեր, իսկ հետո ՝ լիամետրաժ ու գունավոր: Նա առաջինն էր, որ գրավեց արտասահմանյան տաղանդը ամերիկյան կինո և առաջինը ամերիկյան ֆիլմերը ներմուծեց արտերկրում: Նա երկար ու ամենևին էլ հեշտ կյանք չապրեց ՝ այն ամփոփելով 103 տարեկան հասակում: Կարող ենք ապահով կերպով ասել, որ նրա կյանքի պատմությունը, նրա բոլոր վերելքներն ու անկումները. Սա ամերիկյան կինոյի հաղթանակների և պարտությունների պատմությունն է: Հուսով եմ, որ ձեզ համար հետաքրքիր կլինի կրկին հիշել սա:

Լուսանկարը ՝ Shutterstock

Այս հարցերի շուրջ բազմաթիվ նիզակներ են խաչվել։ Բայց միանգամայն անհնար է տրամաբանորեն և համոզիչ բացատրել, թե ինչպես կարող էր պատահել, որ աշխարհահռչակ, բազմազան Հոլիվուդը հիմնադրվի եվրոպական երկրներից հրեա գաղթականների կողմից։ Եվ եթե սրան ավելացնենք, որ նրանցից ոչ մեկը երբևէ կապ չի ունեցել ոչ միայն կինոյի, այլ ընդհանրապես արվեստի հետ, ապա սա անհավանական կթվա։ Ինչպես նաև այն, որ սկսելով իրենց գործունեությունը երկրի տարբեր հատվածներում, նրանք, առանց համաձայնության, իրենց շտաբը տեղափոխեցին Լոս Անջելես։ Այո, ստուդիա Համընդհանուր հիմնադրվել է գերմանական Վյուրտենբերգից հրեա էմիգրանտների ընտանիքից հաշվապահ Կարլ Լեմմլեի կողմից: Warner Bros. Pictures - չորս եղբայր հրեա էմիգրանտների լեհական ընտանիքից, ովքեր օգնել են իրենց հորը նրա կոշիկի և մթերային խանութում: Սեմյուել Գոլդվինը նույնպես պատկանել է Վարշավայից եկած լեհական հրեական ընտանիքին: Goldwyn Pictures.

Columbia Pictures հիմնադրվել է Կոեն եղբայրների կողմից, ովքեր մեծացել են Լեհաստանից և Ռուսաստանից ներգաղթյալների հրեական ընտանիքում: Լուի Բարթ Մայեր, երկու ընկերությունների հիմնադիր Մետրոյի նկարներ и Louis B. Mayer Pictures, բելառուսական հրեա ընտանիքից էր: Մինչդեռ ստուդիան բացողը 20th Century Fox Ուիլյամ Ֆոքսը, ով զբաղվում էր մորթի և հագուստի արդյունաբերությամբ, Ավստրո-Հունգարիայից հրեա էմիգրանտների ընտանիքից էր: Նրանք նման ճանապարհներով սկսեցին բիզնես սկսել կինոարդյունաբերության մեջ և մեծ մասամբ վայելում էին իրենց ընտանիքների աջակցությունը կամ հավանությունը: Ադոլֆ Զուկորի համար իրավիճակը բոլորովին այլ էր. Նա նույնպես ծնվել է հունգարական փոքրիկ Ռիչե քաղաքից հրեական ընտանիքում։ Սա 1873 թ. Նրա հայրը՝ Ջեյքոբը, վարում էր մի փոքր ընդհանուր խանութ և մահացավ, երբ նա ընդամենը մեկ տարեկան էր։ Եվ նա կորցրեց իր մորը՝ Հաննա Լիբերմանին՝ ռաբբիի դստերը, յոթ տարեկանում։ Այդ կապակցությամբ նա և իր ավագ եղբայրը՝ Արթուրը տեղափոխվեցին ապրելու իրենց հորեղբոր՝ Կալման Լիբերմանի մոտ, ով ակնկալում էր, որ իր զարմիկները իրենց կյանքը նվիրաբերեն հուդայականությանը և դառնան ռաբբիներ։ Արթուրն իրականում ընտրեց այս ճանապարհը և ի վերջո տեղափոխվեց Բեռլին:

Ադոլֆը աշխատանքի է ընդունվել հարևան գյուղում՝ որպես աշկերտ, ալանտի խանութում, որտեղ նա անցկացրել է երեք տարի։ Սեփականատիրոջ դուստրերը խելագարվում էին գրքերի համար և նրան ծանոթացնում էին ընթերցանության հետ։ Այսպիսով, նա հասավ Ամերիկա՝ արդեն ծանոթ եվրոպացի վիպասանների բազմաթիվ ստեղծագործություններին, առաջին հերթին՝ Դյումայի և Դեֆոյի: Ամերիկա գաղթելու որոշումը նա կայացրել է 16 տարեկանում։ «Ես ոչ հայր ունեի, ոչ մայր, ոչ ոք, ով գիշերները արթուն մնար, որպեսզի հասկանա, թե ինչպես վարժեցնեմ ինձ... Ես մենակ էի»,- գրել է նա ավելի ուշ։ Եվ հետևաբար Ադոլֆը գործում էր ինքնուրույն: Ի վերջո, նա իր հորեղբորից թույլտվություն ստացավ մեկնելու, իսկ որբերի խորհուրդից՝ նրա համար Համբուրգ-Նյու Յորք նավի տոմս գնելու համար։ Եվ 40 դոլարով (ինչպես շատերը՝ կարված իր բաճկոնի աստառին) 1891 թվականի գարնանը նա հասավ Նյու Յորք։ Շուտով նա աշխատանքի ընդունվեց որպես աշակերտ մորթագործ՝ շաբաթական 2 դոլարով: Ես գնացի գիշերային դպրոց՝ անգլերեն սովորելու։ Ճիշտ է, ողջ կյանքում նա կխոսի ակցենտով, իսկ կրիտիկական իրավիճակներում նույնիսկ կանցնի իդիշի (ի վերջո, երկար ժամանակ շրջապատված կլինի այն հիանալի խոսող մարդկանցով): Սակայն նրան արագ հաջողվեց ձուլվել։ Նա զբաղվել է բռնցքամարտով և այդ ընթացքում վաստակել է ծաղկակաղամբի ականջը, իսկ ավելի ուշ տիրապետել է բեյսբոլին: Այդ ժամանակվանից սպորտը մտավ նրա կյանք։

Արդեն 90 տարեկան հասակում նա կարող էր զբոսնել Կենտրոնական զբոսայգու տարածքից դեպի Մարտկոց: Նա համառ էր և աշխատասեր. Նա փորձում էր ցանկացած աշխատանք կատարել լավագույն կերպով: 19 տարեկան հասակում նա դարձավ հիանալի մորթու դիզայներ և պայմանագրով սկսեց վաճառել մորթիներ, որոնք մշակվել և պատրաստվել էին նրա կողմից: 1893 թվականին ԱՄՆ-ում կազմակերպվեց Չիկագոյի Համաշխարհային Կոլումբիայի ցուցահանդեսը: Այս հսկայական տոնավաճառը գրավեց ամերիկացիներին ամբողջ երկրից. Օրեկան մինչև 47 հազար: Նրանց թվում էր Ադոլֆ ukուկորը: Theուցահանդեսը դարձավ Չիկագոյի լուրջ պահանջը Միացյալ Նահանգների քաղաքների շրջանում սիրված կոչման համար, և Ամերիկայից - համաշխարհային առաջնորդության համար: Ադոլֆը հավանեց քաղաքը, և նա և իր ընկերը Նյու Յորքից այստեղ բացեցին արհեստանոց: Առաջին եթերաշրջանում աղվեսի բերանում թաքցրած ճարմանդով շարֆեր վաճառելով՝ նրանցից յուրաքանչյուրը հազար դոլար է վաստակել։ Հաջորդ տարի ընկերությունը աճեց մինչև քսանհինգ մարդ և սկսեց ավելի ու ավելի շատ եկամուտներ ստեղծել: Սակայն մի քանի տարի անց նրանց գործընկերությունը խզվեց և, բաժանելով ընկերությունը, նրանք շարունակեցին ինքնուրույն աշխատել։

Սակայն Զուկորը, սխալվելով ռազմավարության ընտրության հարցում, կորցրեց իր բոլոր խնայողությունները։ Սնանկությունից խուսափելու համար նրան օգնել է մորթի վաճառող Մորիս Կոնը (նաև Հունգարիայից), որի հետ նա նոր ընկերություն է հիմնել։ Դրանում Կոնը ապահովում էր արտադրանքի ֆինանսավորումը և վաճառքը, իսկ Զուկորը պատասխանատու էր նախագծման և արտադրության համար: 1896 թվականի դեկտեմբերին Cohn and Company ընկերությունը հայտարարեց իր մուտքի մասին շուկա, և շուտով Ադոլֆը դարձավ Քոնի զարմուհու՝ Լոտտի Կաուֆմանի ամուսինը:

Մի քանի տարի համեմատաբար հաջող աշխատելով ՝ 1899 թվականին նրանք մասնաճյուղ բացեցին Նյու Յորքում և շուտով տեղափոխվեցին այնտեղ: Ավելի մոտ լինել նորաձեւության կենտրոններին: Նրանց այնտեղ իսկական հաջողություն էր սպասվում: Փաստն այն է, որ ukուկորը կարողացավ կանխատեսել, որ կարմիր աղվեսը շուտով նորաձեւության մեջ կգա, իսկ ընկերության եկամուտները կտրուկ աճեցին: Առնվազն նա նշեց իր 30-ամյակը մինչև երկու հարյուր հազար դոլար շահույթով (մոտ հինգ միլիոն ՝ 2000-ի գներով): Այսպիսով, նրա ապագան ներկայացվեց հնարավոր լավագույն լույսի ներքո:

Լուսանկարը ՝ Shutterstock

Կարելի էր համարել, որ ներգաղթը հաջող էր: Այնուամենայնիվ, շուտով պարզվեց, որ դերձակի և մորթու բիզնեսում այս անկասկած հաջողությունները նրան առանձնապես չեն դուր եկել: Հավանական է, որ դեռ այդ հին ժամանակներում, երբ նա ապրում էր հեռավոր հունգարական գյուղում, նրա հոգում առաջացավ անփոխարինելի հաջողության նախազգացում և հանդիպում զարմանալի ու գեղեցիկ մի բանի հետ: Skornyatskoe բիզնեսը հրեա պետությունների ավանդական բիզնեսն էր: «Արա՛», արվեստաբաններից շատերը կարող են ողջամտորեն առարկել մեզ: - Տղային իդեալականացնելու կարիք չկա։ Դա պարզապես մի ժամանակ էր, երբ հազարավոր նախաձեռնող երիտասարդներ որոշեցին նոր տեսակի բիզնես սկսել՝ արագորեն լրացնելով այս հանկարծ բացված տեղը»: Այո, բայց նա արդեն ուներ իր սեփական ընկերությունը՝ գերազանցապես կայացած և լավ եկամուտ բերելով։ Արժե՞ր ռիսկի դիմել:

Սկզբում նա առանձնապես ոչինչ չէր վտանգում: Կոպիտ ասած, գործունեության այս նոր տեսակը սկսվեց 14 թվականի ապրիլի 1894-ին, երբ հայտնի գյուտարար Էդիսոնը բացեց Նյու Յորքի Բրոդվեյի և 27-րդ փողոցի անկյունում գտնվող առաջին Parlor Kinetoscope սրահը, որտեղ տեղադրված էին տաս սարքեր երկու շարքում, որոնցից յուրաքանչյուրը նա չնչին վարձատրության համար ցույց տվեց կարճ տեսանյութ: Եվ շուտով նման սրահները սնկերի պես սկսեցին աճել ամերիկյան քաղաքների փողոցներում: Եվ հետո նորաստեղծ հարազատ Մաքս Հոլշտեյնը մի անգամ անսովոր խնդրանքով դիմեց Ադոլֆին: Նրա ընկերը նույնպես նախատեսում էր բացել նման սրահ, որին մասնակցելու համար Մաքսին անհրաժեշտ էր 3000 ԱՄՆ դոլար: Բայց, նախքան նրան այս գումարը վարկ տալը, Ադոլֆը խնամքով դասավորեց այս ձեռնարկության հաջողության հնարավորությունները: Ամեն ինչ ավարտվեց այն փաստով, որ նա ոչ միայն վերցրեց նրանց, այլ նաև համոզեց Քոնին (իր զուգընկերոջը) 14-րդ փողոցում բացել նմանատիպ սրահ, ամբողջովին լեփ-լեցուն տարբեր հաստատություններով. Եվ նրանք վարձեցին ռեստորան ՝ այն լցնելով «գուշակող մեքենաներով, էլեկտրական հաշվիչներով և այլ զարմանալի ապարատներով: Բայց երեսուն վայրկյան դրամներով կինետոսկոպների շարքերը հավաքեցին ամենաշատ մետաղադրամները »: Թվում էր, թե ինչ փող կարելի է վաստակել մեկ ցենտ գրավչության գնի հետ մեկտեղ: Բայց շատ շուտ պարզվեց, որ նրանց «Ավտոմատ Վոդեվիլը» (ինչպես նրանք անվանում էին սրահ) նրանց օրեկան բերում էր հինգ հարյուր յոթ հարյուր դոլար, իսկ առաջին տարում եկամուտը կազմում էր մոտ հարյուր հազար: Եվ այնուհետև գործընկերները սրահներ բացեցին Նյուարքում, Բոստոնում և Ֆիլադելֆիայում: Այն, ինչ սկսվեց որպես հիմնական բիզնեսի համար մի փոքր ծանրակշիռ «կողմնակի աշխատանք», հանկարծ նրանց ամբողջ ուշադրությունը սեւեռեց դեպի իրեն: Այսպիսով, «վոդվիլի» զարգացումը հետզհետե հանգեցրեց մորթու բիզնեսի կրճատմանը:

Այնուհետև Զուկորը կատարեց հաջորդ քայլը. նա թողարկեց 15 րոպեանոց ֆիլմ (վաճառող մեքենաներում 30 վայրկյան և րոպեի դիմաց) և Automatic Vaudeville-ի վերջին հարկում նա ստեղծեց կինոթատրոն՝ 200 նստատեղով՝ սահմանելով մուտքի գինը 5 ցենտ։ «Մեր հաճախորդների մեծ մասը, - ասաց նա ավելի ուշ, - չգիտեին, թե ինչ են շարժվող նկարները և սովոր էին վճարել ոչ թե հինգ, այլ մեկ ցենտ: Բայց մենք հիանալի ապակյա սանդուղք պատրաստեցինք։ Ապակու տակ դրված էր հոսող ջրի մետաղյա տաշտը, ինչպես ջրվեժը, որի միջով փայլում էին կարմիր, կանաչ և կապույտ լույսերը: Մենք այն անվանեցինք Բյուրեղապակյա սրահ, և մարդիկ իրենց երկու ցենտը վճարում էին հիմնականում աստիճանների, ոչ թե կինոյի համար: Դա մեծ հաջողություն էր»

Դրանով ոգեշնչված՝ նա միավորվեց թատերական ձեռներեց Ուիլյամ Բրեյդիի հետ՝ գնելու Հեյլի հյուրախաղերի իրավունքները 1906 թվականին, որը մեծ հաջողություն ունեցավ 1904 թվականին Սենթ Լուիսում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսում։ Ատրակցիոնը թատրոնի ներսում տեղադրված Pullman կառքն էր: Այցելուներին ողջունում և նստեցնում էին դիրիժորները, այնուհետև կայարանի զանգերը հնչում էին և սուլիչներ էին հնչում. վագոնը օրորվում և ցնցվում էր՝ ստեղծելով իրական ճանապարհորդության պատրանք: Իսկ բնության, հաճելի քաղաքների ու վայրերի կադրերը, որոնք նկարահանվել են ֆիլմի վրա, ցուցադրվել էկրանին, ուժեղացրել են էֆեկտը: Այնուամենայնիվ, գրավչությունը զարգացնելու համար ավելի ու ավելի շատ ճանապարհորդական ֆիլմեր էին պահանջվում: Բայց նրանք այնտեղ չէին։ Այնուհետև, ցանկանալով խուսափել սնանկությունից, նա Հեյլի շրջագայությունները վերածեց սովորական կինոթատրոնի։ Չնայած մեծ կորուստներին՝ Ադոլֆը ոչ միայն կարողացավ պահպանել իր սրահների և փոքր կինոթատրոնների ցանցը, այլև ավելացրեց դրանց թիվը։ Այնքան, որ 1909 թվականին Զուկորը և նրա գործընկերները առաջարկ ստացան միավորվել Մարկուս Լոուի խոշոր ցանցին՝ Loew Enterprises-ին։ Այնուամենայնիվ, նոր արդյունաբերության զարգացման վերլուծությունը, որի սկզբում նա էր, ավելի ու ավելի էր համոզում նրան, որ դրա հետագա հաջողությունը կախված կլինի միայն ֆիլմերի տևողության և դրանց որակի ավելացումից: Եթե ​​թատրոնները գրավում են ողջ հանդիսատես, ապա ինչո՞ւ չեն կարող նմանատիպ ներկայացումներ ցուցադրվել էկրանին։ Միակ մեկը, ով կարողացավ իրականացնել այս գաղափարը Ամերիկայում, ամենազոր գյուտարար և ձեռնարկատեր Էդիսոնն էր: Ի վերջո, երկրում ոչ մի ֆիլմ չէր կարող ցուցադրվել Էդիսոնի պրոյեկտորներով առանց նրա Edison Trust-ի արտոնագրի, որի ղեկավարը Ջերեմիա Քենեդին էր: Զուկորը որոշեց գնալ նրան տեսնելու։ Շատ տարիներ անց լրագրողները կպնդեն, որ նա Ադոլֆին սպասասրահում պահել է 6 ժամ։ Եվ այնուամենայնիվ, նա ընդունվեց, կարողացավ արտահայտել իր առաջարկները և ստանալ կոշտ պատասխան. «Ոչ,- ասաց նրան Քենեդին,- գեղարվեստական ​​նկարների ժամանակը դեռ չի եկել, եթե երբևէ գա»: Եվ Ադոլֆը հասկացավ, որ այս ոլորտում ոչ ոք երբեք չի ցանկանա որևէ բան փոխել: Նրանք գոհ են ամեն ինչից։ Եվ նրանք գոհ են ամեն ինչից: Սա նշանակում է, որ դուք պետք է ամեն ինչ անեք ինքներդ: Իսկ երեք տարի անց՝ 1913 թվականին, Ամերիկայում կցուցադրի առաջին գեղարվեստական ​​ֆիլմը։

Պարամաունթի, կինոարդյունաբերության զարգացման ու «Երազանքի գործարան» -ի մասին:

Ի՞նչ է նա անում այս տարիների ընթացքում: Քանի որ «սրահ-կինոյի» միավորված և կայացած բիզնեսը նրա մշտական ​​ներկայության պահանջը չէր պահանջում, ukուկորը գնաց Եվրոպա: Տեղափոխվելով երկրից երկիր ՝ նա այնտեղ հաճախում է տարբեր թատերական ներկայացումների ՝ ցանկանալով պարզել եվրոպական հասարակության նախասիրությունները: Նրան հետաքրքրում էր, թե ինչն էր ծիծաղ առաջացնում, և որոնք էին արցունքները, որոնց սյուժեները հանրությանը առավել հետաքրքրող էին, և որ դերասաններն էին վայելում դրա ճանաչումը:

«Մտքովս անցավ,- ասում էր նա ավելի ուշ,- որ եթե կարողանանք վեպ կամ պիես վերցնել և վերարտադրել էկրանին, մարդկանց կհետաքրքրի: Եվ մենք պետք է գրավենք ոչ միայն փողոցում պատահական անցորդներին, այլեւ մարդկանց, ովքեր հատուկ լքում են իրենց տները՝ ժամանցի փնտրտուքների համար»։ Միևնույն ժամանակ, արտադրության մեջ պետք է վերցվեն միայն հայտնի պիեսներ, և դրանցում հանդես գան միայն հանրության կողմից ճանաչված դերասաններ։ «Հայտնի խաղացողները հայտնի պիեսներում»՝ սա կդառնար նրա առաջին քայլերի նշանաբանը կինոարվեստում։ Նա կանգ է առնում Ֆրանսիայում և դիտում «Les Amours de la reine Élisabeth»-ի նկարահանումները, 1912 թվականին նկարահանված չորս պտտվող լիամետրաժ համր ֆիլմ, որը հիմնված է Եղիսաբեթ I թագուհու և Էսեքսի կոմսի սիրավեպի վրա։

Այն նկարահանվել է Լու Տելլեգենի դերում՝ Էսեքսի դերում, իսկ Սառա Բերնհարդը՝ Էլիզաբեթի դերում: Նա արդեն 68 տարեկան էր, և դրան մասնակցության մասին ասաց. «Սա իմ վերջին հնարավորությունն է անմահության համար»։ L'Histrionic Film պրոդյուսերական ընկերությունը ֆիլմն ավարտելու համար ֆինանսական խնդիրներ ուներ, և այն ավարտին հասցվեց միայն Ադոլֆ Զուկորի միջոցներով։ «Բոլորը կարծում էին, որ ես խելագար եմ,- հիշում է նա,- և կնոջս ասացին, որ ես կկորցնեմ իմ ամբողջ գումարը այս գործով»: Կարելի է հավատալ՝ նա այդ ժամանակների համար վճարել է անհավանական գումար՝ 35 դոլար։ Բայց շուտով Ադոլֆը այս ֆիլմը բերեց Նյու Յորք և նրա պրեմիերան բեմադրեց Բրոդվեյի Լիցեյում թատրոնում։ Ֆիլմի թողարկումը ԱՄՆ-ում առաջին թողարկումն էր նրա կինոընկերության՝ Famous Players Film-ի կողմից։ Հենց այս հաջողությունն էլ համոզեց ամերիկյան մյուս ընկերություններին գեղարվեստական ​​ֆիլմերի կոմերցիոն կենսունակության մեջ։ Այն տեւեց 000 րոպե, երկու անգամ ավելի երկար, քան ցանկացած նախորդ ֆիլմ։ Այսպիսով, Զուկորը կապ հաստատեց Բրոդվեյի պրոդյուսեր Դանիել Ֆրոմանի հետ, որն օգնեց նրան համոզել թատրոնի աստղ Ջեյմս Ք. Գրավելով Էդիսոնի ամենաառաջադեմ ռեժիսոր Էդվին Ս. Փորթերին, նա նկարահանեց այս առաջին լիամետրաժ ֆիլմը նրա հետ: Եվ կրկին ճակատագիրը փորձության է ենթարկում Ադոլֆին։ Բայց նա, առանց վարանելու, վաճառում է իր բոլոր բաժնետոմսերը գրավչության և զվարճանքի «նիկելի» բիզնեսում և այդ գումարը ներդնում Famous Players-ում։ Մանհեթենի 40-րդ փողոցում զինապահեստ գնելով և այն վերածելով Չելսի ստուդիայի։ 26 թվականի ամռանը ընկերությունը թողարկել էր հինգ գեղարվեստական ​​ֆիլմ և առաջին ամերիկացիներից էր, որ մուտք գործեց եվրոպական շուկա։ (Ենթադրվում է, որ արտասահմանյան եկամուտները կազմում են այսօր ֆիլմերի մեծ մասի դրամարկղային եկամուտների առնվազն կեսը): Edison Trust-ը, որը շարունակում էր կարճամետրաժ ֆիլմեր արտադրել, այլևս ի վիճակի չէր մրցակցել։ Ավելին, բոլոր սարքավորումներն ու ֆիլմերն այժմ կարող էին ներմուծվել արտերկրից։ Այնուամենայնիվ, հենց այս ժամանակ պրոդյուսեր Ջեսսի Լ. Լասկին հիմնեց Lasky Feature Play Company-ն, որի դեբյուտային ֆիլմն էր The Squaw Man-ը՝ հիմնված համանուն թատերական արտադրության վրա։ Վեսթերը, որի պրոդյուսերներն են Լասկի և Սեսիլ ԴեՄիլը, իրականում առաջին ֆիլմն էր, որը նկարահանվել է անմիջապես Հոլիվուդի ստուդիայում: Լասկի ընկերության հաջողությունը ստիպեց Զուկորին մտածել նրա հետ միավորվելու մասին՝ ստեղծելով մեկ, ավելի մեծ ընկերություն:

Լուսանկարը ՝ Shutterstock

Այն ստեղծվել է 1916 թվականին Famous Players-Lasky Corporation անվամբ։ Միևնույն ժամանակ և՛ Լասկին, և՛ Famous Players-ն օգտվում էին հայտնի Ուիլյամ Հոդկինսոնի և նրա կազմակերպած առաջին դիստրիբյուտորական ընկերության՝ Paramount Pictures Corporation-ի ծառայություններից։ Փաստն այն է, որ Հոդկինսոնը մտավ այս նորածին բիզնեսը կինոարդյունաբերության իդեալական կառուցվածքի մասին ամուր գաղափարներով: Նա կարծում էր, որ եթե կինոարտադրողները կենտրոնանան բացառապես ֆիլմեր նկարահանելու վրա, իսկ կինոթատրոնների սեփականատերերը կենտրոնանան բացառապես ֆիլմերի տարածման վրա, ապա նրանց պետք է դիստրիբյուտորներ հավաքեն դրանք: Ի վերջո, Հոդկինսոնը լավ գիտեր, թե որ ֆիլմերն են լավագույնս ցուցադրվել և որ կինոթատրոններում, ինչպես սահմանել վարձակալության գները, վարվել գովազդի հետ և բաժանել հասույթը։ Այդ պայմաններում նրանք միմյանց կարիք ունեին, և այդ պատճառով Լասկին և Զուկորը նրան հրավիրեցին միավորվելու ընդհանուր ընկերությունում։ Ավելին, Lasky-ի և Zukor-ի արտադրանքը կազմել է Hodkinson-ի շրջանառության 75%-ը։ Ընդհանուր ընկերությունը ստացել է Paramount Famous Lasky Corporation անվանումը, իսկ ավելի ուշ դարձել է պարզապես Paramount (որը նշանակում էր՝ գերակա, ամենակարևորը, ամենաբարձրը): Միևնույն ժամանակ հայտնվեց Հոդկինսոնի կողմից հորինված նրա հայտնի լոգոն՝ ձնառատ գագաթով աստղերով եզերված լեռ, որը Բեն Լոմոնդ (Յուտա) լեռան նախատիպն է, որտեղ ապրել է ինքը՝ Ուիլյամը։ Լեռան վրա լուսապսակ կազմող 24 աստղերը նշել են հայտնի դերասանների հետ կնքված պայմանագրերի քանակը։

Այս տեսքով, աննշան փոփոխություններով, տարբերանշանը պահպանվել է մինչ օրս: Այն ճանաչվեց ու սիրվեց հանդիսատեսի բազմաթիվ սերունդների կողմից, որոնց ընկալման մեջ լեռը ասոցացվում էր ուժի և վստահության հետ։ Ինչպե՞ս են բաշխվել պարտականությունները նոր ասոցիացիայի մեջ: Լասկին ամենից շատ հետաքրքրված էր ստեղծագործական առաջադրանքներով։ Ինչպես հիշում է Զուկորի որդին՝ Յուջինը. «Աշխարհը նրա համար հրաշալի վայր էր, որտեղ նկարներ անելու համար... Իսկ փողը։ Իսկ ի՞նչ կասեք փողի մասին։ Նույնիսկ ֆիլմի բյուջեի հետ կապված հարցերին նա վերաբերվում էր այսպես. «Այո, այո, դա չափազանց թանկ է, բայց, մյուս կողմից, շատ չէ, եթե ստանաս ցանկալի արդյունքը»: Նա կարծում էր, որ այս գումարը բարի նպատակի վրա է ծախսվել, և ոչ մի ծախս չի խնայվի արժանի նպատակի համար»։ Հոդկինսոնի հիմնական նպատակն էր զարգացնել իր բաշխիչ ցանցը ազգային մասշտաբով: Այսպիսով, նոր ընկերության զարգացման և գործունեության հետ կապված բոլոր հարցերի լուծումն ամբողջությամբ ընկավ Զուկորի ուսերին։ Արտադրության զարգացման առումով նա մինչև կյանքի վերջ վստահ էր, որ հաջողության հիմնական բաղադրիչը հայտնի դերասաններն ու ռեժիսորներն են, որոնց պետք է համոզել թողնել թատրոնի բեմը և տեղափոխվել կինո։ Ցուկորը պայմանագիր է կնքել օրվա լավագույն աստղերից շատերի հետ: Դրանց թվում էին Մերի Փիքֆորդը, Չարլի Չապլինը, Ռոսկո «Fatty» Arbuckle-ը, Marguerite Clark-ը, Pauline Frederick-ը, Douglas Fairbanks-ը, Gloria Swanson-ը, Rudolph Valentino-ն և Wallace Reed-ը: Հենց նա էլ Հոլիվուդ բերեց Ուիլյամ Հեյսին և Մեյ Ուեյթին:

Ադոլֆը հիանալի հասկանում էր, թե ինչպես աշխատել նրանց հետ և գիտեր, թե ինչպես դա անել: Ամենակարևորը, նա գիտեր դրանց արժեքը. նա կարող էր հրավիրել երիտասարդ բեմի աստղ Մերի Փիքֆորդին աշխատելու ֆիլմերում և առաջարկել նրան շաբաթական 500 դոլար՝ Բրոդվեյում նա վաստակած 175 դոլարի դիմաց: Մի պահ նա ասաց Զուկորին. «Գիտե՞ս, ես տարիներ շարունակ երազել եմ, որ մինչև 20 տարեկանս տարեկան 000 դոլար աշխատեմ, և շատ շուտով 20 տարեկան եմ դառնում»: «Ես ընդունեցի ակնարկը,- ավելի ուշ ժպտալով հիշում է Զուկորը,- նա ստացավ $20, և շուտով ես սկսեցի վճարել նրան տարեկան $20: Եվ նա արժանի էր դրան»: Փաստն այն է, որ նա շուտով հանդես եկավ կինոթատրոնների հետ փոխադարձ համաձայնությունների հատուկ ձևով։ Նա նրանց վաճառում էր ֆիլմեր բլոկ-ամրագրման փաթեթներով՝ նոսրացնելով «աստղային» ֆիլմերը և պոտենցիալ բլոկբաստերները անպարկեշտ սպառողական ապրանքներով: Մերի Փիքֆորդի կամ այլ աստղերի հետ ֆիլմի համար նա կարող էր ազատորեն պարտադրել մեկ տասնյակ անցանելի ֆիլմ։

Ուշադրության է արժանի նաև այն պատմությունը, թե ինչպես է նա ընդունել լեհ Պոլա Նեգրիին, ով տեղափոխվել է Գերմանիայից՝ հետևելով Էռնստ Լյուբիչին։ Ընկերության պրիման այն ժամանակ Գլորիա Սուոնսոնն էր, ով կատաղեց մրցակցի հայտնվելուց, բայց Զուկորը արագ լուծեց այս խնդիրը. մեկը պահեց ԱՄՆ-ի արևելյան ափին, մյուսը արևմտյան ափին: Բոլոր ստուդիաները տաղանդներ էին փնտրում Եվրոպայում, բայց Զուկորը հատկապես ջանասեր էր։ Հենց նա էլ Գերմանիայից բերեց Ջոզեֆ ֆոն Շտերնբերգին և Մարլեն Դիտրիխին, իսկ Warner Brothers-ից գայթակղեց Էռնստ Լյուբիչին: Paramount-ը նույնիսկ Սերգեյ Էյզենշտեյնին առաջարկեց նկարահանել «Ամերիկյան ողբերգություն» ֆիլմը, սակայն քաղաքական իրավիճակի փոփոխության պատճառով ոչինչ չստացվեց։

Միևնույն ժամանակ, իսպանական գրիպը եկավ Ամերիկա, գրիպի համաճարակ, որը սպանեց Մեծ խնձորի ավելի քան 1918 բնակիչների 1920 թվականի վերջից մինչև 20 թվականի սկիզբը: Ձեզ պետք չէ պատմել քաղաքում տեղի ունեցածի մասին. Չէ՞ որ այսօր մեր աչքի առաջ նման իրավիճակ է ծավալվում։ Բնականաբար, կինոթատրոնները դատարկվեցին, շատերը սկսեցին վաճառվել սակարկված գներով։ Կարո՞ղ էր Zukor-ը բաց թողնել այս վաճառքը: Ավելին, հենց այդ ժամանակ նա հղացավ այն ժամանակների համար միանգամայն հեղափոխական գաղափար՝ «Երազանքի գործարանի» ստեղծումը։ Եվ եթե նա կարող էր «երազանքները» թողնել արտադրողներին, ապա հենց նա պետք է ստեղծեր «գործարանը»։ Ավելին, իմ աչքի առաջ Ֆորդի փորձն էր, ով ինքն է ստեղծել նոր մոդելներ, ինքն է մեքենաներ կառուցել և ինքն է վաճառել դրանք։ Ինչո՞ւ կինոարտադրությունը չի կարող ֆիլմերի արտադրությունը, դրանց տարածումն ու բաշխումը կինոթատրոններում կենտրոնացնել մեկ ընկերության ձեռքում։ Ամբողջ ցիկլը մի ձեռքում է: Նա այս հարցը բարձրացնում է ընկերության ժողովում, սակայն Հոդկինսոնը դեմ է դրան։ Սակայն դա ոչինչ չի կարող փոխել՝ Զուկորն ընտրվում է Paramount-ի ղեկավար։ 000 թվականին ընկերությունը հարավային նահանգներում գնեց 1919 կինոթատրոն՝ դարձնելով այն առաջին ընկերությունը, որը կարողացավ երաշխավորել իր արտադրանքի ցուցադրությունը իր կինոթատրոններում։ 135 թվականին Paramount-ը Ուոլ Սթրիթում հանգանակեց 1919 միլիոն դոլար՝ գնելու և կառուցելու 10 կինոթատրոններ ամերիկյան խոշոր քաղաքներում՝ դառնալով ֆիլմերի տարածման աշխարհի ամենամեծ ընկերությունը։

1923-ին Paramount- ը թողարկեց «overedածկած վագոնը», որի արտադրությունն արժեցավ 336 000 դոլար, բայց վաստակեց 1,6 միլիոն դոլար: Այդ ռեկորդները կոտրվել են նույն թվականին Սեսիլ Բ. Դեմիլի «Տասը պատվիրանները» էպոսի հետ, որն այդ ժամանակ նկարահանվել է ամենաթանկարժեք ֆիլմը ՝ $ 2 միլիոն (այսօր $ 29 մլն), որին մասնակցում էին 2500 դերասաններ, 3000 կենդանիներ և 55 ոտնաչափ փայտանյութ զարդարանքը: Նա նաև բերեց հսկայական շահույթներ:

Իսկ արդեն 1925 թվականի հուլիսին Զուկորը 20 միլիոն դոլար հատկացրեց 22 նոր կինոթատրոնի կառուցման համար և շարունակեց գնել հարյուրավոր հին կինոթատրոններ։ Բայց նրան պետք էր եռանդուն և տաղանդավոր մեկը, ով ղեկավարում էր այս անընդհատ ընդլայնվող ցանցը: Եվ հետո նա ձեռք է բերում Չիկագոյի Balaban and Katz (B&K) ցանցը՝ աշխարհի ամենաշահութաբեր կինոթատրոնների խումբը։ Այն հիմնադրել են Բարնի Բալաբանը և նրա փեսան՝ Սեմ Կացը։ Չիկագոյի արևմտյան կողմում գտնվող նրանց կինոթատրոնը առաջին իսկական կինոյի պալատն էր: Այստեղ առաջին անգամ օգտագործվել է օդորակիչ (երկրպագուները սառույցի բլոկներ են փչել), իսկ հյուրերին հյուրասիրել են հաղթական կամարներով, մեծ աստիճաններով, համազգեստով սպասավորներով, նվագախմբերով և մանկապարտեզներով՝ ավազատուփերով և սլայդներով: Սա երբեք չի տեսել թատրոններում: Հենց Սեմ Կաթցն էր հրավիրվել Ցուկորի կողմից ղեկավարելու կինոթատրոնների ողջ կայսրությունը։ Իր հմտությունների և փողի շնորհիվ Paramount-ը 1920-ականների վերջին վերահսկում էր 1600 կինոթատրոն, ավելի շատ, քան մյուս բոլոր կինոընկերությունները միասին վերցրած: Կորպորատիվ շահույթը քսանականների կեսերին 5 միլիոն դոլարից հասել է 8 միլիոն դոլարի 1927 թվականին: Իսկ կինոթատրոնների եկամուտները 30 թվականի 1927 միլիոն դոլարից 113 թվականին հասել են 1930 միլիոն դոլարի։ Եվ հետո, փաստորեն, ընկերության 10-ամյակին, Զուկորը որոշում է սկսել Paramount-ի գլխավոր գրասենյակի շինարարությունը։ Հենց Թայմս Սքվերում, 42-րդ փողոցի և Բրոդվեյի անկյունում։

Խորհրդի անդամները տարհամոզում են նրան։ Բոլորը հավատում են, որ իրենց համար դեռ վաղ է երկնաքեր կառուցել։ Հատկապես այստեղ՝ թատերական թաղամասի կենտրոնում։ «Հենց այստեղ», պնդում է նա։ Ի վերջո, շենքի առաջին հարկում մենք կտեղադրենք կինոթատրոն, որտեղ կցուցադրենք մեր պրեմիերաները։ Արդյո՞ք շինարարներն իսկապես մտածում են, թե որտեղ տեղադրել քաղաքի գլխավոր տաճարը կամ նավի կայմը:

Լուսանկարը ՝ Shutterstock

Նրա ընկերը ՝ Մարկուս Լոուն, որի գրասենյակը գտնվում էր փողոցի այն կողմում, որը նախատեսված էր շինհրապարակից այն կողմ, և հիմքերի կառուցման համար պեղումների սկզբում պատուհանից էր նայում, ցավով օրորեց գլուխը և մարգարեաբար հայտարարեց. «Ադոլֆը փորում է իր գերեզմանը»: Չնայած բոլորին թվում էր, թե առջեւում ամեն ինչ պետք է լավ ու հիանալի լինի: Ոչ ոք այդ ժամանակ չէր կարող կռահել, որ ամպերն արդեն հավաքվում էին Պարամաունթի վրա:

Մեծ դեպրեսիան չէր կարող անցնել կինոարդյունաբերության կողքով։ 1929 թվականին ամերիկացիները 720 միլիոն դոլար են ծախսել կինոյի տոմսերի վրա; Չորս տարի անց այդ գումարը նվազել է մեկ երրորդով՝ հասնելով 482 միլիոնի: Paramount Theatre-ի եկամուտները 113 թվականին գրանցված 1930 միլիոն դոլարից իջել են մինչև 25 միլիոն դոլար: 1932 թվականին ընկերությունը կորցրեց ապշեցուցիչ 21 միլիոն դոլար (շտաբի կառուցման համար ծախսվել է 13,5 միլիոն դոլար):

Բայց մեկ այլ բան սարսափելի էր. թատրոնի ձեռքբերման ծրագիրը ավտոմատ կերպով ենթադրում էր միլիոնավոր հիփոթեքային և պարտատոմսերի պարտքեր: Որոշ դեպքերում Զուկորը վճարում էր բաժնետոմսերով՝ խոստանալով դրանք հետ գնել կինոթատրոնների վաճառողներից մեկ բաժնետոմսի համար 80 դոլարով (մինչև 11 միլիոն դոլար արժողությամբ): Բայց բաժնետոմսերը 78 դոլարից իջել են մինչև 8 դոլար մեկ բաժնետոմսի դիմաց: Սա ոչ ոք չէր կարող կանխատեսել, և սա նրա գլխավոր սխալն էր։ «Հիսուներեք տարբեր իրավաբանական ընկերություններ, բանկեր, պաշտպանության կոմիտեներ և փորձագետներ երկուսուկես տարի անցկացրեցին պայքարելով և արյունահոսելով հիվանդ հսկայի և նրա 500 դուստր ձեռնարկությունների համար», - հայտնում է Fortune ամսագիրը հանրությանը: Տնօրենների խորհրդում այլևս ոչ թե կինոգործիչներն էին, այլ ֆինանսիստները։ 1935 թվականին պարզվեց, որ ընկերությունը ինչ-որ կերպ գոյատևել է։ Չիկագոյից Բարնի Բալաբանը դարձավ նրա նախագահ՝ Զուկորի օրհնությամբ։ «Ծերուկին» հնարավորություն է տրվել մնալ բիզնեսում. Նա նշանակվեց տնօրենների խորհրդի նախագահ և Նյու Յորքից տեղափոխվեց Լոս Անջելես՝ այնտեղ խնդրահարույց ստուդիան շտկելու համար։ Փաստն այն է, որ դեռևս 1926 թվականին Զուկորը վարձեց անկախ պրոդյուսեր Բ. Պ. Շուլբերգին, ով անսխալական հայացք ուներ նոր տաղանդների համար, որպեսզի ղեկավարի Արևմտյան ափի գործողությունները: Նրանք մեկ միլիոն դոլարով գնեցին Robert Brunton Studios-ը, 26 ակր տարածք 5451 Marathon Street-ում: Հենց այդտեղից էլ որոշվեց բարձրացնել ընկերությունը։ Բայց դժվարությունները, ինչպես գիտենք, միայնակ չեն գալիս։ Մինչ Բալաբանը կհասցներ վաճառել տարածաշրջանային կինոշղթաների շատ սեփականատերերի բիզնեսում իրենց բաժնետոմսերի կեսը և CBS ռադիո և հեռուստատեսային ցանցերի բաժնետոմսերի մի մասը (ցանկանալով ինչ-որ կերպ կայունացնել իրավիճակը), կառավարության որոշում ընդունվեց, որով արգելվում էր ամրագրումները և «նախ. -վաճառք» (Զուկորի կողմից ներդրված կանխավճարների հավաքագրման կարգը այն ֆիլմերի համար, որոնք դեռ չեն արտադրվում): Անմիջապես Paramount-ը ամբողջ պատերազմի ընթացքում կրճատեց արտադրությունը տարեկան 71 ֆիլմից մինչև 19:

Լուսանկարը ՝ Shutterstock

Ստուդիան փրկվեց նոր աստղերի շնորհիվ, ինչպիսիք են Բոբ Հոուփը, Ալան Լադը, Վերոնիկա Լեյքը, Փոլետ Գոդարդը և Բեթի Հաթթոնը, ինչպես նաև պատերազմի ժամանակ այցելուների աճը: Բայց շուտով նրանց հասցվեց ևս մեկ հարված, որից նրանք երբեք չէին ապաքինվի։ Գերագույն դատարանն իր լսումների ժամանակ Միացյալ Նահանգներն ընդդեմ. Paramount Pictures, Inc. (1948) որոշեց, որ կինոստուդիան այլևս չի կարող ունենալ կինոթատրոնների ցանցեր։ Արդյունքում ընկերությունը բաժանվեց մասերի, որոնցից մեկը զբաղվում էր պրոդյուսերական աշխատանքով, իսկ երկրորդը` United Paramount Theaters-ը պատկանում էր թատրոններին: Սա վերջ դրեց դասական հոլիվուդյան ստուդիայի համակարգին և ավարտեց նրա ոսկե դարաշրջանը: Ճիշտ այնպես, ինչպես «Երազանքի գործարանի» գաղափարը, որը մտահղացել և իրականացրել է Ադոլֆ Զուկորը: Ստեղծագործական ասոցիացիան մեխանիկորեն նույնացնելով ավտոմոբիլային, մետալուրգիական կամ հանքարդյունաբերական բիզնեսի հետ՝ դատավորները չէին էլ մտածում այն ​​անուղղելի վնասի մասին, որը նրանք հասցնում էին կինոարտադրությանը։ Չէ՞ որ «կանխավճարներով» ստացված միջոցները հնարավորություն են տվել ոչ միայն էապես ընդլայնել արտադրության ծավալը, այլև մանևրել հեղինակային կամ փորձարարական կինոյի զարգացման համար։ Էլ չենք խոսում այն ​​մասին, որ ինչ-որ կատակլիզմի դեպքում, ինչպիսին է համաճարակը, հենց «գործարանն» էր, որ կարող էր հանգիստ և խանդավառությամբ հարյուրավոր կինոթատրոններ դուրս բերել ճգնաժամից։ Եվ շատ ավելին: Ավելին, Paramount-ը չէր ձգտում բիզնեսում մենաշնորհատեր դառնալ։ Մոտակայքում ազատորեն գործում էին մի քանի այլ կինոստուդիաներ, որոնք ցանկության դեպքում կարող էին նաև «գործարաններ» լինել։

Հիանալի հասկանալով Zուկորի դերը ամերիկյան կինոյի ձևավորման գործում, 1949 թվականին նա պարգևատրվեց պատվավոր Օսկարով և Հոլիվուդի Փառքի ծառուղում ՝ որպես «ամերիկյան գեղարվեստական ​​ֆիլմերի հայր»:

Այս իրադարձություններից մի քանի տարի անց Ամերիկայի երաժշտական ​​կորպորացիան (MCA) դիմեց Paramount- ին ՝ առաջարկելով վճարել 50 միլիոն դոլար ՝ 750 ձայնային գեղարվեստական ​​ֆիլմերի համար, որոնք թողարկվել էին մինչև 1 թվականի դեկտեմբերի 1949-ը: Մի քանի տարվա ընթացքում իրենց բաժնետոմսերի վճարմամբ: Ո՞ր հին ֆիլմերի մասին կարող էր ինչ-որ մեկը մտածել, երբ ինքնին Paramount- ի ապագան մշուշի մեջ էր: Եվ նրանք ամեն ինչ տվեցին առանց խոսելու: Եվ կային այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Լողափի պատմությունը», «Ում համար զանգը տանում է», «Կրկնակի ապահովագրություն», «Կորցրած հանգստյան օր», «Հերեսուհի» և այլն: Նրանցից յուրաքանչյուրի վարձակալության համար ժամանակի ընթացքում հնարավոր կլիներ հավաքել նմանատիպ գումարներ: (Ենթադրվում է, որ միայն հաջորդ 40 տարվա ընթացքում տոմսարկղերում վաստակվել է մինչև մեկ միլիարդ դոլար): Բայց փողը շտապ անհրաժեշտ էր: Եվ հետո, կորպորացիայի գոյատևման համար անհրաժեշտ միջոցներ հայթայթելու համար, 1964 թ.-ին Paramount- ը կատարում է աննախադեպ քայլ. Որոշում է վաճառել իր գրասենյակային համալիրը Թայմս Սքուերում:

Ընտանիքի ու ճակատագրի մասին

Հիմա, ինչպես ֆիլմում, ետ շրջենք քառասուն տարի առաջվա այս պատմությունը։ Այն ժամանակ, երբ Ադոլֆը սկսում է բանակցել Չիկագոյի բնակիչներ Բարնի Բալաբանի և Սեմ Կաթսի հետ համատեղ աշխատելու շուրջ։ Բնականաբար, նա ասում է նրանց, որ մտադիր է ընկերության գլխավոր գրասենյակը կառուցել Նյու Յորքի Բրոդվեյ թատերական թաղամասում։ Հսկայական կինոթատրոնի հետ մեկտեղ. Իսկ երկնաքերի վերին հարկերում՝ աշխատակիցների գրասենյակների կողքին, կա ևս երկու ցուցասրահ՝ նեղ շրջանակով նախադիտումների համար։ Պարզվեց, որ այդ խնդիրները քաջածանոթ էին ու իրենց մոտ։ Չէ՞ որ միայն Չիկագոյում քառասուն կինոդահլիճ ունեին, որոնց մեծ մասը վերակառուցեցին կամ վերակառուցեցին։ Այստեղ, բնականաբար, ճանաչում էին բոլոր լավագույն ճարտարապետներին։ Իսկ «Չիկագոյի ճարտարապետության դպրոցը» հայտնի էր Միացյալ Նահանգների սահմաններից շատ հեռու։ Այսպիսով, Rapp and Rapp ընկերությունը, որը նրանց համար նախագծել էր բազմաթիվ շենքեր ոչ միայն Չիկագոյում, այլ նաև Միջին Արևմուտքում, հրավիրվեց նախագծելու և կառուցելու 33 հարկանի երկնաքեր Նյու Յորքում Paramount-ի գլխավոր գրասենյակի համար:

Փորձառու մասնագետներ, նրանք որդեգրել են մետաղական շրջանակի կառուցման ավանդական սխեմա: Այնուամենայնիվ, նրանց հաջողվեց ստեղծել անսովոր ու հիշարժան ուրվագիծով կառույց: Կոպիտ ասած, բարձրության վրա այն բաժանված էր չորս տարբեր ֆունկցիոնալ մասերի, որտեղ ստորին և վերին մասերը պատրաստվում էին այն ժամանակվա նորաձեւ Art Deco ոճով: Ստորին աստիճանի առավել արտահայտիչ տարրերը, անկասկած, հինգ հարկանի կամարն էին Բրոդվեյի կողմում `Paramount մակագրությամբ և դրան կից նրբագեղ կոր վրան (հետագայում բարբարոսորեն ոչնչացվեց և վերականգնվեց միայն 1992 թվականին): Այնուհետև կար 12 հարկանի գրասենյակային տարածք `պատուհանների լցոնման ուղղահայաց կտրմամբ: Եվ ապա տարրերը այսպես կոչված: քայլ ետ (նահանջող ճակատ), որը կատարվել է այստեղ ՝ բուրգի դեպի վեր վազող մի տեսակ աստիճանների տեսքով:

Եվ վերջնական վերին մասը քառակողմ պտուտահաստոց էր, որի յուրաքանչյուր կողմում հսկայական ժամացույց կար, որտեղ հավաքման վրա դրված համարները փոխարինվում էին կորպորատիվ լոգոյի աստղերով: Եվ ամբողջ շինարարությունը պսակվեց գլոբուսով ՝ խորհրդանշելով ընկերության գլոբալ նշանակությունը: Երկնաքերի այս վերին մասը, ներառյալ ժամացույցը և երկրագունդը, հատուկ լուսավորված է: (1942 թ.-ին ՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, ժամացույցը և երկրագունդը ծածկված էին սեւ ներկով ՝ օդային հարձակումներից պաշտպանվելու համար, և վերադարձան իրենց նախկին վիճակը միայն 1996-2000 թվականներին): 1926-ի սկզբին շինարարական աշխատանքներն ավարտվեցին, և ամբողջ ուշադրությունը դարձվեց ներքին հարդարման աշխատանքների ավարտին և առաջին հարկում գտնվող մեծ թատրոնի դահլիճի վերազինմանը: Համենայն դեպս, երբ 1964 թ.-ին այնտեղ տեղի ունեցավ Beatles- ի բարեգործական շոուն, տոմսեր թողարկվեցին 3682 հանդիսատեսի համար: Եվ այն բացվեց 19 թվականի նոյեմբերի 1926-ին «Աստված ինձ 20 ցենտ տվեց» ֆիլմի գալա ցուցադրմամբ: Որպես պատվավոր հյուրեր ներկա էին Ուոքերի քաղաքապետը և Թոմաս Էդիսոնը: Հանդիսավոր երեկոն վարեց Johnոն Մարեյ Անդերսոնը: Այդ ժամանակվանից ի վեր ամեն շաբաթ հազարավոր հանդիսատեսներ գալիս են այստեղ ոչ միայն կինոնկար կամ ներկայացում դիտելու, այլև բուն թատրոնի տոնական, զտված և շքեղ մթնոլորտում սուզվելու: Նրանք մտան կամարը, անցան դեպի թատրոն տանող պատկերասրահը և մտան Փարիզի օպերայի օրինակով սրահ: Առաստաղները հարվածում էին որմնանկարներով և ոսկեզօծմամբ, իսկ ճաղավանդակները `փողային փայլով: Պատի խորշերում հիանում էին հունական արձանիկներն ու կիսանդրիները, իսկ սպասասրահները ոճով համեմատվում էին այն ժամանակվա տաճարների հետ: Հսկայական բյուրեղյա ջահը ծառայում էր որպես դեկորի լուսավորություն: Սպիտակ մարմարե սյուները և մեծ սանդուղքը հանդիսատեսին ուղեկցում էին դահլիճ, որտեղ կարմիր թավիշից պատրաստված վարագույրները և այս գույնը կրկնող միջանցքների գորգերն անմիջապես հարվածում էին: Նրանց ֆոնին հատկապես գեղեցիկ էին թվում թատրոնի գմբեթի որմնանկարները, որոնք նկարել էր Չիկագոյի նկարիչ Լուի Գրելը: Թատրոնում էր գտնվում նաև Ուուրլիցերի կողմից կառուցված ամենամեծ և ամենահիացմունքի արժանի թատերական օրգաններից մեկը: Նախատեսված է հայտնի երգեհոնահար essեսի Քրոուֆորդի համար, այն օգտագործվել է սոլո մասերի և համր ֆիլմերի նվագակցման համար: Օրգանն ուներ 36 շարքով զանգող մետաղական և փայտե խողովակներ, որոնց ընդհանուր քաշը 33 տոննա էր: Այստեղ նվագում էր նաեւ «կենդանի» նվագախումբը, ինչը հատկապես կարևոր էր համր կինոյի շրջանում:

Paramount գրասենյակի շենքում տեղավորված էին նաև երկու կինոթատրոններ ստուդիական ֆիլմերի նախադիտման համար, որոնք նկարահանվել են ճարտարապետ Չարլզ Բարթոնի կողմից Art Deco ոճով:

1959 թվականին, երբ թատրոնում տեղի ունեցավ Էլվիս Փրեսլիի «Սիրիր ինձ քնքշորեն» առաջին ֆիլմի պրեմիերան, այն դեռ գործում էր ամբողջ թափով: Այս տարիների ընթացքում այստեղ հանդես են եկել բազմաթիվ աստղեր, մասնավորապես Ֆրենկ Սինատրան և այդ դարաշրջանի տասնյակ հայտնիներ: Թատրոնի աշխատանքը փակվեց Jamesեյմս Բոնդի «Thunderball» ժապավենով:

21 թվականի փետրվարի 1966-ին այն փակվեց, իսկ դահլիճը, մուտքը և նախասրահը քանդվեցին՝ գրասենյակային և մանրածախ տարածքների համար տարածք բացելու համար: Նույն ճակատագրին են արժանացել նաև նախադիտման սենյակները։ Նույն թվականին խորտակվող Paramount-ը վաճառվեց Չարլզ Բլահդորնի արդյունաբերական կոնգլոմերատին՝ Gulf + Western Industries Corporation-ին: Սրանից հետո ստուդիան բազմիցս կփոխի ձեռքերը՝ պահպանելով իր անվանումն ու լոգոն տարբեր տարբերակներում։

Եվ լսարանի հայտնի օրգանը ապամոնտաժվելու է և տեղափոխվելու է Կանզաս նահանգի Վիչիտա քաղաքում գտնվող Century II Convention Hall, որտեղ գործում է մինչ օրս:

Շտաբի շենքը վաճառքից հետո որոշ ժամանակ օգտագործվել է New York Times- ի կողմից: Այնուհետև, 2000 թ.-ին, դրա մեծ մասը վարձակալեց Ըմբշամարտի համաշխարհային ֆեդերացիան, որը, չնայած վերստեղծեց հայտնի կամարը և վրանը, այստեղ տևեց ընդամենը երեք տարի: Երբ ըմբշամարտի համաշխարհային ֆեդերացիան փակվեց, Hard Rock սրճարանը գրավեց առաջին հարկը: Այս բավականին սիրված շղթան հիմնել են ամերիկացիները, բայց նրանց առաջին սրճարանը հայտնվել է 1971 թվականին Անգլիայում: Ավանդույթի համաձայն, նրա պատերը զարդարված են կոշտ ռոքի և կիթառի հետ կապված բոլոր տեսակի իրերով, որոնցից մեկը մինչ այժմ դրոշմվում է որպես խորհրդանիշ շենքի ճակատին:

Այսօր Hard Rock Cafe ցանցը պարունակում է ավելի քան 70 հազար ցուցանմուշ `հայտնի ռոքերների գործիքներ և դրանց պարագաներ, մոտոցիկլներ և մեքենաներ: Lunchաշի համար այստեղ հայտնվելով `դուք ակամայից հայտնվում եք մի տեսակ թանգարանում: Բայց այստեղ կինոն այլեւս ոչինչ չի հիշեցնում: Դա Paramount- ի ծառայությունների մի մասն է, որն ավանդաբար բնակվում է այստեղ `վերին հարկերում: Եվ եթե ցանկանում եք ընկղմվել «հին կինոյի» մթնոլորտում, կինոյի և հեռուստատեսության զարգացման ժամանակներում, կամ անցյալ դարի սկզբին այցելել ռետրո կինոթատրոնի փոքր դահլիճ, ապա դուք պետք է այցելեք Նյու Յորքի Շարժվող պատկերի թանգարան, որը գտնվում է նախկին Famous Players-Lasky կինոստուդիայի 13 շենքերից մեկում:

Ի՞նչ էր անում Ադոլֆ ukուկորը այս ամբողջ ընթացքում: Surարմանալիորեն, նա շարունակում էր ծառայել որպես Paramount- ի տնօրենների խորհրդի նախագահ մինչև 1964 թվականը, երբ 91 տարեկան հասակում նրան «ուղարկեցին վերև» ՝ պատվավոր նախագահ նշանակվելու համար: Նրան փոխարինած երիտասարդ գործընկերները այնքան խելացի էին, որ «ծերունուն» իրենց մոտ պահեին խորհրդակցությունների համար: Այն ժամանակվանից, երբ նա հանդիսատեսին ցույց տվեց «Թագուհի Եղիսաբեթը» Սառա Բերնհարդի հետ, կինոն Tsուկորի համար մնաց բարոյական ուժի և ազնվության աղբյուր: Ստուդիայում նա բացեց դասընթացներ, որտեղ սովորում էին ապագա դերասանները, դասեր անցկացվեցին գրականության, սոցիոլոգիայի և պատմության մեջ, որտեղ նրանք դասավանդում էին այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են պարն ու բարքը: Նա ստեղծեց խրախուսական ֆոնդ այն հեղինակների համար, ովքեր առավելագույն ներդրումն են ունեցել կինոյի ՝ որպես արվեստի կարգավիճակի բարձրացմանը: Եվ ամեն անգամ նա համոզվում էր, որ իր ընտրած ռազմավարությունը ճիշտ է: Նա հիշեց, որ իրեն խելագար էին համարում, երբ համարձակվեց 40 րոպեանոց ֆիլմ ցուցադրել: Բայց նրա վստահությունը, որ մարդիկ կարող են երկար ժամանակ դիտել «հայտնի դերասանների հայտնի դերասաններին», ավելի քան հաստատված էր 1939 թ.-ին, երբ Gone With the Wind (MGM) - ի գրեթե չորս ժամ տևողությամբ բոլոր ռեկորդները կոտրեց: Նա զարմանալի բնազդ ուներ: Նա կարող էր համարյա ճշգրիտ որոշել ֆիլմի ճակատագիրը, իսկ ձախողման դեպքում ՝ մանրամասն բացատրել պատճառները: Սա նրան հնարավորություն տվեց որոշելու բիզնեսի զարգացման իրական ուղին: Մեկ օրինակ. Հետպատերազմյան շրջանում հեռուստատեսությունը սկսեց զարգանալ արագ տեմպերով: 1946 թվականին ամերիկացիներն ընդհանուր առմամբ գնել են 6500 հեռուստացույց: 1949 թվականին երկրում կար 4 միլիոն տուն հեռուստացույցով, իսկ 1959 թվականին՝ 41 միլիոն։ Մինչ որոշ ստուդիաներ պայքարում էին հեռուստատեսության դեմ, արգելելով իրենց կինոաստղերին հայտնվել դրանում, Paramount- ը, Zukor- ի առաջարկով, սկսեց հեռուստասերիալների արտադրություն: Այդ ժամանակ ստուդիայի ղեկավարներից մեկը Լեոնարդ Գոլդենսոնն էր, ով բանակցություններ սկսեց հեռուստատեսային ստուդիաների հետ: Երբ այդ մասին հայտնի դարձավ կինեմատոգրաֆիական շրջանակներում, մի քանի կինոստուդիայի ներկայացուցիչներ անմիջապես կապվեցին նրա հետ: Իր գործակիցներից այն կողմում նա գրում է. «Ես երեք զանգ ստացա: Նախ `Լյուկի և MGM- ի ղեկավար Նիք Շենկից: Նա ասաց. «Դուք դավաճան եք ... այժմ հանդիսատեսի համար մրցելու եք կինոթատրոնների հետ»: Երկրորդ զանգը ստացավ «Գեներալ» Դեյվիդ Սարնոֆը, RCA- ի և նրա դուստր ձեռնարկության NBC- ի կառավարիչը: Սառնոֆն ասաց. «Ո՞վ կդիտի ձեր ֆիլմերը: Դիտողները ցանկանում են դիտել նրանց ուղիղ հեռարձակմամբ »: Երրորդ զանգը ստացավ Ադոլֆ ukուկորը, որն այն ժամանակ մոտ 80 տարեկան էր: Ukուկորն ասաց. «Հիմա դուք մեծ հնարավորություն ունեք կինոթատրոնների միջոցով շատ ավելի շատ մարդկանց հասնելու, քան մենք կարող էինք: Ես ուզում եմ իմ հիացմունքը հայտնել ձեզ այն ջանքերի համար, որոնք դուք կատարում եք կենսունակ երրորդ ցանց ստեղծելու համար »: Գոլդենսոնը հետո ավելացրեց. «Tsուկորի օրհնությունը ցրել է բոլոր կասկածները, որոնք ես ունեցել եմ ABC- ին դիմելուց ի վեր: Եվ եւս մեկ բնորոշ մանրուք: Նա կինոն վերաբերվում էր որպես իր իսկ մտքի զավակի, ուստի մյուս ստուդիաների ղեկավարներին ընկալում էր ոչ թե որպես թշնամի, այլ որպես գործընկեր: Նրանց հիշողությունները պահպանվել են. «Tsուկորը դարձավ իր մարտական ​​ընկերների և ընկերների խոստովանահայրը. նրանք պարբերաբար զանգահարում էին նրան անձնական գործերի, ինչպես նաև բիզնեսի համար: Նույնիսկ մրցակիցները լսարան էին փնտրում ՝ Tsուկորի խորհուրդը ստանալու համար: Մի օր Universal- ի ղեկավար Կառլ Լեմլը քաղաքավարի կոչ արեց, իբր քննարկելու արդյունաբերության վիճակը, բայց շուտով խոստովանեց, որ ֆինանսական լուրջ դժվարությունների մեջ է:

1956 թվականին, 83 տարեկանում, նա կորցրեց իր սիրելի կնոջը՝ 59-ամյա Լոտտիին։ Ամեն տարի նրա ծննդյան օրը նրան սպասում էր երկու տասնյակ երկարատև վարդերի մի փունջ՝ արտահայտելով սեր և գնահատանք նրա հանդեպ։ Նա նրան երկու երեխա է տվել՝ դուստր Միլֆրեդին և որդի Յուջինին, որոնց կյանքը նույնպես կապված էր կինոարտադրության հետ։ Հավանական է, որ նրա ապրելու կամքն ու գեները փոխանցվել են որդուն, ով ապրել է 97 տարեկան։ Յուջինի կինը մահացել էր նախորդ տարի՝ 73 տարվա ամուսնությունից հետո։ Երկուսն էլ իդեալական ընտանիքի տղամարդիկ էին, ինչը չափազանց հազվադեպ է դավաճանությամբ հայտնի ոլորտում: Լոտին հիանալի տնային տնտեսուհի էր և սիրող կին։ Եվ նրանք ապրում էին հոգի-հոգի, ընդունելով կյանքի բոլոր դժվարությունները հաստատակամորեն և հանգստությամբ: Երբ ինչ-որ բան էր պատահում, նա գրկում էր նրան և ասում. «Ուրեմն, նորից շարժվո՞ւմ ենք: Ես լավ տեղ կփնտրեմ։ Միայն ասա, որքա՞ն կարող ենք մեզ թույլ տալ հիմա»։ Եվ նա պատասխանեց նրան. «Հնարավորինս քիչ, բայց միևնույն ժամանակ այն պետք է մոտ լինի լավ դպրոցին»: Նրա մեկնումը շատ մեծ կորուստ էր նրա համար: Նա ստիպված կլինի միայն 20 տարի մենակ ապրել:

Սակայն 93 տարեկանում նա դեռ օրական երեք սիգար էր ծխում, չնայած ստիպված էր հրաժարվել իր ամենօրյա շոգեբաղնիքից: 96 տարեկանում նա մենակ էր ապրում Բեվերլի Հիլզի հյուրանոցի մի բնակարանում: 97 տարեկան հասակում նա ամեն օր երկու ժամ անցնում էր ստուդիայում `ամեն երկուշաբթի առավոտ դիտելով Paramount- ի հավաքածուները: Հարյուր տարեկան հասակում նա տեղափոխվեց Century City- ի բարձրահարկ շենք և վարձեց մի երիտասարդ տնային տնտեսուհու, մինչ շարունակում էր այցելել Hillcrest Country Club- ի ամենօրյա ընթրիքները, իսկ հետո կեսօրին դիտել կամրջի խաղեր: 1973-ի հունվարին Լոս Անջելեսի հյուրանոցներից մեկի պարահանդեսում Paramount- ը կազմակերպեց իր 100-ամյակի մեծ տոնակատարություն ՝ ավելի քան հազար հյուրերով: Նրանց համար նա ոչ միայն երկար լյարդ էր, այլ դարաշրջանի կենդանի մարմնացում ՝ կինոյի վերջին գոյատևող «մամոնտը» և դրա նախորդները: Իսկ 10-ի հունիսի 1976-ին Ադոլֆ ukուկորը, ինչպես միշտ կոկիկ կոստյում ու փողկապ հագած, քուն մտավ, բայց այդպես էլ արթնացավ: Նա 103 տարեկան էր:

Unfortunatelyավոք, ժանրերի բոլոր բազմազանությամբ Հոլիվուդը հազվադեպ է նկարահանում ֆիլմեր իր մեծ արտադրողների և ձեռներեցների մասին: Բայց Ադոլֆ ukուկորի ճակատագիրը արտացոլում էր ամերիկյան կինոյի ողջ պատմությունը ՝ իր դրամաներով, թռիչքներով, ուրախություններով ու տխրություններով. Պահպանվել է լեգենդ այն մասին, թե ինչպես է Իսպանիայի թագավորը եկել ռուսական հայտնի բալետի Դիաղիլևի ներկայացմանը։ Նրան շատ դուր եկավ շոուն։ Նա նայեց կուլիսների հետևում և հարցրեց Սերգեյ Պավլովիչին. «Ի՞նչ ես անում թատերախմբում: Դու չես ղեկավարում, չես պարում, չես նվագում դաշնամուր, հետո ի՞նչ»։ — Ձերդ մեծություն,— պատասխանեց Դիաղիլևը։ -Ես քեզ նման եմ: Ես ոչինչ չեմ անում, բայց ես անփոխարինելի եմ»: Ադոլֆ Ցուկորն այդպիսի մարդ էր կինոյում։ Մարդ, ում գլխում կինոարտադրությունը սկսվեց շատ ավելի վաղ, քան աշխարհը տեսավ առաջին խաղարկային ֆիլմը: Նա մեկն էր նրանցից, ովքեր մտածեցին, թե ինչպես «… հետո պատը հանկարծ լուսավորվեց պատի մեջ: Արտադրվում է դաշնամուրի մեծ ձայն: Ֆիլմը սկսվում է: Այս ճառագայթը, ուղիղ և սուր, այս լուսավոր ժապավենը ստիպում է ինձ երկու ժամ լաց լինել և ծիծաղել, լինել իրադարձությունների մասնակից, խմել, սիրել, գնալ հատակ ... Իմ կյանք, կինո, սև և սպիտակ կինո: Ո՞վ է գրել սցենարը: Ինչպիսի՞ տարօրինակ երազող է այս նույնքան հանճարեղ և խենթ ռեժիսորը։ Նրանցից մեկը նա էր՝ Ադոլֆ Զուկորը։ «Ամերիկյան գեղարվեստական ​​ֆիլմերի հայր», «Երազանքի գործարանի» ստեղծող։

ForumDaily- ի հեղինակ, լրագրող Լեոնիդ Ռաեւսկու այս հոդվածը «Քայլում է Նյու Յորքը» ցիկլի մի մասն է:

Կարդացեք նրա այլ նյութերը ForumDaily- ում

«Alksբոսանքներ Նյու Յորքում» շարքից.

• Մետրոնոմ. Արվեստի ինստալյացիա Նյու Յորքում ՝ արտասովոր ժամացույցով
• Բալտոյի հուշարձան. Ինչպես է առասպելական շանը անմահացել Նյու Յորքում

«Քաղաքներ և մարդիկ» շարքից.

• Մեյզի, «Տիտանիկի» արտասովոր սերն ու ողբերգությունը. Իսիդորի և Իդա Շտրաուսի հուշահամալիրի վրա
• Նյու Յորքի Մեծ բանակի հրապարակում գտնվող Պուլիցերյան շատրվան. Հայտնի Պուլիցերյան մրցանակի հիմնադրի զարմանալի ճակատագիրը
• Փառքի ճանապարհ Հրեա դերասանների համար. Մանհեթենի հրեական թատրոններում և ռեստորանատեր Աբե Լեբեվոլի ողբերգական ճակատագիրը
• Սողոմոն Գուգենհայմի թանգարան. Հիմնադիր ընտանիքի, ոչ օբյեկտիվ արվեստի և Գուգենհայմի թանգարանների պատմությունը ամբողջ աշխարհում

«Ամերիկյան խորհրդանիշի պատմություն» շարքից.

• Սպիտակ տուն
• Ազատության արձանը
• Ոսկե դարպասի կամուրջ
• Dաղատ արծիվը և Միացյալ Նահանգների մեծ կնիքը
• Կաղնի, սեկվոյա և տոնածառ
• Կոլումբիայից մինչեւ քեռի Սեմ
• Խնձորով կարկանդակ
• Բուրբոն
• Հոթդոգ
• Դրոշ
• Բիզոն
• Վարդ
• Դոլար

Կարդացեք նաև Ֆորումում ամեն օր.

Վարդ. Ամերիկյան խորհրդանիշի պատմությունը

Բալտոյի հուշարձան. Ինչպես է առասպելական շանը անմահացել Նյու Յորքում

Սողոմոն Գուգենհայմի թանգարան. Հիմնադիր ընտանիքի պատմությունը, «Ոչ օբյեկտիվ արվեստը» և Գուգենհայմի թանգարանները ամբողջ աշխարհում

Մետրոնոմ. Արվեստի ինստալյացիա Նյու Յորքում ՝ արտասովոր ժամացույցով

Ցանկանու՞մ եք ավելի կարևոր և հետաքրքիր նորություններ ԱՄՆ-ում կյանքի և Ամերիկա ներգաղթի մասին: — աջակցել մեզ նվիրաբերել! Բաժանորդագրվեք նաև մեր էջին Facebook: Ընտրեք «Առաջնահերթություն ցուցադրման» տարբերակը և նախ կարդացեք մեզ: Նաև մի մոռացեք բաժանորդագրվել մեր Telegram ալիք  իսկ Instagram-Այնտեղ շատ հետաքրքիր բաներ կան։ Եվ միացեք հազարավոր ընթերցողների Ֆորում Օրեկան Նյու Յորք — այնտեղ դուք կգտնեք շատ հետաքրքիր և դրական տեղեկություններ մետրոպոլիայի կյանքի մասին: