Սողոմոն Գուգենհայմի թանգարան. Հիմնադիր ընտանիքի պատմությունը, «Ոչ օբյեկտիվ արվեստը» և Գուգենհայմի թանգարանները ամբողջ աշխարհում

Նյու Յորքում բոլորը ձեզ ցույց կտան այս թանգարանը։ Այո, սա անհրաժեշտ չէ։ Շարժվելով Կենտրոնական այգու երկայնքով Հինգերորդ պողոտայով, հեռվից կտեսնեք նրա հիմնական ճակատի ձյունաճերմակ գավաթը՝ պատուհանների խիստ կիրառվող հորիզոնական նախշերով: Սոլոմոն Գուգենհայմը որոշել է այն կառուցել 82 տարեկանում։ Եվ նա իր կյանքի վերջին վեց տարին անցկացրեց տգիտության, իներցիայի ու թշնամանքի դեմ պայքարում։ Նա մահացավ՝ չտեսնելով դրա բացումը։ Երկու տարի անց Վենետիկում նրա զարմուհի Փեգին հանդիսատեսին կներկայացնի իր հավաքածուն։ Բայց նա 37 տարով փոքր էր Սողոմոնից։ Նրանց ընտանիքի տարեգրությունը զարմանալի պատմություն է այն մասին, թե ինչպես Եվրոպայից եկած աղքատ փախստականները, արդեն երկրորդ սերնդի հասակում, կարողացան դառնալ Ամերիկայի ամենահարուստ ընտանիքներից մեկը: Իսկ տեխնոկրատ և արդյունաբերող Սոլոմոն Գուգենհայմը համեմատաբար մեծ տարիքում ոչ միայն կարողացավ ըմբռնել XNUMX-րդ դարի սկզբի գեղանկարչության զարգացման բազմակողմանիությունը, փիլիսոփայությունն ու էվոլյուցիան, այլև վերածվեց նրա ակտիվ խթանողի և գեղանկարչության հիմնադիրի։ թանգարան։ Հուսով եմ, որ այս պատմությունը ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել:

Լուսանկարը ՝ Shutterstock

Ձեզանից շատերի համար, ովքեր սիրում են թանգարաններ և ճանապարհորդում աշխարհով մեկ, հեշտ է հասկանալ Սողոմոն Գուգենհայմի մտածողության տրամաբանությունը Նյու Յորքում իր թանգարանի գտնվելու վայրի վերաբերյալ: Բոլորը գիտեն Լոնդոնի Ալբերտոպոլիսը, Վիեննայի թանգարանային թաղամասը կամ Փարիզի Մարեյը, Ֆրանկֆուրտի թանգարանի ամբարտակը կամ Բեռլինի թանգարանային կղզին: Նման վայր կա նաև Նյու Յորքում՝ Museum Mile-ը, որտեղ ապաստան են գտնում նրա տասը հայտնի թանգարանները։ Այստեղ էր, որ Գուգենհայմը ցանկացավ գտնել իր թանգարանը և դրա համար թույլտվություն ստացավ քաղաքային իշխանություններից: Մենք չենք դիտարկի այս որոշման կողմ և դեմ փաստարկները և կքննարկենք՝ ավելի լավ չէր լինի այն տեղադրել մեծ տեսարանով հայտնի հրապարակում, թե՞ առանձին՝ այգու տարածքում գտնվող հսկայական հողամասում։ Սա հենց այն է, ինչ պնդում էր թանգարանի հայտնի ճարտարապետ Ռայթը՝ բերելով այս որոշման դեմ փաստարկների մի ամբողջ շարք։ Բայց Գուգենհայմը վճարեց գումարը, նա կայացրեց որոշումը:

Լինելով փորձառու մենեջեր ՝ Սողոմոնը լավ գիտեր, որ հին ժամանակներում Անտվերպենի հայտնի ոսկերիչները նույնպես բախվել էին նման հարցի, և նրանց խելացի հրեա ղեկավարները կայացրեցին բիզնեսի համար ամենահարմար որոշումը ՝ ստեղծել հատուկ «ադամանդե թաղամաս» ՝ տեղադրելով մի քանի տասնյակ ոսկերչական խանութներ կողք կողքի, նույն փողոցում: Դրանից հետո անցել է երեք քառորդ դար, և Սողոմոն Գուգենհայմի թանգարանը, ինչպես նախկինում, Նյու Յորքի Միլե թանգարանի հենց այս վայրում, շարունակում է զարմացնել և ուրախացնել իր հյուրերին:

Ինչպես գիտեք, ԱՄՆ-ում Գուգենհայմների մասին առաջին հիշատակումը վերաբերում է 1847 թվականին: Հենց այդ ժամանակ այս հրեական ընտանիքը գաղթեց Ֆիլադելֆիա Լենգնաուից (Շվեյցարիա) (Աարգաու կանտոն)։ Որքա՞ն եք լսել Շվեյցարիայից Ամերիկա արտագաղթի մասին, որտեղ բնակչության մեծ մասն այն տարիներին ոչ միայն չէր լսել հակասեմիտիզմի մասին, այլեւ ընդհանրապես չէր լսել հրեաների մասին։ Բայց սա հատուկ դեպք է։ Փաստն այն է, որ Գերմանիային սահմանակից Արգաու շրջանում նրանք դեռ հիշում էին հին հրամանագիրը, ըստ որի հրեաներին արգելվում էր «ամուսնանալ ցածր եկամուտ ունեցող քաղաքացիների հետ»։ Սայմոնը, Սողոմոն Գուգենհայմի պապը (ի սկզբանե ալզասցի Գուգենհայմից - այստեղից էլ ազգանունը) ուներ մեկ որդի՝ Մեյերը և հինգ դուստր։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ «առնվազն 500 գիլդերի օժիտ», բայց ընտանիքն այդպիսի գումար չուներ։ Նրանց մոր մահից հետո նա ցանկանում էր նորից ամուսնանալ այրու՝ Ռեյչել Մեյերի հետ, բայց նա նույնպես աղքատ էր, և նրա խանութը հազիվ էր ծայրը ծայրին հասցնում։ Դա փակուղի էր, և նա և Ռեյչելի ընտանիքը (գումարած ևս 7 երեխա) վաճառեցին իրենց ողջ ունեցվածքը և գնացին ավելի լավ կյանք փնտրելու Նոր աշխարհում:

Նրա որդին՝ կլանի հիմնադիր Մեյեր Գուգենհայմը, այդ ժամանակ 19 տարեկան էր։ Իր վիթխարի ընտանիքին կերակրելու համար նա և իր հայրը առավոտից երեկո, առանց տոների կամ հանգստյան օրերի իմանալու, մեկը մյուսի հետևից շրջում էին Ֆիլադելֆիայի փողոցներով՝ բնակիչներին առաջարկելով ամենատարբեր ալտագործական ապրանքներ։ Երբ ամեն ինչ լավացավ, նրանք բաժանեցին իրենց ազդեցության ոլորտները։ Մեյերն այժմ ստիպված էր աշխատել մոտակա հանքարդյունաբերական քաղաքներում: Շուտով պարզ դարձավ, որ գերմաներենի իմացությունն այնտեղ կարևոր առավելություն էր, քանի որ հիմնական բնակչությունը եկել էր Հոլանդիայից և այն ընկալել որպես «իրենցը»: Աստիճանաբար գլուխ հանելով դրանից՝ Մեյերը հայտնաբերեց, որ տնային տնտեսուհիները հատկապես պահանջում են մաքրող միջոց խոհանոցային վառարանների համար, որոնք տաքացվում են ածուխով: Այս ապրանքի մեկ տարա վաճառելը նրան ընդամենը մեկ ցենտ բերեց, բայց մեկ ամսում նա վաստակեց մինչև 20 դոլար, և դա արդեն լավ գումար էր։ Բայց... սրա համար նա պետք է սպասարկեր երկու հազար հաճախորդի։ Հետո նա դիմել է իր հաճախորդին (գերմանացի քիմիկոս)՝ մաքրող միջոցի բաղադրությունը որոշելու խնդրանքով։ Այնուհետև, հարմարեցնելով երշիկեղենի լցոնման հին սարքը, ստեղծեց դրա արտադրությունը։ Հորը մեքենայի ետևում դնելով, նա սկսեց վաճառել և այժմ յուրաքանչյուր տուփից 8 ցենտ է վաստակել:

Բայց դա միայն սկիզբն էր։ Ինչպես ավելի ուշ պարզվում է, Մեյերը երբեք այնտեղ կանգ չի առել։ Նա որոշել է վաստակած գումարը ներդնել մեկ այլ նոր ապրանքի՝ սուրճի փոշու մեջ։ 1848 թվականին ԱՄՆ-ում սուրճը հարուստների խմիչքն էր, և Գուգենհայմը որոշեց խաղալ հանքափորների ունայնության վրա. նրանք ասում են՝ ինչո՞ւ ենք մենք ավելի վատ: Բայց հարցը հասավ գնի. Իսկ Մեյերը գնում է ամենաէժան սուրճի հատիկները, մանրացնում, խառնում եղերդակի և այլ բուրավետիչների հետ։ Արդյունքը բավականին ուժեղ փոխնակն էր, որի համը լիովին բավարարում էր անպահանջ հանքագործներին: Ի դեպ, Խորհրդային Միությունում նույնպես կիրառում էին նմանատիպ մեթոդ՝ սկսեցին արտադրել էժան սուրճի ըմպելիք «Ամառ»: Դուք հեշտությամբ կարող եք պատկերացնել, թե որքան հայտնի էր այս ըմպելիքը մեկ դար առաջ։ 1852 թվականին մաքրող միջոցների և սուրճի փոշու առևտուրն արդեն կարող էր արժանապատիվ եկամուտ ապահովել: Շուտով Մայերն ամուսնացավ Բարբարա Մայերսի հետ, որին նա հանդիպեց այն նավի վրա, որը նրանց Ամերիկա բերեց։ Նա նրան տվել է 10 երեխա՝ 3 աղջիկ և 7 տղա։ Շուտով նրանք տեղափոխվեցին Ֆիլադելֆիայի Գրին Լեյն արվարձան, որտեղ Մեյերը բացեց մթերային խանութ, որը նա աշխատեց 20 տարի։

Քաղաքացիական պատերազմի տարիներին Մեյերը համազգեստ ու սնունդ էր մատակարարում հյուսիսայիններին, ինչը նրա եկամտի զգալի աճ բերեց: Բայց երեխաները մեծանում էին, նա ուզում էր նրանց պատշաճ կրթություն տալ, և դա պահանջում էր եկամտի կտրուկ աճ: Այնուհետև, շուկայական իրավիճակը վերլուծելուց հետո, նա որոշեց հիմնել լորենու արտադրություն, որն այդ օրերին օճառի իսկական փոխարինող էր:

Առանց երկու անգամ մտածելու ՝ նա արտոնագիր ստացավ և արագորեն արտադրություն և վաճառք հաստատելով ՝ լուրջ մրցակից դարձավ լվացող միջոցների շուկայում: Այնքան վտանգավոր, որ մրցակիցներն առաջարկում էին իրենց վաճառել գործարանը: Եվ նա վաճառեց այն արժանապատիվ շահույթի համար ՝ վերջ դնելով օճառի պատրաստման իր բիզնեսին: Բայց նա չկանգնեց իր գավազանում:

Հասույթով նա գնում է բաժնետոմսեր անշահավետ Կանզասի երկաթուղու մի փոքր հատվածում ՝ հույս ունենալով, որ ժամանակի ընթացքում այն ​​կարող է կլանվել Միսուրիի Խաղաղ օվկիանոսի համակարգի զարգացող ցանցով: Իհարկե, դա ռիսկ էր, բայց ... արդարացված: Գնելով 2000 բաժնետոմս $ 40-ով, նա կավարտի դրանք $ 300 շահույթով:

Եվ անմիջապես անհանգիստ Մեյերը սկսում է գործունեության նոր դաշտ փնտրել։ Հարազատների խորհրդով նրան գտնում է Շվեյցարիայում, որտեղ շտապ ուղարկում է իր երկու որդիներին սովորելու, արտադրություն ու վաճառք կազմակերպելու։ Խոսքը այնտեղ ներդրված ժանյակների մեքենայական արտադրության մասին է։ Այսօր այս բիզնեսը մեզ անհեռանկարային է թվում։ Սակայն 100-րդ դարի երկրորդ կեսին ժանյակը հագուստի պարտադիր տարր էր բոլոր տարիքի և դասի կանանց համար՝ փոքրիկ աղջիկներից մինչև հարգարժան տիկնայք: Դա XNUMX տոկոսանոց հաջողություն էր, քանի որ ԱՄՆ-ում նրանք ընդհանրապես մրցակիցներ չունեին այս ոլորտում։

Այնուամենայնիվ, 1881 թ.-ին կարծես անընդհատ բախտի համակարգը խորտակվեց: Չվճարված պարտքի պատճառով Մեյերը համաձայնվեց դառնալ Կոլորադոյի երկու հին հանքավայրերի տերերից մեկը: Շուտով պարզվեց, որ նրանք ջրով են լցվել և լուրջ վերանորոգման կարիք ունեն: Դրանց ներդրման համար ներդրված միջոցները չօգնեցին հասնել ցանկալի արդյունքներին: Մասնակի վերադարձները խնդրահարույց էին նաև դրանց վաճառքի դեպքում: Այս պահին անսպասելի լուր է գալիս. Հանքերում արծաթ կրող երակ և կապարի հանքավայրեր են հայտնաբերվել:

Ստանիսլավ Լեկը մի անգամ ասել է. «Պատահականությունը կառավարում է ամեն ինչ: Կցանկանա՞ք իմանալ, թե ով է ղեկավարում այդ հարցը»։ Բայց նա, ով ղեկավարում է դա, ակնհայտորեն կարեկցում էր Մեյերին. նա թույլ չտվեց, որ հանքերը վաճառվեն ժամանակից շուտ, հնարավորություն տվեց նրան գնել մնացած մասը և կազմակերպել արտադրությունը և առաջարկեց, որ նա նույնպես զբաղվի հանքաքարի վերամշակմամբ, ինչը նշանակում է ձուլարան կառուցել։

Բայց սա բոլորովին այլ մակարդակ էր։ Արծաթն ու կապարը օճառ կամ ժանյակ չեն։ Սրանք ռազմավարական նյութեր են։ Այս ոլորտում իրավասու մասնագետները շատ քիչ էին։ Էլ չեմ խոսում իրական մենեջերների մասին։ Եվ հետո Մեյերը հավաքում է ընտանեկան խորհուրդ և հրավիրում իր որդիներին փակել իրենց բոլոր ձեռնարկությունները, ներառյալ ժանյակը, և ամբողջությամբ կենտրոնանալ հանքարդյունաբերության վրա: Բնականաբար, դեմ են եղել՝ կայացած բիզնես ունեն, ինչո՞ւ պետք է վտանգի ենթարկեն։ Բայց Մեյերը նրանց համոզում է. ալանտագործությունը նրանց թեւերը բացելու հնարավորություն չի տա, բայց հանքարդյունաբերությունը թույլ կտա հասնել միջազգային մակարդակի։

Երկու տարի անց ԱՄՆ Կոնգրեսը ֆինանսավորեց Գանձապետարանին ամսական 4 միլիոն ունցիա արծաթ գնել: Դրա արժեքը մեկ ունցիայի դիմաց 90 ցենտից թռավ և հասավ 1,25 դոլարի, իսկ Գուգենհայմի ձուլարանը սկսեց ամսական $ 60 հազար եկամուտ բերել:

1890-ականների սկզբին Մեյերը նոր մարտահրավեր է դնում իր որդիների առջև. Նրանց M.Guggenheim's Sons- ը պետք է դառնա հանքարդյունաբերության առաջատար ընկերություն ոչ միայն Ամերիկայում, այլ նաև ամբողջ ամերիկյան մայրցամաքում: Այս նպատակին հասնելու առաջին քայլը Մեքսիկա ընդարձակվելու փորձն էր: Դանիել Գուգենհայմը մեկնում է բանակցություններ Նախագահ Պորֆիրիո Դիասի հետ: Եվ արդեն 12 թվականի դեկտեմբերի 1890-ին նա համագործակցության պայմանագիր կնքեց: Դա անհավանական հաջողություն էր. Գուգենհեյմերը ոչ միայն արտոնություն ստացան Մոնտերեյում և Ագվասկալիենտեսում գտնվող երկու ձուլարանների համար, այլև «մեքսիկական ցանկացած հանքավայր շահագործելու իրավունք, որը նրանք ուսումնասիրում, վարձակալում կամ գնում են»:

Եվ ընկերությունը սկսում է հանքավայրերի հետախուզում Մեքսիկայում, հաջողությամբ կազմակերպում է այն Անգոլայում, Չիլիում և Մալայզիայում: Արդյունքում, 1895 թ.-ին միայն Պուեբլոյի, Մոնտերեյի և Ագվասալյենտեսի ձուլարանները սկսեցին տարեկան ավելի քան 1 միլիոն դոլար զուտ շահույթ ստանալ Գուգենհեյմներին:

Բայց որքան նրանք բարձրանում էին, այնքան ավելի հզոր էին նրանց մրցակիցները: Եվ արդեն վերջնագծում, ամենազոր Rockefeller Trust The American Smelting and Refining Company (ASARCO), որն ուներ $65 միլիոն կապիտալ, որոշեց դադարեցնել դրանք: Guggenheims-ին հրավիրեցին միանալ վստահության համաձայնագրին. դառնալ մեկը: ընդհանուր ընկերության բաղադրիչները. Հայրն ու որդիները հրաժարվել են։ Ռոքֆելլերը չէր ներում նման բաները։ Ինչպես միշտ, վստահությունը որոշեց պարզապես ջախջախել Գուգենհայմներին: Այնուամենայնիվ, նրանք դեռ չգիտեին, թե ում հետ գործ ունեն։ Նրանց դեմ ոչ միայն «Գուգենհայմ և որդիներ» անունով մի ընկերություն էր, այլ վեց պրոֆեսիոնալ հրեա ղեկավարներ: Եվ երբ 1900 թվականին ASARCO-ի գործարաններում հանկարծակի երկամսյա գործադուլ սկսվեց, նրանք հարվածեցին։ Նրանց հաջողվել է համոզել Միսսուրիի և Կանզասի հանքարդյունաբերական ընկերությունների սեփականատերերին պարապ չմնալ, այլ իրենց հանքաքարն ուղարկել Մեքսիկայի Գուգենհայմի վերամշակման գործարաններ։ Իսկ իրենք իրենց արտադրության ծավալները կտրուկ ավելացրին ու շուկան հեղեղեցին էժան արծաթով ու կապարով։ Արդյունքում 1900 թվականի վերջին Գուգենհայմների շահույթը գերազանցեց ASARCO-ին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Գուգենհայմի հանքավայրերի թիվը չորս անգամ պակաս էր, քան Ռոքֆելլերը:

ASARCO-ի բաժնետոմսերը սկսեցին արագորեն էժանանալ, և Դանիելն ու Սողոմոնը արագ սկսեցին գնել դրանք: Շուտով Guggenheims-ը բավականաչափ բաժնետոմսեր ունեցավ բաժնետերերի ժողով հրավիրելու համար: Բայց հիմա արդեն պայմաններ էին թելադրում՝ հինգ եղբայրներն էլ անդամագրվեցին տնօրենների խորհրդին։ Դանիելը դարձավ նախագահ և խորհրդի նախագահը, Սողոմոնը դարձավ գլխավոր գանձապահ, իսկ Իսահակը, Մյուրեյը և Սայմոնը դարձան տնօրենների խորհրդի անդամներ: Ի վերջո, Guggenheims-ը ստացավ ASARCO-ի պահանջվող 51% բաժնեմասը: Դա իսկական հաղթանակ էր։ Ընդհանրապես ընդունված է, որ արծաթի, կապարի և պղնձի արտադրության համաշխարհային շուկայում նրանց բաժինը մոտ 80% է:

Չար լեզուները կասեն, որ Մեյերն իր բիզնեսը վարում էր կոշտ, ոչ միշտ «մաքուր ձեռքերով»: Բայց ո՞վ ասաց, որ «թագավորները» «հրեշտակներ» են: Եվ երբ նա մահացավ 1905 թ.-ին, նրա որդիները արդեն մուլտիմիլիոնատերեր էին: Նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ ավելի քան 10 միլիոն դոլար, իսկ 58-րդ դարի սկզբին նրանք արդեն ձեռք էին բերել «անդրաշխարհի արքաներ» ոչ պաշտոնական տիտղոսը: Մեյեր Գուգենհայմի կյանքի ուղին «Ամերիկյան երազանք» կարգախոսի արդյունավետության մեկ այլ օրինակ էր, որում ԱՄՆ-ում իր կյանքի ավելի քան XNUMX տարիների ընթացքում չոր ապրանքաշրջանառության մի աղքատ փողոցային վաճառող կարողացավ վերածվել մուլտիմիլիոնատերերի: թագավոր »: Նրա որդիները պատվով թաղեցին Բրուքլինի Սալեմ Ֆիլդս գերեզմանատանը:

Երեխաները հաջողությամբ շարունակեցին իրենց բիզնեսը: Թոշակի անցնելով ՝ նրանք վարեցին իրենց կոչմանը համապատասխան կենսակերպ. Կազմակերպեցին սոցիալական միջոցառումներ, հավաքեցին արվեստի առարկաներ և ստեղծեցին բազմաթիվ միջոցներ: Հենց նրանք են ամենամեծ համբավը բերել Գուգենհեյմներին XNUMX-րդ դարում:

Օրինակ, Մյուրեյ Գուգենհայմը կազմակերպեց մի հիմնադրամ, որը հովանավորում էր բժշկական հետազոտությունները և Նյու Յորքի խոշոր հիվանդանոցի կառուցումը, Նյու Յորքի բուսաբանական այգիների կոնսերվատորիան և Մյուրեյի և Լեոնի Գուգենհայմի հուշահամալիրի գրադարանը:

Դանիել Գուգենհայմը և նրա որդին՝ Հարրին (Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ օդաչու օդաչու) 1926 թվականին հիմնել են Aeronautics Foundation-ը, որը հովանավորել է գիտական ​​հետազոտություններ հրթիռային և տիեզերական թռիչքների ոլորտում, ինչպես նաև միջոցներ է տրամադրել Նյու Յորքում առաջին Գուգենհայմի ավիացիոն դպրոցի ստեղծման համար։ - Յորքի համալսարան. Նրանք միջոցներ տրամադրեցին Չարլզ Լինդբերգի Նյու Յորքից Փարիզ առաջին թռիչքի համար և ստեղծեցին Դանիել Գուգենհայմի մեդալը՝ ճարտարագիտության ամենահեղինակավոր մրցանակներից մեկը: Այն արժանի ճանաչում է վայելում ամբողջ աշխարհում և շարունակում է ամեն տարի շնորհվել տեխնոլոգիայի լավագույն նվաճումների համար:

Այնուամենայնիվ, հենց նրանց անունն աշխարհահռչակ բերեց Սողոմոն Գուգենհայմ հիմնադրամը և դրա հիման վրա ստեղծված թանգարանը:

Սողոմոն Գուգենհայմի թանգարանի և «ոչ ֆիգուրատիվ արվեստի» մասին

Սողոմոնը ծնվել է 1861 թվականին, և չնայած նա ընտանիքի չորրորդ որդին էր, բայց նա միշտ ղեկավար պաշտոններ էր զբաղեցնում դրանում: Դե, ինչպե՞ս գնահատել ընտանեկան ընկերությունում առևտրային տնօրեն աշխատող մարդու դերը: Սողոմոնը միշտ այն տեղերում էր, որոնք հայրը համարում էր ամենակարևորը: Երբ եղբայրները տիրապետում էին «ժանյակային» բիզնեսին, հայրը նրան ուղարկեց Շվեյցարիա, որտեղ նա միաժամանակ սովորում էր urյուրիխի Կոնկորդիա ինստիտուտում: Ամերիկա վերադառնալուց հետո Սողոմոնը մասնակցում է լեռնահանքային համալիրի աշխատանքներին: Դանիելը Մեքսիկայում պայմանագրեր կնքելուն պես այնտեղ ստեղծում է Compañia de la Gran Fundición Nacional Mexicana- ն: Մի քանի տարի անց Սողոմոնն արդեն Ալյասկայում էր, որտեղ հիմնադրեց Yukon Gold ընկերությունը ՝ որպես ընտանեկան բիզնեսի «ոսկե» ուղղության զարգացման մաս: Եւ հետո…

Դե, ես և դու անընդհատ խոսում ենք աշխատանքի և աշխատանքի մասին: Խոստացանք, որ այս գլխում կխոսենք միայն արվեստի և... սիրո մասին։ Ոչ, ոչ այն մասին, թե ինչ է դուրս եկել իր զարմուհու՝ Փեգիի երկար լեզվից, այլ այն մասին, որ 1895 թվականին նա ամուսնացել է Իրեն Ռոտշիլդի հետ, որը նրան երեք դուստր է տվել։ Նրա հայրը, որը գերմանացի էմիգրանտ էր Վյուրտենբերգից, ուներ բարգավաճ բիզնես, որը արտադրում էր պատրաստի հագուստ տղամարդկանց և կանանց համար: Ունենալով մանկավարժական կրթություն՝ երիտասարդության տարիներին զբաղվել է բարեգործությամբ՝ աշխատող հրեա կանանց համար բացել է մանկապարտեզ և մանկապարտեզ։ Ի վերջո, Իռենը դարձավ Նյու Յորք քաղաքի նախադպրոցական ասոցիացիայի տնօրենը և Հրեական բարեգործությունների ֆեդերացիայի հոգաբարձու: Նա նաև ակտիվ մասնակցություն է ունեցել Նյու Յորքի այլ կազմակերպություններին։

Եթե ​​մենք խոսում ենք արվեստի մասին, ապա պետք է նշել, որ նա դա լավ է հասկացել և ամուսնությունից հետո ամուսնու հետ ձեռք է բերել հին վարպետների գործեր և տեղյակ է եղել քաղաքի և երկրի մշակութային կյանքում տեղի ունեցող հիմնական իրադարձությունների մասին: , Այսպիսով, նա աշխարհիկ տիկին էր, և որոշ չափով նույնիսկ բիզնես և ինքնաբավ: Ի դեպ, նա, ի դեպ, ամուսնու հետ քննարկելով ապագա թանգարան կառուցելու գաղափարը, առաջարկեց, որ Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթը ներգրավվի նախագծի մշակման մեջ `համարելով նրան երկրի լավագույն ճարտարապետներից մեկը: Ինչպես պարզվեց, նա միանգամայն իրավացի էր: 2019 թ.-ին ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի հատուկ հանձնաժողովը ճանաչեց նրա աշխատանքը արժանի `իր ցուցակներում ընդգրկելու համար:

Ինչ-որ կերպ Իրեն եկավ գաղափարի `պատվիրել Սողոմոնի դիմանկարի ստեղծումը ժամանակակից նկարչի համար: Այսպիսով, 1927 թվականին տուն հրավիրվեց գերմանացի նկարիչ, բարոնուհի Հիլլա ֆոն Ռեբայը, Ստրասբուրգի ազնվական ընտանիքից, որը երկար տարիներ նվիրեց նկարչության ուսմանը: Նա սովորել է Քյոլնում, Փարիզում, Մյունխենում և Բեռլինում, մասնակցել է ցուցահանդեսների շատ ժամանակակից նկարիչների ՝ Արխիպենկոյի, Ռոբերտ Դելանեի, Գլեյզեսի, Դիեգո Ռիվերայի և Օտտո վան Ռիեսի հետ: Փարիզում Հանս Արփի շնորհիվ նա հանդիպեց այսպես կոչված շատ կողմնակիցների: ոչ օբյեկտիվ արվեստ. Կանդինսկի, Քլի, Ֆրանց Մարկ, Շագալ և Ռուդոլֆ Բաուեր, որոնց հետ նա նույնիսկ սիրահարված էր: Բոլորին հետաքրքրում էր, թե ինչ տեսք կունենա Սողոմոն Գուգենհայմը իր դիմանկարում: Բայց նրա արած ամեն ինչ սպասելի էր: Ամբիոնում ծեր մի ջենտլմենի այս բավականին ավանդական ակադեմիական նկարում նույնիսկ ավանգարդի ակնարկ չկար (կարելի է տեսնել դիմանկարը) այստեղ)... Մեկ այլ բան անսպասելի էր: Բազմաթիվ նիստերի ընթացքում նա անընդհատ պատմում էր նրան ոչ օբյեկտիվ արվեստի հաղթարշավի մասին, որն անկեղծորեն ներշնչվեց:

Հիշեք Ի. Էրենբուրգի պատմությունը Ֆադեևի հանդիպման մասին Պիկասոյի հետ, որի ժամանակ գրողը վարպետին ասաց, որ իր նկարներն անհասկանալի են մարդկանց համար: Եվ ինչպես Պիկասոն հարցրեց նրան. «Ասա ինձ, ընկեր Ֆադեև, դպրոցում քեզ սովորեցրել են կարդալ»: Եվ, ստանալով դրական պատասխան, նորից հարցրեց. «Լավ, բայց քեզ սովորեցրե՞լ են հասկանալ նկարչությունը»: Ֆադեևը սրան պատասխան չուներ։ Բայց Հիլան ուներ մեկը: Իր նիստերին նա ամեն կերպ փորձում էր լուսավորել Գուգենհայմին և համոզել նրան, որ ոչ օբյեկտիվ նկարչությունն իսկական արվեստ է։ Օրինակ, նա ասաց նրան Մալևիչի հրապարակի մասին, որ դա կենդանի բան է, ոչ թե մեռած: Օրինակ՝ նկարում պատկերված «տատիկը» մահացած է, որքան էլ նա իրատեսորեն նկարված է (նա կենդանի է բնության մեջ), բայց նկարում նրա քառակուսին ուղղակի կենդանի է, քանի որ իրականում այն ​​գոյություն չունի, այլ նկարում։ այն ծնվել է բացառապես խորաթափանց նկարչի շնորհիվ: Հրապարակը (ի տարբերություն տատիկի) իրականում գոյություն ունեցող որևէ առարկայի պատճեն չէ, և այս առումով այն «արվեստում մաքուր ստեղծագործության առաջին քայլն է»։ Կամ նրա հաղորդագրություններն այդքան համոզիչ էին, կամ դիմանկարչուհին շատ գեղեցիկ էր (նրա լուսանկարները գտեք համացանցում. նա ամենուր շողշողուն ժպտում է), բայց նրան հաջողվեց Գուգենհայմին «վերափոխել» նոր հավատքի։

Այնուհետև նրան կմեղադրեն «վստահության մեջ ընկնելու» մեջ, որպեսզի իր ընկերների և սիրահարների նկարները «փախցնի» արվեստի հովանավորի վրա: Տարօրինակ մեղադրանք: Ի վերջո, «նետվելու» համար ընդհանրապես անհրաժեշտ չէ դասավանդել, և «վստահության մեջ ընկնելը» որոշակի խաբեության իրականացման համար ամենևին չի նշանակում շփումների շարունակություն, անվճար խորհրդատվություն և աջակցություն `աշխատանքների ձեռքբերման գործում: նկարիչներ, որոնց հետ նա երբեք կապ չի ունեցել: 1930-ին նրանք այցելեցին Վասիլի Կանդինսկու արհեստանոց Դեսաուում (Գերմանիա): Սոլոմոնին դուր կգա ինքը ՝ Դեսաուն, և Բաուհաուսի բարձրագույն դպրոցը ՝ նկարչության և որմնանկարչության արհեստանոցով, որը նա ղեկավարում էր, և որի ընթացքում նա դասավանդեց «Վերլուծական գծանկար» դասընթացը, և ինքը ՝ Կանդինսկին:

Հմայքը և գրավչությունը Հիլա ֆոն Ռեբայը հիանալի կերպով պատկերված է Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան այցելության իր այս տեսանյութում:

Ամանակի ընթացքում նրա ավելի քան հարյուր նկարներ կհայտնվեն Գուգենհայմ հավաքածուում: Նույն թվականին Գուգենհայմը կսկսի հանրությանը ցույց տալ «նկարների նոր հավաքածու» Նյու Յորքի Plaza հյուրանոցի իր բնակարանում: Գուգենհայմի գնումները շարունակվեցին Ռուդոլֆ Բաուերի, Մարկ Շագալի, Ֆերնանդ Լեգերի և Լասլո Մոհոլի-Նագիի աշխատանքներով:

1937 թվականին հիմնադրվեց «Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմ» հիմնադրամը: Այս քայլը հանգեցրեց այն բանին, որ 1939 թվականին հիմնադրվեց Ոչ օբյեկտիվ նկարչության թանգարան East 54th Street- ում ՝ մի հաստատությունում, որը նախկինում օգտագործվում էր մեքենաներ վաճառելու համար:

Այն բացվեց «Վաղվա արվեստ» ցուցահանդեսով, և Հիլա ֆոն Ռեբայը դարձավ դրա տնօրենն ու համադրողը: Իշտ է, հայտնագործությունը տեղի ունեցավ առանց մեծ խանդավառության, քանի որ այն ժամանակ աբստրակցիոնիզմը Ամերիկայում համարվում էր զուտ եվրոպական «մոգություն»: Բայց հավաքածուն շարունակում էր աճել: Եվ զարմանալիորեն, բայց հիմնական շարժիչ ուժը այժմ ոչ միայն Հիլլն էր, այլ հենց ինքը ՝ Սողոմոն Գուգենհայմը: Նրա համար սա դարձավ մի տեսակ ներդրում նացիզմի դեմ պայքարում: Իսկապես, Հիտլերի իշխանության գալուց հետո Գերմանիայում բոլոր ավանգարդ նկարները հռչակվեցին «այլասերված» արվեստ: Այս տենդենցի արվեստագետների մեջ կային շատ հրեաներ, ովքեր, ինչպես հավատում էր Հիտլերը, «... Տերը մերժեց իսկապես գեղարվեստական ​​օժտման տաղանդը և փոխարենը նրանց տվեց շաղակրատության և խաբեության նվեր»: Նրանց աշխատանքները հանվեցին թանգարաններից և մասնավոր հավաքածուներից, ոչնչացվեցին, իսկ հեղինակները հետապնդվեցին: Մինչդեռ Սողոմոնը սկսեց գնել իրենց աշխատանքը ՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի նախօրեին Հիլին ուղարկելով Գերմանիա: Դոլարով լի ճամպրուկներով: Գուգենհայմն իր պարտքն էր համարում փրկել գոնե այն, ինչ դեռ հնարավոր էր:

Այսպես եկավ 1943 թվականը, երբ վերջնական որոշում կայացվեց մեծ անկախ թանգարան կառուցելու անհրաժեշտության մասին: Եվ Գուգենհայմը Հիլլա ֆոն Ռեբիի հետ գնում է հանդիպելու Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի հետ: Այդ ժամանակ նա արդեն երիտասարդ չէր և ամերիկյան ճարտարապետության մի տեսակ պատկերակ էր: Իր կյանքի ընթացքում նա մշակել է ավելի քան 1000 նախագիծ և կառուցել 363 շենք: Չիկագոյի դպրոցի գաղափարախոս լեգենդար Սալիվանից սկսած ՝ նա «օրգանական ճարտարապետություն» հասկացության հեղինակն էր, կարևոր դեր խաղաց XNUMX-րդ դարի ճարտարապետական ​​շարժումներում և ազդեց ճարտարապետների երեք սերունդների ամբողջ աշխարհում:

Բայց երբ նա հանդիպեց Գուգենհայմին, նա դեռ չգիտեր, որ աշխատելու է իր կյանքի ամենակարեւոր կառույցի վրա։ Այդ ժամանակ կային միայն երկու տեսակի թանգարանային շենքեր՝ Ցուցահանդեսների տաղավար (առավել հաճախ նախագծված պարզ «միջազգային ոճով») կամ պալատական ​​շենք՝ Beaux-arts ոճով, ինչպես Մետրոպոլիտեն թանգարանը։ Մենք չգիտենք, թե ինչպես է կայացել նրանց առաջին հանդիպումը (դրանից հետո նրանք հարյուրավոր անգամներ են հանդիպելու), բայց գիտենք, որ հիմնական դիրքորոշումը հաստատապես համաձայնեցված է. պետք է կառուցվի թանգարան, որը նմանը չունի աշխարհում։ Ինչպես Հիլան ավելի ուշ գրեց Ռայթին. «Բոլոր նվաճումները պետք է կազմակերպվեն տիեզերքում, և միայն դու կարող ես դա անել: Ստեղծի՛ր մեզ համար հոգևորության տաճար՝ ոգու տաճար, կոթող»։

1945-ի օգոստոսին Ռայթը կառուցեց թանգարանի նմուշը և նամակ ուղարկեց Սողոմոնին. «Մոդելն ավարտված է: Սա ահռելի գեղեցկություն է: Սա մեզ կխնայի հազարավոր դոլարներ շինարարության ծախսերում, քանի որ պլանների ցանկացած կասկածելի կետ անմիջապես մաքրվում է ՝ նայելով մոդելը »: Ասում են, որ երբ Հիլան տեսավ նրան և հասկացավ, թե ինչպես է դասավորվելու հավաքածուն, նա Սողոմոնին ասաց իր լեգենդար արտահայտությունը. «Դրանով դու հայտնի կդառնաս ամբողջ աշխարհում»: Բայց նկարների թիվն ավելացավ, և արդեն 1947 թ.-ին Հինգերորդ պողոտայի 1071 հասցեում գտնվող մի քաղաքային տուն վերափոխվեց թանգարանի: 1952 թվականին այն վերանվանվեց Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարան:

Այս ամբողջ ընթացքում, նախքան շինարարությունը սկսելը 1956 թ.-ին, Ռայթը կկազմի շուրջ յոթ հարյուր ուրվագիծ և աշխատանքային գծագրերի վեց առանձին հավաքածու ՝ կապված հասարակության պահանջների և քաղաքային ծառայությունների բոլոր տեսակի մեկնաբանությունների հետ: Սա հատկապես նկատվեց այն բանից հետո, երբ Սողոմոն Գուգենհայմը մահացավ 1949 թ.-ին ՝ չսպասելով շինարարության մեկնարկին: Ի՞նչը նրանց բոլորին այդքան վրդովեցրեց: Այն փաստը, որ Ռայթը բառացիորեն գլխիվայր շրջեց թանգարանային ճարտարապետության և ցուցահանդես կառուցելու սկզբունքների ընդհանուր ընդունված ըմբռնումը: Նրա թանգարանը մեծ ծավալ էր ՝ լուսավոր խորշերով բաժանված համամասնական մասերի:

Ենթադրվում էր, որ այն պետք է նկարել վառ գույնով, մինչև կարմիր: Անցնելով առաջին հարկի նախասրահի կենտրոնական մուտքով, որի երկարությունը 400 մետր է, այցելուները վերելակով բարձրացան վերև հարկ և այնուհետև իջնելով թեքահարթակի հարկերով, ուսումնասիրեցին ցուցադրված ցուցանմուշները: Միևնույն ժամանակ, ինտերիերի բաց ծավալները հնարավորություն տվեցին միաժամանակ ուսումնասիրել միանգամից մի քանի մակարդակ: Ինքը ՝ ռոտունդան, բաղկացած 6 հարկից, պսակվեց ապակե գմբեթով, որն ապահովում էր ցերեկային լույս: Գուգենհայմի թանգարանը առաջին ժամանակակից ճարտարապետական ​​տեղանքն էր, որը վերարտադրեց պարուրաձեւ ձևը այս մասշտաբով: Խորը միջնադարում մեծ ատրիումի մասին նմանատիպ գաղափարն օգտագործվում էր միայն Վատիկանում Բրամանտեի աստիճանները կառուցելիս:

Ռոտոնդայի ներքին պատերը 97 աստիճանով թեքվել են դեպի դուրս: Ռայթը ցանկանում էր, որ պատերը նմանակեն մոլբերտի թեքությունը՝ որպես դիտման լավագույն դիրք: Նա պատկերացնում էր նկարները, որոնք կախված էին պատին, դրանք կախելու փոխարեն։ Ռայթը նաև լուսապատկերներ է տեղադրել պատկերասրահներում, որպեսզի բնական կերպով լուսավորի արվեստի գործերը:

Լուսանկարը ՝ Shutterstock

Շրջանաձեւ դիզայնը ավելի շատ ոգեշնչված էր բնությունից, քան շենքի բնորոշ ձևերից: Ռայթի ստեղծագործությունն այնքան առաջ էր իր ժամանակից, որ շատերը, նույնիսկ մասնագետները, այն ակտիվ մերժում էին առաջացնում: Որոշ նկարիչներ կարծում էին, որ թանգարանը չպետք է դիտողի վրա այնպիսի հզոր գեղարվեստական ​​ազդեցություն ունենա, ինչը կարող է ստվերել արվեստի գործերն իրենք:

The New York Daily Mirror-ը գրել է. «Այս շենքը պետք է տեղադրվի թանգարանում, որպեսզի մարդիկ հետո տեսնեն, թե որքան խենթ էր 20-րդ դարը»։ «Ոչ, դուք լիովին սխալվում եք», - գրել է Ռայթը: «Ուզում եմ և՛ շենքը, և՛ նկարները դարձնել մեկ շարունակական գեղարվեստական ​​օբյեկտ, ինչ-որ կերպ սիմֆոնիա արվեստի աշխարհում, որը նախկինում գոյություն չի ունեցել»: Դե, ինչպես կարող ենք այստեղ չհիշել Հին աշխարհի մեծ ճարտարապետ Անտոնիո Գաուդիի խոսքերը. «Անկյունները կվերանան, և նյութը մեծահոգաբար կհայտնվի իր աստղային կլորության մեջ. արևը կներթափանցի այստեղ բոլոր կողմերից և պատկերը. դրախտը կհայտնվի... ուրեմն պալատը լույսից էլ պայծառ կդառնա»։

Այդ ժամանակ Ռայթը հատկապես դժվար ժամանակներ ունեցավ, քանի որ հիմնադրամի նոր ղեկավարությունն իրականում դուրս եկավ թանգարանի համար պայքարից: Ուիլյամ Ալլին Սթորերը իր «Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի ճարտարապետությունը» գրքում գրել է. «Նյու Յորքի քաղաքային օրենսգրքի սահմանափակումների հաղթահարումը ավելի երկար պահանջեց, քան նախագծելը կամ կառուցելը»: Այս մասին կարող եք կարդալ «Հուշարձանների պահպանության հանձնաժողովի 1990 թ.» Զեկույցում. «Նախագծի անսովոր լինելու պատճառով, երբ 1952 թ.-ին այդ պլաններն առաջին անգամ ստացան քաղաքային իշխանությունները, նրանք առարկություններ ունեին 32 շինարարական ծածկագրերի վերաբերյալ: Երբ առարկությունների թիվը իջեցվեց մոտ տասնհինգ, պլաններն ուղարկվեցին Ստանդարտների և բողոքարկման հանձնաժողով (BSA) `պահանջվող ցանկացած շեղման համար: Projectրագրի երկարատև վերանայումից հետո BSA- ն հաստատեց ծրագրերը և 1956 թվականին Բնակարանային դեպարտամենտը թույլտվություն տվեց »:

Ինչի՞ մասին են նրանք մտածում չորս տարի։ Ինչպե՞ս փակել նախագիծը: Եվ այնուամենայնիվ, 1956 թվականին սկսվեց շինարարությունը։ Բայց չնայած սրան, այն մարդիկ, ովքեր պետք է ամենաշատը մտահոգված լինեին թանգարանի բացմամբ, բողոքեցին դրա դեմ։ Անմիջապես 21 արվեստագետներից բաղկացած խումբը համատեղ նամակ ուղարկեց Գուգենհայմի հիմնադրամին՝ նշելով իրենց դժգոհությունը նախագծի վերաբերյալ, քանի որ դրա պարուրաձև ձևը «հարմար չէր գեղանկարչության և քանդակի ցուցադրման համար»: Ռայթը պատասխանել է նրանց New York Times-ում. «Ես բավական լավ ծանոթ եմ սովորությունների ինկուբուսին, որը շրջապատում է ձեր մտքերը, որպեսզի հասկանամ, որ դուք բոլորդ շատ քիչ գիտեք ճարտարապետության մայր արվեստի բնույթի մասին»:

Շինարարությունը շարունակվեց հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում, և Ռայթը բնակվում էր մոտակայքում ՝ Պլազա հյուրանոցի սյուիտում, մինչ թանգարանը կառուցվում էր: Թանգարանը խանդավառ հասարակության համար կբացվի 21 թվականի հոկտեմբերի 1959-ին, Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի մահից ընդամենը վեց ամիս անց: Իսկ 1992-ին դրան կավելանա նոր թև, որը կներառի լրացուցիչ ցուցահանդեսային տարածք և գրասենյակային տարածքի երկու հարկ (սա նույնպես նախատեսում էր Ռայթը):

Եւս մեկ բան. Հիլան չէր կարող մասնակցել ոչ Ռայթի պարույրի, ոչ էլ «ոչ օբյեկտիվ» հավաքածուի մաքրության համար մղվող պայքարին։ Ընտանիքում ինտրիգների պատճառով, հատկապես Սողոմոնի զարմուհու՝ Փեգիի (չնայած նա այլ բան չէր պատկերացնում, քան Հիլլայի՝ Սողոմոնին ուղղված ծանոթ հասցեը՝ «Գուգգի»), Գուգենհայմի մահից հետո ընտանիքը նրան բացառեց տնօրենների խորհրդի կազմից։ Ավելին, նրա պաշտպանյալներից շատերի աշխատանքները, այդ թվում՝ Բաուերը, դուրս են մնացել ցուցադրությունից։ Բարոնուհի ֆոն Ռեբային նույնիսկ չեն հրավիրել իր իսկ ստեղծած թանգարանի բացմանը։ Ցավոք, նա երբեք չի հատել դրա շեմը (ճիշտ այնպես, ինչպես Գուգենհայմն ու Ռայթը, ովքեր մահացան թանգարանի բացումից առաջ): Նրա հաղթանակը և վերածվելը Նյու Յորքի ճարտարապետական ​​կուռքի տեղի կունենա շատ ավելի ուշ: Ինչպես նաև մեծ եռապետության արժանիքների ճանաչում, ով կարողացավ ստեղծել և աշխարհին նվիրել իր հրաշքներից ևս մեկը:

Ընտանիքի ու ճակատագրի մասին

Այս հայտնի ընտանիքում ևս մեկ եղբայր կար՝ Բենջամինը, որը, ցավոք, «ընդհատակյա թագավոր» չէր։ Նա ընտրեց այլ ճակատագիր և այլ ճանապարհորդություն: Ավարտելով այն արժանապատվորեն, «Գուգենհայմի ոճով»: Նա ծնվել է 1865 թվականին Ֆիլադելֆիայում, իսկ 17 տարեկանում ընդունվել է Կոլումբիայի քոլեջ։ Սակայն ուսման երկրորդ կուրսից հետո նա թողեց ուսումը։ Հոր պնդմամբ նա ուսումը շարունակեց Փիրսի բիզնեսի դպրոցում (այժմ՝ Փիրս քոլեջ), որն այդ ժամանակ երկրի ամենահայտնի բիզնես դպրոցներից էր։ 1894 թվականին նա ամուսնացել է Ջեյմս Սելիգմանի դստեր՝ Ջեյմս Սելիգմանի դստեր՝ Ջեյմս Սելիգմանի դստեր՝ Ֆլորետա Սելիգմանի հետ, որը ծագումով Ֆրանկոնիայից է (Գերմանիա): Սա շատ հարուստ ընտանիք էր, և նրանց ապրելակերպի փիլիսոփայության մասին պատկերացում կազմելու համար բավական է մեջբերել Ջեյմս Սելիգմանին. Վաճառել այն, ինչ չունես մեկին, ով դրա կարիքը չունի, դա իսկական բիզնես է»:

Այնուամենայնիվ, կամ նրա ընտանեկան կյանքը չի հաջողվել, կամ դրա պատճառով բիզնեսի խնդիրներ, բայց ավելի հաճախ նա ապրում էր ոչ թե իրենց Նյու Յորքի տանը, այլ իր փարիզյան բնակարանում: Այնտեղ նա ուներ մի փոքրիկ ֆիրմա, որի մասին շատ քիչ բան է հայտնի: Օրինակ ՝ այն փաստը, որ նա, ի միջի այլոց, պարագաներ էր մատակարարում Էյֆելյան աշտարակի վերելակների համար: 1912-ին, վերադառնալով Նյու Յորք, նա հայտնվեց Տիտանիկի ափին ՝ իր սիրուհու (ֆրանսիացի երգիչ Լեոնտին Օբարտ) ուղեկցությամբ, ապրիլի 14-ի այդ շատ դժբախտ գիշերը:

Այսբերգի հետ բախումից հետո, նա աղջկան նստեցրեց փրկարար նավակի մեջ և վստահեցրեց, որ շուտով կտեսնեն միմյանց, քանի որ սա միայն նավի նորոգում էր: Նա մի փոքր ավելի օգնեց կանանց բեռնումին և գիտակցելով, որ իրավիճակը շատ ավելի լուրջ է, և նա չի կարողանա փախչել, նա կամակատարով վերադարձավ տնակ: Այնտեղ նրանք վերածվեցին սմոքինոյի, ապա նստեցին կենտրոնական սրահի սեղանի մոտ, որտեղ դանդաղ վիսկի էին խմում ՝ դիտելով աղետը: Երբ ինչ-որ մեկը առաջարկեց, որ փորձեն փախչել, Գուգենհայմը պատասխանեց. «Մենք հագնված ենք մեր դիրքի համաձայն և պատրաստ ենք մեռնել ինչպես պարոնայք»: Միևնույն ժամանակ, նա մի հաղորդագրություն փոխանցեց տնտեսին, որը հրաշքով կարողացավ փախչել. «Եթե ինձ հետ ինչ-որ բան պատահի, Նյու Յորքում իմ կնոջն ասա, որ ես ամեն ինչ արել եմ իմ պարտքը կատարելու համար»: Մնացել է երեք դուստր: Նրանց կեսը ՝ Մարգարիտան (Մեգգի, հետագայում ՝ «Պեգի»), 14 տարեկան էր:

Ենթադրվում է, որ նա մեծացել է միայնակ, հետ քաշված և չսիրված աղջիկ: Հայրը գրեթե միշտ գործուղումների մեջ էր, իսկ մայրը հայտնի էր որպես աշխարհիկ առյուծ և հազվադեպ էր շփվում իր երեխաների և ամուսնու հետ: Նրան դաստիարակել են դայակները, կառավարչուհիները և տնային ուսուցիչները: Այնուամենայնիվ, հետագայում իր հարցազրույցներում նա կասի, որ պաշտում էր իր ծնողներին (իհարկե հերոս հայրիկին) և որ պահպանում էր իր մանկության հաճելի հիշողությունները:

Իրավիճակը փոխվեց, երբ նա դարձավ 21 տարեկան և կարողացավ տնօրինել իր ժառանգությունը: Դա բավականին մեծ գումար էր. Հայրիկիս, մորս և պապիկից ՝ բանկիր: Այնուամենայնիվ, նա իր ամբողջ կյանքում իրեն համարել է գրեթե մուրացկան, քանի որ իր եկամուտը համեմատելու էր միայն Գուգենհայմ եղբայրների փողերի հետ: Նույն Սողոմոնի հետ, որին ես վայրագորեն նախանձում էի:

Շուտով նա կգնա Փարիզ և կընկնի այդ «Մռնչացող քսաներորդ» -ի մեջ: Դա ամենևին ներկա Փարիզը չէր. Ջարդեր, հրկիզումներ, բռնություններ «գունավոր արվարձաններում», «դեղին ժիլետների» և կորոնավիրուսային կարանտինների կատարում: 1920-ականներին Փարիզը արվեստի տաղանդավոր մարդկանց կենտրոնն էր ՝ գրողներ, երաժիշտներ, նկարիչներ: Անշուշտ հարուստ ժառանգուհուց առաջ լայնորեն բաց էին աշխարհիկ սրահների դռները, որտեղ հավաքվում էին էլիտաները: Նա շատ երկրպագուներ ուներ հարուստ ընտանիքներից, բայց նրա ընտրությունը ընկավ Լորանս Ուեյլի վրա ՝ կես ամերիկացի, կիսաֆրանսիացի, գրող-կիսանկարիչ, որին նա ճանաչում էր Նյու Յորքից: Սա նա կներկայացնի նրան ֆրանսիական էլիտային `մայրաքաղաքի և նրա արվարձանների բոլոր« խորհրդանշական »վայրերով:

Ամուսնությունը տևեց 7 տարի և նրան երկու երեխա տվեց՝ Սինբադին և Պեգինին։ Պեգին, իհարկե, ցանկանում էր դառնալ հայտնի նկարիչ կամ դերասանուհի, բայց հասկանում է, որ տաղանդ չունի։ Ուստի նա այլ ճանապարհ է փնտրում։ Հենց այս ժամանակաշրջանում նա ծանոթացավ ամերիկացի նկարիչ Մարսել Դյուշանի հետ, ում մասին կպահեր իր լավագույն հիշողությունները. «Այն ժամանակ ես բացարձակապես չէի հասկանում արվեստից։ Մարսելը փորձեց ինձ լուսավորել։ Ես չգիտեմ, թե ինչ կանեի առանց նրա։ Սկզբից նա ինձ բացատրեց աբստրակտ արվեստի և սյուրռեալիզմի տարբերությունը։ Հետո նա ինձ ծանոթացրեց արվեստագետների հետ։ Բոլորը պաշտում էին նրան, և ես ամենուր ջերմ ընդունելության արժանացա։ Նա ինձ համար ցուցահանդեսի ծրագիր կազմեց և շատ խորհուրդներ տվեց։ Հենց նա է ինձ համար բացել մոդեռնիզմի աշխարհի դռները»։ Իսկ Լոուրենսի տեղը նրա կյանքում կզբաղեցնի բրիտանացի Ջոն Հոլմսը։ Նա հետևում է նրան Լոնդոն, բայց նա չափազանց շատ է խմում և ի վերջո մահանում է անզգայացման հետևանքով պարզ վիրահատության ժամանակ, որը նրա արյան մեջ ալկոհոլի մեծ չափաբաժին էր դրված: Նա դժվարանում է նրա հեռանալը։ Բայց նրան փրկում է արվեստը, որին Ջոնի շնորհիվ նա այժմ քաջատեղյակ է դարձել։

Ընկերը նրան հրավիրում է արվեստի պատկերասրահ ստեղծելու: Փեգին իր ողջ ցավն ու կիրքը դնում է այս ձեռնարկության մեջ: Նա հիշում է Մարսելի խորհուրդը. Ձեռք բերել չճանաչված, բայց սկսնակ նկարիչների գործեր: Այսպիսով, նա սկսում է գնել աբստրակցիոնիստների, սյուրռեալիստների, կուբիստների նկարներ: Նա լսում է ընկերների խորհուրդները, բայց սեփական բնազդը նրան չի հուսահատեցնում: Շուտով պարզվում է, որ Պեգին ինտուիցիայի հազվագյուտ տաղանդ ունի, ինչը նրան օգնում է հեռանկարային աշխատանք ընտրելիս: Այսպիսով, Գուգենհայմի հավաքածուն սկսում է համալրվել նկարիչների նկարներով, որոնք ապագայում ճանաչման են վիճակված: Բնականաբար, գումարի դիմաց գնված նկարները հետզհետե սկսում են թանկանալ, այսինքն ՝ դրանք բազմապատկում են Պեգի Գուգենհայմի կարողությունը:

Մյուս կողմից, նկարիչներից ոմանք իրենց ճանաչումը պարտական ​​էին ամերիկացի այս հարուստ կնոջը, որը միաժամանակ զբաղվում էր իրենց աշխատանքի խթանմամբ: Իրոք, դրա դիմաց նա կազմակերպում է նրանց ցուցահանդեսները, գտնում հարուստ հաճախորդների, ովքեր պատրաստ են գնել իրենց նկարները: Usedամանակին այնպես էր, որ նա իր ցուցադրած նկարների միակ գիտակն էր, բայց հետագայում դրանց արժեքը միլիոններ կլիներ: 1938 թվականին նա Լոնդոնում բացում է իր պատկերասրահը, որտեղ ցուցադրվում են Jeanան Կոկտոն, Իվ Տանգույը, Վասիլի Կանդինսկին: Նա հանդիպում է արվեստի պատմաբան Հերբերտ Ռուդին և նրա հետ քննարկում Լոնդոնում արվեստի թանգարան ստեղծելու ծրագրերը: 1939-ի օգոստոսին Փեգին մեկնում է Փարիզ ՝ քննարկելու այնտեղ առաջին ցուցահանդեսի ֆինանսավորումը բանկերում: Նրա ուղեբեռում կա նկարների և նկարիչների ցուցիչ ցուցակ, որոնք Ռիդը պատրաստել է իր համար այդ նպատակով:

Կանգ առ Այստեղից էլ սկսվում է պատմությունը, հանուն որի մենք սկսեցինք մեր պատմությունը Պեգիի մասին: Նա ժամանում է Փարիզ և իմանում, որ բռնկվել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը: Եվ այս անհեթեթ թվացող ֆրիկը ... բայց սա, սակայն, այլևս կարևոր չէ: Նա զգում է, որ պատերազմը ամեն ինչ գլխիվայր շուռ է տվել, ամեն ինչ կորած է, և Անգլիա վերադարձ չի լինի: Թանգարանն անհրաժեշտ է ավարտել այստեղ և հիմա: Եվ նա սկսում է իրեն պահել ինչպես փորձառու գործարար կին, ոչ միայն պատասխանատվության զգացումով, այլ զարմանալի հմտությամբ: Նա վարձում է սենյակ Փարիզի թանգարանի համար և սկսում նկարներ գնել բոլոր այն նկարիչներից, ովքեր այնտեղ էին իրեն տրված ցուցակը: Ես նույնիսկ ինքս ինձ խնդիր էի դրել ՝ օրական մեկ նկար գնել: Սակայն գերմանացիների Փարիզ ժամանելուց մի քանի օր առաջ Պեգին ստիպված էր կրկին փոխել ծրագրերը:

Նա գնում է Լուվր ՝ նացիստական ​​ներկայության ընթացքում իր հավաքածուն ընդունելու խնդրանքով: Բայց դասախոսները հրաժարվում են նրանից: Նրանք չեն գտնում, որ այդ նկարները որևէ արժեք ունեն, և խորհուրդ է տրվում ուղարկել դրանք Ամերիկա որպես «տնային իրեր»: Այսպիսով, Պեգին, իր անվերապահ հմտությամբ, առաջ էր անցել իր ժամանակից: Ի վերջո, նրա հավաքածուի շատ գործեր շուտով կարելի է անվանել «անգին»: Հետո նա շտապում է Պորտուգալիա, Էստորիլ, որպեսզի այնտեղից հասնի Ամերիկա: Բայց այստեղ դեպի Ամերիկա նավի համար տոմսեր ձեռք բերելն անհավանական էր: Բացեք Է.Ռեմարկի «Մի գիշեր Լիսաբոնում» վեպը, և դուք կհասկանաք ամեն ինչ այն խնդիրների մասին, որոնք բախվել են Փեթիին:

Եվ հետո, 1941 թվականին, նա կազմակերպեց ինքնաթիռ դեպի Նյու Յորք և բեռնեց այն ոչ միայն իր հավաքածուով, այլև նացիզմից փախչող գրողների և նկարիչների մի ամբողջ խմբի հետ: Այդ թվում՝ հայտնի քանդակագործ և նկարիչ Մարկ Էռնստը, ով դառնալու էր նրա երկրորդ ամուսինը, և Լոուրենս Վեյլը՝ նրա առաջին ամուսինը, որի հետ նա բարեկամական հարաբերություններ էր պահպանում։ 1942 թվականին նա և Էռնստը բացեցին «Այս դարի արվեստը» պատկերասրահը Նյու Յորքում: Այնտեղ կցուցադրվեն նրա բերած աշխատանքները Հին աշխարհից։ Շուտով պատկերասրահը կվերածվի «եվրոպական ավանգարդի ամերիկյան ֆորպոստի»՝ դառնալով երկու մայրցամաքների՝ ավանգարդի կենտրոնի արվեստագետների փոխադարձ հարստացման վայր։ Այստեղ ցուցադրվում են նաև նոր հեղինակներ՝ սկսած Պոլոքից, ում նա իրականում բացեց հանրության առաջ: Պատկերասրահի գոյության ընդամենը չորսուկես տարվա ընթացքում անցկացվել է 53 ցուցահանդես՝ 103 հեղինակի գործերով։

1948-ին, առիթի շնորհիվ, նա մասնակցում է Վենետիկի բիենալեին: Մի կողմից նա իր հավաքածուով փրկում է իրավիճակը ՝ ներկայացնելով այնտեղ ԱՄՆ-ն, որը չէր կարող ժամանակին նկարներ ցուցադրել: Մյուս կողմից, Հունաստանը քաղաքացիական պատերազմի բռնկման պատճառով անսպասելիորեն հրաժարվեց բիենալեին իր մասնակցությունից, և նրա տաղավարը թափուր էր։

Peggy Guggenheim հավաքածու: Լուսանկարը `Shutterstock

Ցուցահանդեսի ավարտից հետո նա սուր հարցի առաջ կանգնեց՝ ինչպե՞ս շարունակել ապրել։ Վերադարձե՞լ Ամերիկա, թե՞ մնալ Եվրոպայում։ Բայց հետո, ինչպես հաճախ պատահում էր Գուգենհայմների հետ, հանկարծ հնարավորություն է ստեղծվում գնելու Palazzo Venier dei Leoni-ն Մեծ ջրանցքի վրա, որը շուտով կդառնա նրա տունը՝ նրա իրական և վերջինը: Նրա պատմությունը չափազանց պարզ է.

1749 թվականին Վենիերները՝ ազնվական վենետիկյան ընտանիքը, պատվիրեցին ճարտարապետ Լորենցո Բոշետտիին նախագծել հինգ հարկանի պալատ, որը գտնվում է Մեծ ջրանցքի վրա։ Սակայն տարբեր հանգամանքներ խանգարեցին շինարարությանը, և մեկ հարկանի պալատը մնաց անավարտ։ Շենքը մի քանի անգամ փոխեց իր ձեռքը, մինչև Պեգի Գուգենհայմը դարձրեց այն իր մշտական ​​բնակության վայրը և շուտով արվեստի թանգարան:

Նա իր այցը հասարակություն բացեց 1951 թ.-ին `հրավիրելով այցելուներին անվճար տեսնել (շաբաթը 3 անգամ) իր հավաքածուն: Չնայած Պեգին իրեն միշտ աղքատ հարազատ է զգացել, այստեղ նա հանկարծ դարձավ Գուգենհայմ ընտանիքի ամենահայտնի անդամը: Վենետիկում նա ապրում էր իր սեփական պալատում, ուներ գոնդոլա և ամեն օր զբոսնում էր ջրանցքների երկայնքով ՝ շրջապատի ուղեկցությամբ, փիրուզագույն հագուստով: Այսպես նրան հիշեցին առասպելական քաղաքում:

Նա ինքն էլ շռայլ տեսք ուներ՝ նրա հագուստը միշտ օրիգինալ էր։ Պեգին սիրում էր կրել աֆրիկյան ոճի զգեստներ և աքսեսուարներ՝ շատ փետուրներ, անսովոր գլխազարդեր, զանգվածային վզնոցներ։ Նա, անշուշտ, իր ժամանակի ամենահայտնի կանանցից մեկն էր, և 2015 թվականին ռեժիսոր Լիզա Իմորդինո Վրիլանդը հետաքրքիր ֆիլմ նկարահանեց նրա մասին: Ֆիլմը պատմում էր նրա կյանքի, զարմանալի ինտուիցիայի և, իհարկե, այն տղամարդկանց մասին, որոնց նա «հավաքել» էր նկարների պես: «Կյանքիս ընթացքում երկու հավաքածու եմ հավաքել,- ասում է նա էկրանից,- նկարներ և տղամարդիկ. Երկուսն էլ սկսել են համեմատաբար համեստ նմուշներով ու գլուխգործոցներով պսակել...»:

23 թվականի դեկտեմբերի 1979-ին նա մահացավ Պադուայի մերձակայքում գտնվող Կամպոսամպերիո հիվանդանոցում: Պեգիի մոխիրը թաղված է Palazzo Venier- ի պարտեզում ՝ իր 14 շների կողքին: Մահից հետո շենքը վերականգնվեց և փոխանցվեց Սողոմոն Գուգենհայմ հիմնադրամի ղեկավարությանը ՝ որպես Վենետիկյան թանգարան: Հավաքածուն ներառում է այնպիսի վարպետների 326 աշխատանք, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն, anոան Միրոն, Փոլ Քլին, Սալվադոր Դալին և XNUMX-րդ դարի այլ վարպետներ: Եվ չնայած նրա թոռները փորձեցին դատարանի միջոցով թանգարանն աշխատեցնելու ինչ-որ իրավունքներ ստանալ, նրանց փորձերը ձախողվեցին: Այսպես է անվանվել Գուգենհայմ հիմնադրամը իր առաջին մասնաճյուղը, որը կոչվում է Peggy Guggenheim հավաքածու:

1988-ին Սողոմոն Գուգենհայմի Հիմնադրամի ղեկավար դարձավ Թոմաս Կրենցը `աշխարհի ամենա պրոֆեսիոնալ թանգարանների մենեջերներից մեկը, որին, իր 20 տարվա աշխատանքի ընթացքում, հաջողվեց ստեղծել համաշխարհային թանգարանային ցանց և իրականացնել այնպիսի կատարյալ կազմակերպչական սխեմա, որը բրիտանական Թեյթը և Փարիզի Լուվրը ընդունեցին այն:

Թանգարանի մասնաճյուղերի և բաժանմունքների կազմակերպման նրա առաջին քայլը ստեղծումն էր Նյու Յորքում Գուգենհայմի թանգարան Սոհո, որը բացվել է Մանհեթենի Սոհո թաղամասի Բրոդվեյի և Փրինս փողոցի անկյունում։ Սա եղել է 1992 թվականին, և այն մնում է հիշողության մեջ՝ շնորհիվ այնպիսի հրաշալի ցուցահանդեսների, ինչպիսիք են «Մարկ Շագալը և հրեական թատրոնը», «Պոլ Կլեն Գուգենհայմի թանգարանում», «Ռոբերտ Ռաուշենբերգ - Հետահայաց» և «Էնդի Ուորհոլ - Վերջին ընթրիք» , որը ծառայել է թանգարանի մշտական ​​ցուցադրության հավելումներին։ Սակայն 2002 թվականին թանգարանը դադարեց գոյություն ունենալ՝ չկարողանալով նվազեցնել գործառնական ծախսերը իր ուռճացված տարածքներով։ (Տարեկան 250 հազար այցելուի ծրագրված հաճախելիության դեպքում հասել է միայն 125-200 հազարի մակարդակը):

Հաջորդ քայլը կատարվեց Բիլբաոյում (Իսպանիա). Բասկերի երկիրը, որտեղ նախատեսվում էր շինարարությունը, թեև այն գտնվում է հիմնական զբոսաշրջային երթուղիներից հեռու, նրա Գերնիկան, որը հավերժացրել է Պաբլո Պիկասոն, Պամպլոնան Հեմինգուեյի կողմից փառաբանված լեգենդար ցլամարտով, մայրաքաղաք Վիտորիան և հիասքանչ կինո Սան Սեբաստիանը չեն կարող որևէ մեկին թողնել: անտարբեր.

Բիլբաոյի հետ կապված իրավիճակը բոլորովին այլ էր: Ներվիոն գետի մատույցներում գտնվող արդյունաբերական քաղաքը հատուկ գրավչություններ չուներ: 1936-րդ դարում դա տուժեց Նապոլեոնյան պատերազմներում, իսկ XNUMX-ին դաժանորեն ռմբակոծվեց ֆրանկոիստների կողմից: Trիշտն ասած, քսաներորդ դարում այն ​​կարգի բերվեց, բայց քաղաքին անհրաժեշտ էին տեսարժան վայրեր, որոնց համար մարդիկ այստեղ կուղղվեին:

1980-ականների վերջին, արտադրության անկման պայմաններում, հատկապես սրվեց քաղաքի տնտեսությունը զբոսաշրջիկների ներգրավմամբ աշխուժացնելու խնդիրը, և տեղական իշխանությունները լուծում գտնելու համար դիմեցին Գուգենհայմի հիմնադրամին։ Նրանք իրենց հերթին հարմար քաղաք էին փնտրում Եվրոպայում թանգարանային ֆոնդի զարգացման համար։ Թոմաս Կրենցը, ավանդույթի համաձայն, կրկին հրավիրում է երկրի լավագույն ճարտարապետին՝ Ֆրենկ Գերին (իրականում Եփրեմ Գոլդբերգը՝ Լեհաստանից հրեա էմիգրանտների ընտանիքից)։ Ձեզանից շատերին ծանոթ են նրա աշխատանքները Պրահայի Պարերի տանը, Լոս Անջելեսի Ուոլթ Դիսնեյի համերգասրահում, Սիեթլի փոփ մշակույթի թանգարանում և այլն։

Նա միշտ ասում էր իր հաճախորդներին. «Ես չեմ հասկանում, թե ինչու են մարդիկ ճարտարապետ վարձում, իսկ հետո ասում` ինչ անի »: Կրենցը ոչինչ չի նշել, նա պարզապես կրկնել է այն, ինչ Հիլլա ֆոն Ռեբայը ժամանակին ասել էր Ռայթին. Եվ նրանք եկան Բիլբաուի քաղաքապետարան, պատմեցին իրենց ծրագրերի մասին և լսեցին, որ քաղաքը պատրաստ է իր վրա վերցնել բոլոր ծախսերը: Երեքուկես տարի թանգարանը կանգնեցվեց և 1997 թվականին շահագործման հանձնվեց անվան տակ Գուգենհայմի թանգարան Բիլբաու.

Լուսանկարը ՝ Shutterstock

Թանգարանի դիզայնը և դրա կառուցումը լիովին համապատասխանում էին Ֆրենկ Գերիի ոճին։ Ասում են, որ թանգարանն իր ամբողջ կառուցվածքում ոչ մի հարթ մակերես չի պարունակում: Ծավալների և գծերի խառնաշփոթը, տիտանի փայլուն կոր մակերևույթները, սուր ելուստները, ոլորված տանիքներն ու պատերը, անսպասելի վայրերում հայտնված պատուհանների բացվածքները թույլ չեն տալիս կենտրոնանալ որևէ մանրուքի վրա (ինչպես բարոկկո որոշ շենքի ճակատը ուսումնասիրելիս), բայց ստեղծել ընդհանուր տպավորություն, թե ինչ-որ մեկը ձգտում է դեպի նավի նավահանգիստ կամ առեղծվածային աստվածաշնչյան ձուկ՝ ծածկված (ինչպես թեփուկներ) վահանակներով, որոնք փայլում են լույսի ներքո:

Շենքի նախագծման ժամանակ օգտագործվել է կառույցների համակարգչային մոդելավորում, ինչը հնարավորություն է տվել արտադրել այնպիսի ուրվագծերի տարրեր, որոնք անհնար էր իրականացնել մի քանի տասնամյակ առաջ: Ectարտարապետ Ֆրենկ Գերին չի շեղվել ապակոնստրուկտիվիզմի իր նախընտրած ոճից, որով շենքը, խախտելով շինարարության բոլոր ակադեմիական կանոնները (նա հիանալի գիտի, որ բնության մեջ չկան քառակուսի լոլիկ, ուղղանկյուն բանան կամ եռանկյուն տանձ) ստեղծում է ուլտրա- ժամանակակից ծավալային և ալիքային ուրվագիծ, ասես կրկնում է մոտակա բլուրների և գետի բնությունն ու կորերը:

ВԹանգարանի ներքին տարածքը նույնպես երկիմաստ է. այն բաղկացած է տասը դասական ուղղանկյուն սրահներից և ինը սենյակներից՝ պատերի, հատակի և առաստաղի անսպասելի ձևերով։ Ինտերիերի դեկոնստրուկտիվիզմը հաջողությամբ օգտագործվում է ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսների համար. թանգարանի ցուցադրությունների մեծ մասը քանդակագործական վիդեո ինստալյացիաներ են, իսկ թանգարանի հիմնական և միակ մշտական ​​ցուցադրությունը ամերիկացի քանդակագործ Ռիչարդ Սերայի «Ժամանակի հարց» կոմպոզիցիան է, որը զբաղեցնում է ամենամեծը։ ցուցասրահ։ Մուտքի մոտ հյուրերին դիմավորում է մի հսկայական Puppy լակոտ՝ պատրաստված ծաղիկներից, կարծես ուղիղ քաղաքի զինանշանից: Եվ նաև Spider Maman, հսկայական կակաչներ և շատ ավելին: Բայց ամենալավ բանը, որ կարելի է անել՝ բացել Դեն Բրաունի «Ծագումը» նոր վեպի էջերը և, նախքան այստեղ գալը, կարդալ տեղեկատվական և հետաքրքրաշարժ պատմություն այս թանգարանի պատերի ներսում նրա հերոսների արկածների մասին:

Այսպես վերափոխվեց քաղաքի հին արդյունաբերական գոտին: Բայց նոր թանգարանի տնտեսական նշանակությունը գերազանցեց բոլոր սպասելիքները: Իր աշխատանքի առաջին երեք տարիներին այն քաղաք էր ներգրավել 4 միլիոն զբոսաշրջիկի, ինչը նրան բերեց մոտ 500 միլիոն եվրո: Այսպիսով, թանգարանն իր արդյունքը բերեց երեք տարվա գործունեության ընթացքում և շարունակում է կայուն եկամուտ բերել քաղաքի գանձարան:

Մոտավորապես նույն ժամանակ, 1997 թվականին, Բեռլինում բացվեց թանգարանի մասնաճյուղը, որը կոչվում էր. Գերմանացի Գուգենհայմ... Փաստորեն, դա փոքր տարածք էր Բեռլինի Ունտեր դեն Լինդեն պուրակում գտնվող Deutsche Bank մասնաճյուղի առաջին հարկում, որը տարին 4 անգամ համահեղինակ էր թեմատիկ արվեստի ցուցահանդեսների: Դա հնարավոր դարձավ, քանի որ հենց այս բանկը հանդիսանում է 2013-րդ դարի սկզբի նկարիչների ստեղծագործությունների ամենամեծ կորպորատիվ հավաքածուի տերը: Բացի այդ, գերմանական կողմը պետք է տարին մեկ անգամ կազմակերպեր առաջադեմ երիտասարդ գերմանացի նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդես ՝ Գուգենհայմի թանգարանի հավաքածուն համալրելու լավագույն գործերը բացահայտելու համար: Այնուամենայնիվ, մինչ XNUMX թվականը այս համագործակցությունը դադարեց հետաքրքիր լինել երկու կողմերի համար:

2001 թվականին Թոմաս Կրենցը հերթական փորձն է անում համագործակցել արտասահմանյան թանգարանների հետ։ Այս անգամ ռուսական Էրմիտաժի հետ։ Ընդհանուր ցուցահանդեսն անցկացվել է «Գլուխգործոցներ և կոլեկցիոներներ» խորագրի ներքո։ Էրմիտաժը ներկայացված էր Պոստիմպրեսիոնիստների Շչուկին-Մորոզովի հավաքածուի կտավներով, իսկ Գուգենհայմը՝ վաղ մոդեռնիստների՝ իր հոլդինգներից։ Յուրաքանչյուր կողմում ցուցադրվել է 25 նկար: Դրանք ներկայացվել են Լաս Վեգասի Venetian հյուրանոցի առաջին հարկում։ Ինչու՞ այստեղ:

Որովհետև Կրենցը գիտեր, թե ինչ է անում։ Ամեն տարի այստեղ 60 միլիոն զբոսաշրջիկ է գալիս։ Դա Ամերիկայի ամենակենսունակ խաչմերուկներից մեկն էր, որտեղ ժողովրդական մշակույթը զարգացած էր միայն արդյունաբերական մակարդակով: Բայց «բարձր» մշակույթը շրջանցեց քաղաքը։ Այժմ նա հայտնվել է այստեղ։ «Լաս Վեգասում թանգարաններ բացելով՝ մենք արվեստը հասցնում ենք այնտեղ, որտեղ այն հանդիսատես կունենա», - թանգարանի բացման ժամանակ ասաց Սոլոմոն Ռ. Գուգենհայմ հիմնադրամի նախագահ Թոմաս Կրենցը: Էրմիտաժ-Գուգենհայմ թանգարան հաջողությամբ կգործի այստեղ մինչ դրա փակումը ՝ 2008 թվականը:

Նույն հյուրանոցում, միևնույն ժամանակ, ընդհանուր անունով կազմակերպվել էր մեկ այլ ցուցահանդես Լաս Վեգասի Գուգենհայմի թանգարան. Չնայած իրականում դա բոլորովին այլ ուղղվածության ցուցահանդես էր։ «Մոտոցիկլետի արվեստը» հայտնի ցուցահանդես էր՝ նվիրված երկանիվ շարժիչային տրանսպորտի զարգացմանը։ Այն առաջին անգամ ցուցադրվել է Նյու Յորքում 1993 թվականին և այստեղ կանգ է առել երեք տարի՝ համաշխարհային շրջագայության շրջանակներում: Ցուցահանդեսի նախագծման համար հրավիրված էր արդեն հայտնի ճարտարապետ Ֆրենկ Գերին։

Բայց մենք դեռ ամենակարեւոր հանդիպումն ունենք նրա հետ։ Բանն այն է, որ ԱՄԷ-ի նախագահ և Աբու Դաբիի էմիր շեյխ Խալիֆա բեն Զայեդ ալ-Նահյանը որոշել է իր քաղաքը դարձնել երկրի մշակութային մայրաքաղաք (ի վերջո Դուբայի հետ մրցակցությունը գնալով ավելի է սրվում): Այդ նպատակով քաղաքի մոտ կառուցվել է Սաադիյաթ արհեստական ​​կղզին, որտեղ, բացի գոլֆի դաշտերից, հեղինակավոր հյուրանոցներից և վիլլաներից, տարածքի մի մասը հատկացվել է համերգների և ցուցասրահների, ժամանակակից պատկերասրահների, թանգարանների և մշակութային այլ օբյեկտների համար։ Այս համալիրը կներառի ԱՄԷ ազգային թանգարանը, ֆուտուրիստական ​​կատարողական արվեստի կենտրոնը, ծովային թանգարանը, ինչպես նաև Լուվրի և Սողոմոն Գուգենհայմի թանգարանների մասնաճյուղերն ու ներկայացուցչությունները: Միևնույն ժամանակ, Գուգենհայմը պետք է դառնա արաբական աշխարհում ժամանակակից արվեստի առաջին լուրջ թանգարանը, որի ծավալը 12 անգամ ավելի մեծ է, քան Նյու Յորքի թանգարանի չափսերը։ Ո՞ր ճարտարապետը կարող էր գլուխ հանել նման առաջադրանքից և միևնույն ժամանակ լուծել այն նույնիսկ ավելի լավ և հետաքրքիր, քան Բիլբաուում: Միայն ինքը՝ Ֆրենկ Գերին։ 2009 թվականին նա դարձավ 80 տարեկան։ Այնուամենայնիվ, նա խանդավառությամբ վերցրեց այս նախագիծը. «Գուգենհայմ Աբու Դաբիի թանգարան».

Ըստ նրա գաղափարի ՝ շենքն իր ֆուտուրիստական ​​տեսքով պետք է նմանվի կուբիստական ​​նկարներին: Դա ձեռք է բերվում քայքայվող ծավալներից և կոտրված մակերեսներից տարրեր օգտագործելով: Դրսից տեսած ՝ կոնի հսկա ձևերը կարծես զարդարում են աներևակայելի մեծ զուգահեռ մայրերը ՝ օգտագործելով ազգային հողմային աշտարակների բեկորներ և բեդվինյան վրաններ: Այս եզակի մոտեցումը հնարավորություն տվեց համատեղել երկու բոլորովին տարբեր մշակույթներ ՝ ներդաշնակորեն համատեղելով դրանք միասին:

Թանգարանի պատերը կկառուցվեն բազմազան քարերից ՝ երանգներով, որոնք հնարավորություն են տալիս առանձնացնել տարբեր տարածքներ: Ընդհանուր առմամբ, կենտրոնական պատկերասրահների չորս մակարդակ կա, և ևս երկուսը կանգնած են կողմերի վրա, և դրանք լուսավորելու համար օգտագործվում է բնական լույս: Ֆրենկ Գերին, ոգեշնչված հայտնի քամու աշտարակների տեղական արաբական ճարտարապետությունից, ասում է. «Կոնաձեւ ձևերն օգտագործվում են որպես թանգարան մուտքի մոտ և հետո կարծես լուծարվում են անապատային լանդշաֆտում ... Սա կլինի շատերի, շատերի համար սերունդներ »: Նա գիտի, թե ինչի մասին է խոսքը: Հանճարները կարող են շատ բան կանխատեսել:

Գրեթե մեկ դար առաջ, երբ նա միայն իր առաջին քայլերն էր անում, մի երիտասարդ գրաֆիկիստ և նկարիչ, ռուսական ավանգարդի ներող Ալեքսանդր Ռադչենկոն երազում էր մի անսահման հեռավոր ժամանակի մասին, երբ «ոչ մի կտավ կամ ներկ պետք չէր լինի, և ապագա ստեղծագործականություն <...> ՝ նրանց ստեղծագործությունները պատերին պատելու մեջ, որոնք առանց ներկերի, վրձինների, կտավների կայրվեն արտասովոր, բայց անհայտ գույներով »: Արդյո՞ք ժամանակակից դիզայներներն ուղղակիորեն մարմնավորել են նրա երազանքը `տեղադրելով հսկայական հեռուստաէկրաններ գրեթե ամբողջ պատի մակերևույթին և հնարավորություն տալով նրանց վրա ցույց տալ ցանկացած« Առավոտ սոճու անտառում »պատկերը` դրանով ապահովելով խշշացող տերևներով, թռչունների գլորում և նույնիսկ անտառի ծաղիկների հոտ: Եվ ինչպե՞ս կարող էր իր նախորդ Ֆրենկ Ռայթը, ապակե գմբեթը դասավորելով իր թանգարանի պտույտի վրա, ենթադրել, որ Մաուրիցիո Կատելանը կցանկանար նրանից կախել քանդակի 128 տեղադրում. սառնարանում, հեծանիվով մի տղա և նույնիսկ Պիկասոն իր սիրելի ժիլետով ՝ ուռուցիկ ծակող սեւ աչքերով:

Եվ նա ինքը չէր կարող խոստովանել, որ Բիլբաոյում մինչև 130 մ երկարությամբ հսկայական սրահները երբևէ կարող են լցվել մեկ տեղադրմամբ: Բայց նրան գտան, ինչպես 99 գայլեր, կուրորեն շտապելով սպանելով սպանեցին իրենց ճանապարհին գտնվող ապակե պատին:

Կամ որ արաբական հողմային աշտարակների էֆեկտը, որը դեկորատիվ է Ադու Դաբիում, կարող է հիանալի կերպով օգտագործվել հսկայական գերժամանակակից թանգարանային համալիրի օդորակման համար:

Եվ սա դառնում է Գուգենհայմի թանգարանների նվաճումների ևս մեկը. Նրանց ճարտարապետությունը ոչ միայն չի հնանում, այլ ամեն տարի դառնում է ավելի ու ավելի արդիական և պահանջված:

Ինչպես մի անգամ Ֆոն Ռեբին մարգարեորեն ասաց Սողոմոն Հիլին. «Դրանով դու հայտնի կդառնաս ամբողջ աշխարհում»: Եվ այդպես էլ եղավ, քանի որ բոլոր մայրցամաքներում Գուգենհայմ անունն այժմ վերածվել է ժամանակակից արվեստի մի տեսակ բրենդի և խորհրդանիշի, իսկ թանգարանային շենքերը ՝ XNUMX-րդ դարի ճարտարապետության արտակարգ «սրբապատկերների»:

Այսպիսով, ավարտելով ձեր այցը Նյու Յորքի այս հիանալի թանգարան, մի պահ կանգ առեք դրսում ՝ նրան հրաժեշտ տալու լուսանկարվելու համար: Բայց համոզվեք, որ կգտնեք նման հեռանկար, որպեսզի շենքի ճակատին ներկայացված թանգարանի հիմնադրի անունը հայտնվի ոսպնյակի մեջ. «Սողոմոն Գուգենհայմ»: Այժմ դուք արդեն շատ բան գիտեք նրա ու նրա թանգարանի մասին: Այցն ավարտվեց, բայց կյանքը շարունակվում է: Եվ Աստված օրհնի ձեզ նոր հանդիպումներ և հայտնագործություններ: Ի վերջո, դեռ ինչ-որ տեղ կա Վենետիկ, Բիլբաո և նույնիսկ հեռավոր Աբու Դաբի: Գուգենհայմի թանգարանները սպասում են ձեզ:

ForumDaily- ի հեղինակ, լրագրող Լեոնիդ Ռաեւսկու այս հոդվածը Նյու Յորքի Քայլելու ցիկլի մի մասն է:

Կարդացեք նրա այլ նյութերը ForumDaily- ում

«Alksբոսանքներ Նյու Յորքում» շարքից.

• Մետրոնոմ. Արվեստի ինստալյացիա Նյու Յորքում ՝ արտասովոր ժամացույցով
• Բալտոյի հուշարձան. Ինչպես է առասպելական շանը անմահացել Նյու Յորքում

«Քաղաքներ և մարդիկ» շարքից.

• Մեյզի, «Տիտանիկի» արտասովոր սերն ու ողբերգությունը. Իսիդորի և Իդա Շտրաուսի հուշահամալիրի վրա
• Նյու Յորքի Մեծ բանակի հրապարակում գտնվող Պուլիցերյան շատրվան. Հայտնի Պուլիցերյան մրցանակի հիմնադրի զարմանալի ճակատագիրը
• Փառքի ճանապարհ Հրեա դերասանների համար. Մանհեթենի հրեական թատրոններում և ռեստորանատեր Աբե Լեբեվոլի ողբերգական ճակատագիրը

«Ամերիկյան խորհրդանիշի պատմություն» շարքից.

• Սպիտակ տուն
• Ազատության արձանը
• Ոսկե դարպասի կամուրջ
• Dաղատ արծիվը և Միացյալ Նահանգների մեծ կնիքը
• Կաղնի, սեկվոյա և տոնածառ
• Կոլումբիայից մինչեւ քեռի Սեմ
• Խնձորով կարկանդակ
• Բուրբոն
• Հոթդոգ
• Դրոշ
• Բիզոն
• Վարդ
• Դոլար

Կարդացեք նաև Ֆորումում ամեն օր.

Մետրոնոմ. Արվեստի ինստալյացիա Նյու Յորքում ՝ արտասովոր ժամացույցով

Բալտոյի հուշարձան. Ինչպես է առասպելական շանը անմահացել Նյու Յորքում

Փառքի ճանապարհ Հրեա դերասանների համար. Մանհեթենի հրեական թատրոններում և ռեստորանատեր Աբե Լեբեվոլի ողբերգական ճակատագիրը

Նյու Յորքի Մեծ բանակի հրապարակում գտնվող Պուլիցերյան շատրվան. Հայտնի Պուլիցերյան մրցանակի հիմնադրի զարմանալի ճակատագիրը

Մեյզի, «Տիտանիկի» արտասովոր սերն ու ողբերգությունը. Իսիդորեի և Իդա Շտրաուսի հուշահամալիրի վրա

Ցանկանու՞մ եք ավելի կարևոր և հետաքրքիր նորություններ ԱՄՆ-ում կյանքի և Ամերիկա ներգաղթի մասին: — աջակցել մեզ նվիրաբերել! Բաժանորդագրվեք նաև մեր էջին Facebook: Ընտրեք «Առաջնահերթություն ցուցադրման» տարբերակը և նախ կարդացեք մեզ: Նաև մի մոռացեք բաժանորդագրվել մեր Telegram ալիք  իսկ Instagram-Այնտեղ շատ հետաքրքիր բաներ կան։ Եվ միացեք հազարավոր ընթերցողների Ֆորում Օրեկան Նյու Յորք — այնտեղ դուք կգտնեք շատ հետաքրքիր և դրական տեղեկություններ մետրոպոլիայի կյանքի մասին: