თაიმს სკვერში მდებარე პარამაუნტის შენობის, კინემატოგრაფიის, ლეგენდარული კინოსტუდიისა და ადოლფ ზუკორის შესახებ

Times Square- ის გავლით (როგორ არ შეგვიძლია სტუმრების ჩამოყვანა აქ?) უნებურად აღმოვჩნდით ამ შენობის შესასვლელთან. მაგრამ დღეს მხოლოდ პარამაუნტის შემორჩენილი სახელი გვახსენებს იმ დროს, როდესაც აქ ლეგენდარული კინოსტუდიის შტაბი და ქალაქის ერთ – ერთი უდიდესი კინოთეატრი იყო განთავსებული. ამასთან, თავად ადოლფ ზუკორის მიღწევების შესახებ, რომელმაც მოახერხა მისი პოპულარობა მსოფლიოში, ყველაზე ხშირად შესაძლებელია მხოლოდ სპეციალური ლიტერატურის წაკითხვა. მაგრამ მან პირველმა გახსნა სტუდიების კარი თეატრის მსახიობებისთვის, მან ჰოლივუდში პირველმა დაიწყო მხატვრული ფილმების გადაღება, შემდეგ კი სრულმეტრაჟიანი და ფერადი. მან პირველმა მიიპყრო უცხოური ნიჭი ამერიკულ კინემატოგრაფიაში და პირველმა შემოიტანა ამერიკული ფილმები საზღვარგარეთ. მან გრძელი და სულაც არ იყო მარტივი ცხოვრება, რაც შეაჯამა 103 წლის ასაკში. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი ცხოვრების ამბავი, ყველა მისი აღმართი და ვარდნა - ეს არის ამბავი ამერიკული კინემატოგრაფიის გამარჯვებებისა და დამარცხებების შესახებ. იმედი მაქვს თქვენთვის საინტერესო იქნება ამის გახსენება კიდევ ერთხელ.

ფოტო: Shutterstock

ბევრი შუბი გადაკვეთეს ამ საკითხებზე. მაგრამ სრულიად შეუძლებელია ლოგიკურად და დამაჯერებლად ახსნა, თუ როგორ შეიძლება მოხდეს, რომ მსოფლიოში ცნობილი, მრავალფეროვანი ჰოლივუდი ევროპის ქვეყნებიდან ებრაელმა ემიგრანტებმა დააარსეს. და თუ ამას დავამატებთ, რომ არცერთ მათგანს არასდროს ჰქონია საერთო არა მხოლოდ კინოსთან, არამედ ზოგადად ხელოვნებასთან, მაშინ ეს წარმოუდგენლად გამოიყურება. ისევე, როგორც ის, რომ, როდესაც დაიწყეს თავიანთი საქმიანობა ქვეყნის სხვადასხვა კუთხეში, მათ შეთანხმების გარეშე გადაიტანეს შტაბ-ბინა ლოს ანჯელესში. დიახ, სტუდია Universal დააარსა კარლ ლაემლემ, ბუღალტერი გერმანელი ვიურტენბერგიდან ებრაელი ემიგრანტების ოჯახიდან. Warner Bros. სურათები - ოთხი ძმა ებრაელი ემიგრანტების პოლონური ოჯახიდან, რომლებიც ეხმარებოდნენ მამას ფეხსაცმლისა და სასურსათო მაღაზიაში. სამუელ გოლდვინი ასევე ეკუთვნოდა პოლონეთის ებრაულ ოჯახს ვარშავიდან. გოლდვინის სურათები.

Columbia Pictures დააარსა ძმებმა კოენმა, რომლებიც გაიზარდნენ პოლონეთიდან და რუსეთიდან ემიგრანტ ებრაელ ოჯახში. ლუი ბარტ მაიერი, ორი კომპანიის დამფუძნებელი მეტროს სურათები и ლუი ბ. მაიერი სურათები, იყო ბელორუსიის ებრაული ოჯახიდან. ვინაიდან ის, ვინც სტუდია გახსნა 20th Century Fox უილიამ ფოქსი, რომელიც მონაწილეობდა ბეწვისა და ტანსაცმლის ინდუსტრიაში, იყო ებრაელი ემიგრანტების ოჯახიდან ავსტრია-უნგრეთიდან. ისინი მსგავსი გზებით მოვიდნენ კინოინდუსტრიაში და უმეტესწილად სარგებლობდნენ მათი ოჯახების მხარდაჭერითა თუ მოწონებით. სულ სხვა სიტუაცია იყო ადოლფ ზუკორისთვის. ის ასევე დაიბადა ებრაულ ოჯახში უნგრეთის პატარა ქალაქ რიჩედან. ეს იყო 1873 წელს. მამამისი, იაკობი, მართავდა პატარა გენერალურ მაღაზიას და გარდაიცვალა, როდესაც ის მხოლოდ ერთი წლის იყო. მან დაკარგა დედა, ჰანა ლიბერმანი, რაბინის ქალიშვილი, შვიდი წლის ასაკში. ამასთან დაკავშირებით, ის და მისი უფროსი ძმა არტური გადავიდნენ საცხოვრებლად ბიძა კალმან ლიბერმანთან, რომელიც ელოდა, რომ მისი ძმისშვილები სიცოცხლეს იუდაიზმს დაუთმობდნენ და რაბინები გახდებოდნენ. არტურმა რეალურად აირჩია ეს გზა და საბოლოოდ გადავიდა ბერლინში.

ადოლფმა სამუშაო იშოვა მეზობელ სოფელში, როგორც შეგირდად საგალატო მაღაზიაში, სადაც მან სამი წელი გაატარა. მეპატრონის ქალიშვილები წიგნებზე გიჟდებოდნენ და კითხვას აცნობდნენ. ასე რომ, ის ამერიკაში ჩავიდა, რომელიც უკვე იცნობდა ევროპელი რომანისტთა ბევრ ნაწარმოებს, პირველ რიგში დიუმას და დეფოს. ამერიკაში ემიგრაციაში წასვლის გადაწყვეტილება მან 16 წლის ასაკში მიიღო. „არ მყავდა არც მამა, არც დედა, არც ის, ვინც ღამით გათენდებოდა, რომ გამეგო, როგორ მევარჯიშო... მარტო ვიყავი“, - წერდა მოგვიანებით. და ამიტომ ადოლფი დამოუკიდებლად მოქმედებდა. საბოლოოდ მან ბიძასგან აიღო ნებართვა წასვლისა და ობლების საბჭოსგან, გემზე ჰამბურგი - ნიუ-იორკი ეყიდა მისთვის ბილეთი. და 40 წლის გაზაფხულზე 1891 დოლარით (ისევე როგორც ბევრი, მისი ქურთუკის უგულებელყოფაში იყო შეკერილი) ნიუ-იორკში ჩავიდა. მალე მან სამუშაო შეგირდად იშოვა კვირაში 2 დოლარად. ღამის სკოლაში დავდიოდი ინგლისურის სასწავლად. მართალია, სიცოცხლის ბოლომდე ის აქცენტით ილაპარაკებს, კრიტიკულ სიტუაციებში კი იდიშიზეც კი გადადის (ბოლოს და ბოლოს, დიდი ხნის განმავლობაში ის გარშემორტყმული იქნება მშვენივრად მოლაპარაკე ხალხით). თუმცა, მან სწრაფად მოახერხა ასიმილაცია. მან აიღო კრივი და ამ პროცესში ყვავილოვანი კომბოსტოს ყური მიიღო, მოგვიანებით კი ბეისბოლს დაეუფლა. მას შემდეგ მის ცხოვრებაში სპორტი შემოვიდა.

უკვე 90 წლის ასაკში მას შეეძლო სეირნობა ცენტრალური პარკის ტერიტორიიდან ბატარეამდე. ის ჯიუტი და შრომისმოყვარე იყო: ცდილობდა ნებისმიერი საქმის უკეთესად შესრულებას. 19 წლის ასაკში, იგი გახდა ბეწვის შესანიშნავი დიზაინერი და ხელშეკრულების საფუძველზე დაიწყო ბეწვების გაყიდვა, დამუშავებული და დამზადებულია მის მიერ. 1893 წელს აშშ – ში მოეწყო მსოფლიო კოლუმბიის გამოფენა ჩიკაგოში. ამ უზარმაზარმა გამოფენამ მოიზიდა ამერიკელები მთელი ქვეყნის მასშტაბით: დღეში 47 ათასამდე. მათ შორის იყო ადოლფ ზუკორიც. გამოფენა გახდა სერიოზული პრეტენზია ჩიკაგოში ამერიკის შეერთებული შტატების ქალაქებში ფავორიტის ტიტულის მისაღებად და ამერიკის - გლობალური ლიდერობისთვის. ადოლფს მოეწონა ქალაქი და მან და მეგობარმა ნიუ-იორკიდან აქ გახსნეს სახელოსნო. პირველ სეზონში მელას პირში ჩაფლული შარფების გაყიდვით, თითოეულმა მათგანმა ათასი დოლარი გამოიმუშავა. მომდევნო წელს კომპანია გაიზარდა ოცდახუთ ადამიანამდე და დაიწყო უფრო და უფრო მეტი შემოსავლის გამომუშავება. თუმცა, რამდენიმე წლის შემდეგ მათი პარტნიორობა დაიშალა და კომპანიის გაყოფის შემდეგ დამოუკიდებლად განაგრძეს მუშაობა.

მაგრამ ზუკორმა, რომელმაც შეცდომა დაუშვა სტრატეგიის არჩევისას, დაკარგა მთელი დანაზოგი. მას დაეხმარა გაკოტრების თავიდან აცილებაში ბეწვის მოვაჭრე მორის კონი (ასევე უნგრელი), რომელთანაც მან დააარსა ახალი კომპანია. მასში კონი უზრუნველყოფდა პროდუქტის დაფინანსებას და რეალიზაციას, ხოლო ზუკორი პასუხისმგებელი იყო დიზაინსა და წარმოებაზე. 1896 წლის დეკემბერში კომპანია Cohn and Company-მა გამოაცხადა შესვლა ბაზარზე და ადოლფი მალე გახდა კონის დისშვილის, ლოტი კაუფმანის ქმარი.

რამდენიმე წლის განმავლობაში შედარებით წარმატებით მუშაობდნენ, მათ 1899 წელს ნიუ – იორკში ფილიალი გახსნეს და მალე იქ გადავიდნენ. უფრო ახლოს იყოს მოდის ცენტრებთან. მათ იქ ნამდვილი წარმატება ელოდა. ფაქტია, რომ ცუკორმა მოახერხა იმის პროგნოზირება, რომ წითელი მელა მალე მოვიდოდა მოდაში და კომპანიის შემოსავლებმა მოიმატა. ყოველ შემთხვევაში, მან 30 წლის დაბადების დღე აღნიშნა ორას ათას დოლარამდე მოგებით (დაახლოებით ხუთი მილიონი 2000 წლის ფასებში). ამრიგად, მისი მომავალი საუკეთესოდ წარმოაჩინეს.

ფოტო: Shutterstock

შეიძლება ჩაითვალოს, რომ იმიგრაცია წარმატებული იყო. ამასთან, მალე გაირკვა, რომ ეს უეჭველი წარმატება სამკერვალო და ბეწვის ბიზნესში განსაკუთრებით არ მოეწონა მას. სავარაუდოდ, ჯერ კიდევ იმ ანტიკურ ხანაში, როდესაც ის უნგრეთის შორეულ სოფელში ცხოვრობდა, შეუცვლელი წარმატების წინათგრძნობა და რაღაც საოცარ და ლამაზ შეხვედრას გაუჩნდა სული. სკორნიაცკოეს ბიზნესი იყო ებრაელი სახელმწიფოების ტრადიციული ბიზნესი. "მოდი", ბევრ ხელოვნებათმცოდნეს შეუძლია გონივრულად გააპროტესტა. - არ არის საჭირო ბიჭის იდეალიზაცია. ეს იყო მხოლოდ დრო, როდესაც ათასობით მეწარმე ახალგაზრდამ გადაწყვიტა დაეწყო ახალი ტიპის ბიზნესი, სწრაფად შეავსო ეს მოულოდნელად გახსნილი ნიშა.” დიახ, მაგრამ მას უკვე ჰქონდა საკუთარი კომპანია, მშვენივრად ჩამოყალიბებული და კარგი შემოსავალი. ღირდა თუ არა რისკი?

თავდაპირველად, ის განსაკუთრებით არაფერს არ რისკავდა. უხეშად რომ ვთქვათ, ეს ახალი ტიპის საქმიანობა დაიწყო 14 წლის 1894 აპრილს, როდესაც ცნობილმა გამომგონებელმა ედისონმა გახსნა პირველი სალონის კინეტოსკოპის სალონი ბროდვეის კუთხეში და ნიუ იორკის 27-ე ქუჩაზე, სადაც ათი მოწყობილობა იყო დაყენებული ორ რიგში, რომელთაგან თითოეული მან აჩვენა მოკლე ვიდეო მცირე საფასურის სანაცვლოდ. და მალე ასეთ სალონებს სოკოებივით დაიწყეს ზრდა ამერიკის ქალაქების ქუჩებში. შემდეგ კი ახლადშექმნილმა ნათესავმა მაქს ჰოლშტაინმა ერთხელ უჩვეულო თხოვნით მიმართა ადოლფს. მის მეგობარს ასევე გეგმავდა ასეთი სალონის გახსნას და მასში მონაწილეობის მისაღებად მაქს 3000 დოლარი სჭირდებოდა. სანამ მას ამ ფულს სესხავდნენ, ადოლფმა ფრთხილად დაალაგა ამ საწარმოს წარმატების შანსი. ყველაფერი იმით დასრულდა, რომ მან არამარტო ისესხა ისინი, არამედ კონიც (მისი პარტნიორი) დაარწმუნა მე -14 ქუჩაზე მსგავსი სალონის გახსნა, რომელიც სავსე იყო სხვადასხვა დაწესებულებებით - სადაც ემიგრანტების ხალხი იკრიბებოდა იაფფასიანი გართობის ძიებაში. მათ რესტორანი იქირავეს და შეავსეს იგი „ბედის მთხრობელი აპარატებით, დენის მრიცხველებით და სხვა გასაოცარი აპარატებით. მაგრამ კინეტოსკოპების რიგებმა ოცდაათი წამიანი დრამებით ყველაზე მეტი მონეტა შეაგროვეს “. როგორც ჩანს, რამდენი ფულის გაკეთება შეიძლებოდა ერთ ცენტური ატრაქციონის ფასად? მაგრამ ძალიან მალე გაირკვა, რომ მათ "ავტომატურ ვოდევილს" (როგორც მათ სალონს უწოდებდნენ) ყოველდღიურად მათ ხუთასიდან შვიდას დოლარამდე მოუტანა და პირველ წელს შემოსავალმა დაახლოებით ასი ათასი შეადგინა. შემდეგ პარტნიორებმა გახსნეს სალონები ნიუარკში, ბოსტონში და ფილადელფიაში. რაც დაიწყო, როგორც მთავარი ბიზნესისთვის ცოტა მძიმე სამუშაო გვერდითი მხარე, მოულოდნელად მთლიანად მიიქცია ყურადღება. ასე რომ, "ვოდევილის" განვითარებამ თანდათანობით გამოიწვია ბეწვის ბიზნესის შეზღუდვა.

შემდეგ ზუკორმა გადადგა შემდეგი ნაბიჯი: მან გამოუშვა 15 წუთიანი ფილმი (30 წამისა და წუთის წინააღმდეგ ავტომატურ მანქანებში) და Automatic Vaudeville-ის ბოლო სართულზე შექმნა კინოთეატრი 200 ადგილით, დაშვების ფასი 5 ცენტი დააწესა. ”ჩვენი მომხმარებლების უმეტესობამ, - თქვა მან მოგვიანებით, - არ იცოდა რა იყო მოძრავი სურათები და მიჩვეული იყო ერთი ცენტის გადახდას და არა ხუთის. მაგრამ მშვენიერი შუშის კიბე გავაკეთეთ. შუშის ქვეშ ჩანჩქერის მსგავსი გამდინარე წყლის ლითონის ღარი იყო, რომელშიც წითელი, მწვანე და ლურჯი შუქები ანათებდა. ჩვენ მას ბროლის დარბაზს ვუწოდებდით და ხალხი ორ ცენტს ძირითადად კიბეებისთვის იხდიდა და არა ფილმებისთვის. ეს იყო დიდი წარმატება"

ამით შთაგონებული, იგი შეუერთდა თეატრალურ მეწარმე უილიამ ბრეიდს, რათა იყიდა უფლებები ჰეილის ტურებზე 1906 წელს, რაც დიდი წარმატება იყო 1904 წელს სენტ-ლუისში გამართულ მსოფლიო გამოფენაზე. ატრაქციონი იყო პულმანის ვაგონი, რომელიც დამონტაჟებულია თეატრში. სტუმრებს კონდუქტორები მიესალმნენ და დასხდნენ, შემდეგ სადგურის ზარები დარეკეს და სასტვენები ააფეთქეს - ვაგონი ირხევა და შეირყა, რაც ნამდვილი მოგზაურობის ილუზიას ქმნიდა. ხოლო ფილმზე გადაღებული ბუნებისა და სასიამოვნო ქალაქებისა და ადგილების კადრები, რომლებიც ეკრანზე იყო დაპროექტებული, აძლიერებდა ეფექტს. თუმცა, ატრაქციონის გასავითარებლად სულ უფრო მეტი სამოგზაურო ფილმი იყო საჭირო. მაგრამ ისინი იქ არ იყვნენ. შემდეგ, გაკოტრების თავიდან აცილების მიზნით, მან ჰეილის ტურები ჩვეულებრივ კინოთეატრად გადააქცია. დიდი დანაკარგების მიუხედავად, ადოლფმა არა მხოლოდ მოახერხა სალონებისა და მცირე კინოთეატრების ქსელის შენარჩუნება, არამედ მათი რაოდენობაც გაზარდა. იმდენად, რომ 1909 წელს ზუკორმა და მისმა კოლეგებმა მიიღეს შეთავაზება შერწყმა მარკუს ლოუს დიდ ქსელთან - Loew Enterprises. თუმცა, ახალი ინდუსტრიის განვითარების ანალიზი, რომლის სათავეშიც ის იყო, უფრო და უფრო არწმუნებდა მას, რომ მისი შემდგომი წარმატება დამოკიდებული იქნებოდა მხოლოდ ფილმების ხანგრძლივობისა და მათი ხარისხის გაზრდაზე. თუ თეატრები იზიდავს მთელ მაყურებელს, მაშინ რატომ არ შეიძლება მსგავსი სპექტაკლების ჩვენება ეკრანზე? ერთადერთი, ვინც ამ იდეის განხორციელება შეძლო ამერიკაში, იყო ყოვლისშემძლე გამომგონებელი და მეწარმე ედისონი. ბოლოს და ბოლოს, ქვეყანაში არც ერთი ფილმის ჩვენება არ შეიძლებოდა ედისონის პროექტორებზე მისი Edison Trust-ის ლიცენზიის გარეშე, რომლის მთავარი იყო ჯერემია კენედი. ზუკორმა გადაწყვიტა მის სანახავად წასვლა. მრავალი წლის შემდეგ, ჟურნალისტები ირწმუნებიან, რომ მან ადოლფი მოსაცდელში 6 საათის განმავლობაში გააჩერა. და მაინც მიიღეს, შეძლო თავისი წინადადებების გამოხატვა და მკაცრი პასუხის მიღება: „არა“, უთხრა კენედიმ, „მხატვრული სურათების დრო ჯერ არ დადგა, თუ ოდესმე მოვა“. და ადოლფი მიხვდა, რომ ამ ინდუსტრიაში არავის სურდა რაიმეს შეცვლა. ისინი კმაყოფილი არიან ყველაფრით. და ისინი კმაყოფილი არიან ყველაფრით. ეს ნიშნავს, რომ ეს ყველაფერი თავად უნდა გააკეთო. და სამი წლის შემდეგ, 1913 წელს, ის აჩვენებს პირველ მხატვრულ ფილმს ამერიკაში.

პარამაუნტის, კინოინდუსტრიისა და "ოცნების ქარხნის" განვითარების შესახებ.

რას აკეთებს ის ამ წლების განმავლობაში? მას შემდეგ, რაც გაერთიანებული და კარგად დამკვიდრებული "სალონი-კინოს" ბიზნესი არ საჭიროებდა მის მუდმივ ყოფნას, ზუკორი ევროპაში გაემგზავრა. ქვეყნიდან ქვეყანაში გადასვლისას იგი დაესწრება სხვადასხვა თეატრალურ წარმოდგენებს იქ, სურს გაარკვიოს ევროპული საზოგადოების გემოვნება. მას აინტერესებდა, რამ გამოიწვია სიცილი და რა ცრემლები, რომელთა სპექტაკლების სიუჟეტები ყველაზე საინტერესო იყო საზოგადოებისთვის და რომელი მსახიობები სარგებლობდნენ მისი აღიარებით.

„მომეგონა, – იტყოდა ის მოგვიანებით, – რომ თუკი ჩვენ შეგვეძლო რომანი ან სპექტაკლი ავიღოთ და ეკრანზე გავამრავლოთ, ხალხი დაინტერესდება. ჩვენ უნდა მოვიზიდოთ არა მხოლოდ ქუჩაში შემთხვევითი გამვლელები, არამედ ადამიანები, რომლებიც სპეციალურად ტოვებენ თავიანთ სახლებს გართობის საძიებლად“. ამასთან, წარმოებაში მხოლოდ ცნობილი სპექტაკლები უნდა იქნას მიღებული და მათში მხოლოდ საზოგადოების მიერ აღიარებული მსახიობების მოწვევა. "ცნობილი მოთამაშეები ცნობილ სპექტაკლებში" - ეს გახდებოდა მისი პირველი ნაბიჯების დევიზი კინოში. ის ჩერდება საფრანგეთში და უყურებს Les Amours de la reine Élisabeth-ის გადაღებებს, 1912 წლის ოთხ რგოლიან სრულმეტრაჟიან მუნჯი ფილმს, რომელიც ეფუძნება დედოფალ ელიზაბეტ I-სა და ესექსის გრაფის რომანს.

მასში მონაწილეობდა ლუ ტელეგენი ესექსის როლში და სარა ბერნჰარდტი ელიზაბეთის როლში. ის უკვე 68 წლის იყო და მასში მონაწილეობის შესახებ თქვა: ”ეს არის ჩემი უკვდავების ბოლო შანსი”. პროდიუსერულ კომპანია L'Histrionic Film-ს ფილმის დასრულებასთან დაკავშირებით ფინანსური პრობლემები შეექმნა და ის მხოლოდ ადოლფ ზუკორის სახსრებით იქნა მიყვანილი. ”ყველას მეგონა, რომ გიჟი ვიყავი,” იხსენებს ის, ”და ჩემს მეუღლეს უთხრეს, რომ ამ საქმეზე მთელ ჩემს ფულს დავკარგავდი”. დაიჯერებდით: მან იმ დროისთვის წარმოუდგენელი თანხა გადაიხადა - $35. მაგრამ მალე ადოლფმა ეს ფილმი ნიუ-იორკში ჩამოიტანა და მისი პრემიერა ბროდვეის ლიცეუმის თეატრში დადგა. ფილმის გამოშვება შეერთებულ შტატებში იყო პირველი გამოშვება მისი კინოკომპანიის Famous Players Film-ისგან. სწორედ ამ წარმატებამ დაარწმუნა სხვა ამერიკული კომპანიები მხატვრული ფილმების კომერციულ სიცოცხლისუნარიანობაში. ის გაგრძელდა 000 წუთი, ორჯერ მეტი ვიდრე წინა ფილმი. ასე რომ, ზუკორი დაუკავშირდა ბროდვეის პროდიუსერს დანიელ ფრომანს, რომელიც დაეხმარა მას დაერწმუნებინა თეატრის ვარსკვლავი ჯეიმს ჰეკეტი პოპულარული პიესის The Prisoner of Zenda-ს კინოვერსიის გადაღებაში. მიიპყრო ედისონის ყველაზე მოწინავე რეჟისორი, ედვინ ს. პორტერი, მან გადაიღო ეს პირველი მხატვრული ფილმი მასთან ერთად. და ისევ ბედი ამოწმებს ადოლფს. მაგრამ ის, უყოყმანოდ, ყიდის მთელ თავის წილს ატრაქციონებისა და გასართობი „ნიკელის“ ბიზნესში და ამ ფულს ახორციელებს ცნობილ მოთამაშეებში. მანჰეტენის 40-ე ქუჩაზე შეიარაღების შეძენით და ჩელსის სტუდიად გადაქცევით. 26 წლის ზაფხულისთვის კომპანიამ გამოუშვა ხუთი მხატვრული ფილმი და იყო პირველი ამერიკელი, ვინც ევროპულ ბაზარზე გავიდა. (სავარაუდოა, რომ უცხოური შემოსავალი შეადგენს დღეს ფილმების უმეტესობის სალაროებში შემოსავლების ნახევარს მაინც.) Edison Trust-მა, რომელიც აგრძელებდა მოკლემეტრაჟიანი ფილმების წარმოებას, კონკურენცია ვეღარ შეძლო. უფრო მეტიც, ყველა აღჭურვილობისა და ფილმის შემოტანა უკვე შესაძლებელია საზღვარგარეთიდან. თუმცა, სწორედ ამ დროს პროდიუსერმა ჯესი ლ. ლასკიმ დააარსა Lasky Feature Play Company, რომლის სადებიუტო ფილმი იყო The Squaw Man, რომელიც დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების თეატრალურ წარმოებაზე. ვესტერნი, რომლის პროდიუსერები არიან ლასკი და სესილ დემილე, სინამდვილეში იყო პირველი ფილმი, რომელიც გადაიღეს პირდაპირ ჰოლივუდის სტუდიაში. Lasky Company-ის წარმატებამ აიძულა ზუკორი დაეფიქრებინა მასთან შერწყმა ერთი, უფრო დიდი კომპანიის შესაქმნელად.

ფოტო: Shutterstock

იგი შეიქმნა 1916 წელს სახელწოდებით Famous Players-Lasky Corporation. ამავდროულად, როგორც Lasky, ასევე Famous Players იყენებდნენ ცნობილი უილიამ ჰოდკინსონის და მის მიერ ორგანიზებული პირველი სადისტრიბუციო კომპანიის, Paramount Pictures Corporation-ის მომსახურებით. ფაქტია, რომ ჰოდკინსონი ამ ახალ ბიზნესში შევიდა მტკიცე იდეებით კინოინდუსტრიის იდეალური სტრუქტურის შესახებ. მას სჯეროდა, რომ თუ კინოპროდიუსერები მხოლოდ ფილმების გადაღებაზე გაამახვილებენ ყურადღებას, ხოლო კინოთეატრების მფლობელები ექსკლუზიურად ფილმების დისტრიბუციაზე, მაშინ მათ სჭირდებოდათ დისტრიბუტორები მათი შეკრებისთვის. ჰოდკინსონმა ხომ კარგად იცოდა, რომელი ფილმები იყო საუკეთესოდ ნაჩვენები და რომელ კინოთეატრებში, როგორ დაეწესებინა გაქირავების ფასები, როგორ გაუმკლავდა რეკლამას და ანაწილებდა შემოსავლებს. იმ პირობებში მათ ერთმანეთი სჭირდებოდათ და ამიტომ ლასკიმ და ზუკორმა მიიწვიეს საერთო კომპანიაში გაერთიანებისთვის. უფრო მეტიც, Lasky-სა და Zukor-ის პროდუქტებმა შეადგინა Hodkinson-ის ბრუნვის 75%. მთლიან კომპანიას ეწოდა Paramount Famous Lasky Corporation და მოგვიანებით გახდა უბრალოდ Paramount (რაც ნიშნავს: უმთავრესი, ყველაზე მნიშვნელოვანი, უმაღლესი). ამავდროულად გამოჩნდა მისი ცნობილი ლოგო, რომელიც გამოიგონა ჰოდკინსონმა - ვარსკვლავებით შემოსაზღვრული მთა თოვლიანი მწვერვალით, რომელიც არის მთის ბენ ლომონდის (იუტა) პროტოტიპი, სადაც თავად უილიამი ცხოვრობდა. 24 ვარსკვლავი, რომლებიც ქმნიან ჰალოს მთაზე, მიუთითებდნენ ცნობილ მსახიობებთან დადებული კონტრაქტების რაოდენობაზე.

ამ ფორმით, მცირე ცვლილებებით, ლოგო დღემდე შემორჩა. იგი აღიარებული იყო და შეიყვარა მაყურებელთა მრავალი თაობა, რომელთა აღქმაში მთა ასოცირდებოდა ძალასა და ნდობასთან. როგორ გადანაწილდა პასუხისმგებლობა ახალ ასოციაციაში? ლასკის ყველაზე მეტად კრეატიული ამოცანები აინტერესებდა. როგორც ზუკორის ვაჟი ევგენი იხსენებდა: „სამყარო მისთვის იყო მშვენიერი ადგილი, სადაც სურათების გადაღება... და ფული? მერე რა ფულზე? ფილმის ბიუჯეტთან დაკავშირებულ კითხვებზეც კი მას ასე ეპყრობოდა: „დიახ, დიახ, ძალიან ძვირია, მაგრამ, მეორე მხრივ, არც ისე ბევრია, თუ სასურველ შედეგს მიიღებ“. მას სჯეროდა, რომ ეს ფული კარგ საქმეში დაიხარჯა და ღირსეული მიზნისთვის ხარჯი არ დაიზოგებოდა“. ჰოდკინსონის მთავარი მიზანი იყო მისი სადისტრიბუციო ქსელის ეროვნული მასშტაბის განვითარება. ამრიგად, ახალი კომპანიის განვითარებასა და ფუნქციონირებასთან დაკავშირებული ყველა საკითხის გადაწყვეტა მთლიანად ზუკორის მხრებზე დაეცა. პროდუქციის განვითარების თვალსაზრისით, სიცოცხლის ბოლომდე დარწმუნებული იყო, რომ წარმატების მთავარი კომპონენტი ცნობილი მსახიობები და რეჟისორები იყვნენ, რომლებიც უნდა დაერწმუნებინათ, რომ დაეტოვებინათ თეატრი და გადასულიყვნენ კინოში. ზუკორმა ხელი მოაწერა დღის ბევრ საუკეთესო ვარსკვლავს. მათ შორის იყვნენ მერი პიკფორდი, ჩარლი ჩაპლინი, როსკო "ცხიმიანი" არბაკლი, მარგარიტ კლარკი, პოლინ ფრედერიკი, დუგლას ფეირბენქსი, გლორია სვანსონი, რუდოლფ ვალენტინო და უოლას რიდი. სწორედ მან მიიყვანა უილიამ ჰეისი და მეი უეიტი ჰოლივუდში.

ადოლფს მშვენივრად ესმოდა როგორ ემუშავა მათთან და იცოდა როგორ გაეკეთებინა ეს. რაც მთავარია, მან იცოდა მათი ღირებულება: მას შეეძლო მოეწვია ახალგაზრდა სცენის ვარსკვლავი მერი პიკფორდი ფილმებში სამუშაოდ და კვირაში 500 დოლარი შესთავაზა, ბროდვეიზე გამომუშავებულ 175 დოლართან შედარებით. ერთ მომენტში მან უთხრა ზუკორს: "იცით, მე წლების განმავლობაში ვოცნებობდი, რომ წელიწადში 20 000 დოლარი გამომემუშავებინა, სანამ 20 წლის გავხდებოდი და ძალიან მალე ვხდები 20 წლის". „მინიშნება მივიღე, - იხსენებს მოგვიანებით ზუკორი ღიმილით, - მან მიიღო $20 და მალე დავიწყე მისი $000 წელიწადში გადახდა. და ის ამად ღირდა." ფაქტია, რომ მან მალევე მოიფიქრა კინოთეატრებთან ურთიერთშეთანხმების განსაკუთრებული ფორმა. ის მათ უყიდდა ფილმებს ბლოკ-დაჯავშნის პაკეტებში, აზავებდა „ვარსკვლავურ“ ფილმებს და პოტენციურ ბლოკბასტერებს უპრეცედენტო სამომხმარებლო საქონლით. მერი პიკფორდთან ან სხვა ვარსკვლავებთან ერთად ფილმისთვის მას თავისუფლად შეეძლო დაეკისრა ათეული გასავლელი ფილმი.

ყურადღებას იმსახურებს ისტორია, თუ როგორ მიიღო მან პოლონელი ქალი პოლა ნეგრი, რომელიც გერმანიიდან ერნსტ ლუბიჩის შემდეგ გადავიდა. კომპანიის პრიმა მაშინ იყო გლორია სვანსონი, რომელიც გაბრაზდა კონკურენტის გამოჩენის გამო, მაგრამ ზუკორი სწრაფად გაუმკლავდა ამ პრობლემას: მან ერთი შეინახა შეერთებული შტატების აღმოსავლეთ სანაპიროზე, მეორე კი დასავლეთის სანაპიროზე. ევროპაში ყველა სტუდია ეძებდა ნიჭს, მაგრამ ზუკორი განსაკუთრებით მონდომებული იყო. სწორედ მან ჩამოიყვანა გერმანიიდან ჯოზეფ ფონ შტერნბერგი და მარლენ დიტრიხი, ხოლო Warner Brothers-ისგან ერნსტ ლუბიჩი. პარამაუნტმა სერგეი ეიზენშტაინს "ამერიკული ტრაგედიის" მიხედვით გადაღებული ფილმის გადაღებაც კი შესთავაზა, მაგრამ შეცვლილი პოლიტიკური ვითარების გამო არაფერი გამოუვიდა.

ამასობაში ესპანური გრიპი მოვიდა ამერიკაში, გრიპის პანდემიამ, რომელმაც მოკლა დიდი ვაშლის 1918-ზე მეტი მაცხოვრებელი 1920 წლის ბოლოდან 20 წლის დასაწყისამდე. თქვენ არ გჭირდებათ იმის თქმა, რაც მოხდა ქალაქში. მსგავსი სიტუაცია ხომ დღეს ჩვენს თვალწინ იშლება. ბუნებრივია, კინოთეატრები ცარიელი იყო და ბევრის გაყიდვა გარიგების ფასად დაიწყო. შეიძლებოდა თუ არა ზუკორს გამოტოვებულიყო ეს გაყიდვა? უფრო მეტიც, სწორედ მაშინ გაუჩნდა მას იმ დროისთვის სრულიად რევოლუციური იდეა: „ოცნების ქარხნის“ შექმნა. და თუ მას შეეძლო დაეტოვებინა "ოცნებები" მწარმოებლებს, მაშინ სწორედ მან უნდა შექმნას "ქარხანა". უფრო მეტიც, ჩემს თვალწინ იყო ფორდის გამოცდილება, რომელიც თავად ქმნიდა ახალ მოდელებს, თავად ქმნიდა მანქანებს და თავად ყიდდა მათ. რატომ არ შეუძლია კინოინდუსტრიამ ფილმების წარმოება, მათი გავრცელება და დისტრიბუცია კინოთეატრებში ერთი კომპანიის ხელში მოახდინოს? მთელი ციკლი ერთ ხელშია. ის ამ საკითხს კომპანიის კრებაზე აყენებს, ჰოდკინსონი კი წინააღმდეგია. თუმცა ეს ვერაფერს შეცვლის: ზუკორი პარამაუნტის ხელმძღვანელად აირჩევა. 000 წელს კომპანიამ შეიძინა 1919 კინოთეატრი სამხრეთ შტატებში, რაც გახდა პირველი კომპანია, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს თავისი პროდუქციის ჩვენება თავის კინოთეატრებში. 135 წელს Paramount-მა 1919 მილიონი დოლარი შეაგროვა უოლ სტრიტზე, რათა შეეძინა და აეშენებინა 10 კინოთეატრი ამერიკის დიდ ქალაქებში და გახდა მსოფლიოში ყველაზე დიდი კინოდისტრიბუტორი კომპანია.

1923 წელს პარამაუნტმა გამოუშვა The Closed Wagon, რომლის წარმოება 336 000 დოლარი ღირდა, მაგრამ შემოსავალი 1,6 მილიონი დოლარი იყო. ეს ჩანაწერები იმავე წელს გატეხეს სესილ ბ. დემილის ეპიკური ფილმი "ათი მცნება", იმ დროისთვის ყველაზე ძვირადღირებული ფილმი, 2 მილიონი დოლარით (29 მილიონი დოლარი დღეს), რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს 2500 მსახიობმა, 3000 55 ცხოველმა და 000 XNUMX ფუტს ხის დეკორაცია. მან ასევე მოიტანა უზარმაზარი მოგება.

და უკვე 1925 წლის ივლისში ზუკორმა 20 მილიონი დოლარი გამოყო 22 ახალი კინოთეატრის ასაშენებლად და განაგრძო ასობით ძველის შეძენა. მაგრამ მას სჭირდებოდა ვინმე ენერგიული და ნიჭიერი, რომ ემართა ეს მუდმივად გაფართოებული ქსელი. შემდეგ კი ის აკონტროლებს ჩიკაგოს ქსელ Balaban and Katz-ს (B&K), კინოთეატრების ყველაზე მომგებიან ჯგუფს მსოფლიოში. იგი დააარსეს ბარნი ბალაბანმა და მისმა სიძემ სემ კაცმა. მათი კინოთეატრი ჩიკაგოს დასავლეთ მხარეს იყო პირველი ნამდვილი კინოს სასახლე. აქ პირველად გამოიყენეს კონდიციონერი (გულშემატკივრებმა ყინულის ბლოკები ააფეთქეს), სტუმრებს კი ტრიუმფალური თაღები, გრანდიოზული კიბეები, ფორმიანი მომსახურეები, ორკესტრები და საბავშვო ბაღები ქვიშის ყუთებითა და სლაიდებით უმასპინძლდებოდნენ. ეს კინოთეატრებში არასდროს უნახავთ. სწორედ სემ კაცმა მიიწვია ზუკორი კინოთეატრების მთელი იმპერიის სათავეში. მისი უნარებისა და ფულის წყალობით, Paramount აკონტროლებდა 1920 კინოთეატრს 1600-იანი წლების ბოლოს, მეტი, ვიდრე ყველა სხვა კინოკომპანია ერთად. კორპორატიული მოგება გაიზარდა 5-იანი წლების შუა წლებში 8 მილიონი დოლარიდან 1927 წელს 30 მილიონ დოლარამდე. კინოთეატრების შემოსავალი 1927 წელს 113 მილიონი დოლარიდან 1930 წელს 10 მილიონ დოლარამდე გაიზარდა. შემდეგ კი, ფაქტობრივად, კომპანიის 42 წლის იუბილეზე, ზუკორი გადაწყვეტს პარამაუნტის სათაო ოფისის მშენებლობას. ზუსტად ტაიმს სკვერში, XNUMX-ე ქუჩისა და ბროდვეის კუთხეში.

გამგეობის წევრები მას თრგუნავენ. ყველას სჯერა, რომ მათთვის ცათამბჯენის აშენება ჯერ ადრეა. განსაკუთრებით აქ, თეატრალური უბნის ცენტრში. "სწორედ აქ," ამტკიცებს ის. შენობის პირველ სართულზე ხომ მოვაწყობთ კინოთეატრს, სადაც პრემიერებს ვაჩვენებთ. მართლა ფიქრობენ მშენებლები იმაზე, თუ სად განათავსონ ქალაქის მთავარი ტაძარი ან ანძა გემზე?

ფოტო: Shutterstock

მისმა მეგობარმა მარკუს ლოუმ, რომლის ოფისი მოპირდაპირე მხარეს მდებარეობდა დაგეგმილი სამშენებლო მოედნიდან, ფანჯრის ყურებას ათვალიერებდა საძირკვლის მშენებლობისთვის, სამწუხაროდ შეარხია თავი და წინასწარმეტყველებით თქვა: "ადოლფი საკუთარ საფლავს თხრის". მიუხედავად იმისა, რომ ყველას მოეჩვენა, რომ ყველაფერი წინ უნდა იყოს მშვენიერი და მშვენიერი. ამის შემდეგ ვერავინ გამოიცნო, რომ პარამაუნტზე ღრუბლები უკვე გროვდებოდა.

დიდმა დეპრესიამ კინოინდუსტრიამ ვერ გაიარა. 1929 წელს ამერიკელებმა კინოს ბილეთებზე $720 მილიონი დახარჯეს; ოთხი წლის შემდეგ ეს თანხა მესამედით შემცირდა 482 მილიონამდე. პარამაუნტის თეატრის შემოსავალი 113 წელს 1930 მილიონი დოლარიდან 25 მილიონ დოლარამდე შემცირდა. 1932 წელს კომპანიამ დაკარგა განსაცვიფრებელი 21 მილიონი დოლარი (სათაო ოფისის აშენება $13,5 მილიონი დაჯდა).

მაგრამ რაღაც სხვა იყო საშინელი: თეატრის შესყიდვის პროგრამა ავტომატურად მოიცავდა მილიონობით იპოთეკურ და ობლიგაციებს. ზოგიერთ შემთხვევაში, ზუკორი იხდიდა აქციებს, დაჰპირდა მათ უკან ყიდვას კინოთეატრების გამყიდველებისგან თითო აქციაზე 80 დოლარად (11 მილიონ დოლარამდე). მაგრამ აქცია $78-დან $8-მდე დაეცა. ამას ვერავინ განჭვრეტდა და ეს იყო მისი მთავარი შეცდომა. „ორმოცდასამ სხვადასხვა იურიდიულმა ფირმამ, ბანკმა, თავდაცვის კომიტეტმა და ექსპერტებმა ორწელიწადნახევარი გაატარეს ავადმყოფი გიგანტისა და მისი 500 შვილობილი კომპანიის გამო ბრძოლასა და სისხლდენაში“, - აცნობა საზოგადოებას ჟურნალმა Fortune. დირექტორთა საბჭოში უკვე რეჟისორები კი არ ისხდნენ, არამედ ფინანსისტები. 1935 წელს აღმოჩნდა, რომ კომპანია როგორღაც გადარჩა. ბარნი ბალაბანი ჩიკაგოდან გახდა მისი პრეზიდენტი, ზუკორის ლოცვა-კურთხევით. „მოხუცი“ ბიზნესში დარჩენის საშუალება მიეცა. ის დაინიშნა დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარედ და ნიუ-იორკიდან ლოს-ანჯელესში გადავიდა, რათა იქ პრობლემური სტუდია მოეწესრიგებინა. ფაქტია, რომ ჯერ კიდევ 1926 წელს ზუკორმა დაიქირავა დამოუკიდებელი პროდიუსერი ბ. მათ შეიძინეს Robert Brunton Studios, 26 ჰექტარი ფართობი მარათონის ქუჩაზე 5451, მილიონ დოლარად. სწორედ იქიდან გადაწყდა კომპანიის ამაღლება. მაგრამ უბედურება, როგორც ვიცით, მარტო არ მოდის. სანამ ბალაბანს მოასწრო გაეყიდა რეგიონული კინო ქსელების ბევრ მფლობელს ბიზნესში მათი წილების ნახევარი და CBS რადიო და სატელევიზიო ქსელების წილების ნაწილი (სიტუაციის როგორმე სტაბილიზაციას სურდა), გამოიცა მთავრობის განკარგულება, რომელიც კრძალავს დათქმებს და „წინ -გაყიდვები“ (ზუკორის მიერ შემოღებული წინასწარი გადახდების შეგროვების პროცედურა ფილმებისთვის, რომლებიც ჯერ არ არის წარმოებაში). მაშინვე, Paramount-მა მთელი ომის განმავლობაში ყოველწლიურად 71 ფილმიდან 19-მდე შეამცირა წარმოება.

ფოტო: Shutterstock

სტუდია გადაარჩინეს ახალმა ვარსკვლავებმა, როგორებიც არიან ბობ ჰოუპი, ალან ლედი, ვერონიკა ლეიკი, პაულეტ გოდარდი და ბეტი ჰატონი, ისევე როგორც ომის დროს დასწრების ზრდა. მაგრამ მათ მალევე მიიღეს კიდევ ერთი დარტყმა, რომლისგანაც ისინი ვერასოდეს გამოჯანმრთელდნენ. უზენაესი სასამართლო სხდომაზე შეერთებული შტატები v. Paramount Pictures, Inc. (1948) გადაწყვიტა, რომ კინოსტუდიას აღარ შეეძლო კინოთეატრების ქსელების ფლობა. შედეგად, კომპანია დაიყო ნაწილებად, ერთ-ერთი მათგანი პროდიუსერით იყო დაკავებული, ხოლო მეორე - United Paramount Theaters - თეატრებს ფლობდა. ამით დასრულდა კლასიკური ჰოლივუდის სტუდიის სისტემა და დასრულდა მისი ოქროს ხანა. ისევე, როგორც ადოლფ ზუკორის მიერ ჩაფიქრებული და განხორციელებული „ოცნების ქარხნის“ იდეა. მექანიკურად აიგივებდნენ შემოქმედებით ასოციაციას საავტომობილო, მეტალურგიულ ან სამთო ბიზნესთან, მოსამართლეებს არც კი უფიქრიათ გამოუსწორებელი ზიანი, რომელიც კინოინდუსტრიას აყენებდნენ. ყოველივე ამის შემდეგ, "წინასწარი გადახდების" საშუალებით მიღებულმა თანხებმა შესაძლებელი გახადა არა მხოლოდ წარმოების მოცულობის მნიშვნელოვნად გაფართოება, არამედ მანევრი საავტორო თუ ექსპერიმენტული კინოს განვითარებისთვის. რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ რაიმე სახის კატაკლიზმების შემთხვევაში, როგორიცაა პანდემია, სწორედ „ქარხანას“ შეეძლო მშვიდად და ენთუზიაზმით გამოეყვანა ასობით კინოთეატრი, რომლებმაც შეაჩერეს მუშაობა კრიზისიდან. Და უფრო მეტი. უფრო მეტიც, Paramount არ ცდილობდა გამხდარიყო მონოპოლისტი ბიზნესში. იქვე თავისუფლად არსებობდა კიდევ რამდენიმე კინოსტუდია, რომლებსაც სურვილის შემთხვევაში შეეძლოთ ყოფილიყო „ქარხნები“.

მშვენივრად ესმოდა ზუკორის როლი ამერიკული კინემატოგრაფიის ჩამოყალიბებაში, 1949 წელს მას მიენიჭა საპატიო ოსკარი და ვარსკვლავი ჰოლივუდის დიდების ხეივანში, როგორც "ამერიკული მხატვრული ფილმების მამა".

ამ მოვლენებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, ამერიკის მუსიკალური კორპორაცია (MCA) პარამუნტს მიმართა 50 წლის 750 დეკემბრამდე გამოცემულ 1 ხმოვან მხატვრულ ფილმში 1949 მილიონი დოლარის გადახდის შეთავაზებით. მათი აქციების გადახდით რამდენიმე წლის განმავლობაში. რომელ ძველ ფილმებზე შეიძლებოდა ვინმეს მოფიქრება, როდესაც თავად პარამაუნტის მომავალი ნისლში იყო? მათ ყველაფერი მისცეს ლაპარაკის გარეშე. აქ იყო ისეთი შედევრები, როგორიცაა "Beach Story", "ვისთვისაც ზარი ირეცხება", "ორმაგი დაზღვევა", "დაკარგული შაბათ-კვირა", "მემკვიდრე" და სხვები. თითოეული მათგანის დაქირავებისთვის, დროთა განმავლობაში, შესაძლებელი იქნებოდა მსგავსი თანხების შეგროვება. (ითვლება, რომ მხოლოდ მომდევნო 40 წლის განმავლობაში სალაროებში მილიარდ დოლარამდე იშოვებოდა). მაგრამ ფული სასწრაფოდ იყო საჭირო. შემდეგ, კორპორაციის გადარჩენისთვის საჭირო თანხების შეგროვების მიზნით, 1964 წელს პარამაუნტი უპრეცედენტო ნაბიჯს დგამს: გადაწყვეტს გაყიდოს თავისი საოფისე კომპლექსი თაიმს სკვერში.

ოჯახის და ბედის შესახებ

ახლა, როგორც ფილმში, გადავხედოთ ორმოცი წლის წინანდელ ამბავს. იმ დროს, როდესაც ადოლფი იწყებს მოლაპარაკებას ჩიკაგოელ ბარნი ბალაბანთან და სემ კაცთან ერთად მუშაობის შესახებ. ბუნებრივია, ის ეუბნება მათ, რომ აპირებს კომპანიის სათაო ოფისის აშენებას ნიუ-იორკში, ბროდვეის თეატრალურ უბანში. უზარმაზარ კინოსთან ერთად. ხოლო ცათამბჯენის ზედა სართულებზე თანამშრომლების ოფისების გვერდით არის კიდევ ორი ​​შოურუმი ვიწრო წრეში გადახედვისთვის. აღმოჩნდა, რომ ეს პრობლემები კარგად იყო ცნობილი და მათთვის ახლობელი. მათ ხომ მხოლოდ ჩიკაგოში ორმოცი კინოთეატრი ჰქონდათ, რომელთა უმეტესი ნაწილი აღადგინეს ან აღადგინეს. ბუნებრივია, აქ ყველა საუკეთესო არქიტექტორს იცნობდნენ. და "ჩიკაგოს არქიტექტურის სკოლა" ცნობილი იყო შეერთებული შტატების საზღვრებს მიღმა. ასე რომ, ფირმა Rapp and Rapp, რომელმაც მათთვის მრავალი შენობა დააპროექტა არა მხოლოდ ჩიკაგოში, არამედ შუა დასავლეთშიც, მიიწვიეს 33-სართულიანი ცათამბჯენის დასაპროექტებლად და ასაშენებლად Paramount-ის შტაბ-ბინისთვის ნიუ-იორკში.

გამოცდილი პროფესიონალები, მათ მიიღეს ტრადიციული მეტალის ჩარჩოს კონსტრუქციული სქემა. ამასთან, მათ მოახერხეს სტრუქტურის შექმნა უჩვეულო და დასამახსოვრებელი სილუეტით. უხეშად რომ ვთქვათ, სიმაღლეში იგი იყოფა ოთხ განსხვავებულად ფუნქციონალურ ნაწილად, სადაც ქვედა და ზედა ნაწილები გაკეთდა მაშინ მოდური არტ დეკო სტილის სტილში. ქვედა იარუსის ყველაზე ექსპრესიული ელემენტები, უდავოდ, იყო ბროდვეის ხუთსართულიანი თაღი, პარამაუნტის წარწერით და მასთან მომიჯნავე ელეგანტური მოღუნული კარავი (მოგვიანებით ბარბაროსულად განადგურდა და აღდგენილი იქნა მხოლოდ 1992 წელს). შემდგომში იყო 12 სართულიანი საოფისე შენობა, ფანჯრის ფურცლების ვერტიკალური ჭრით. შემდეგ კი ელემენტები ე.წ. ნაბიჯ-ნაბიჯ (უკანა ფასადი), აქ გაკეთებულია პირამიდის ზემოთ მოქცეული ერთგვარი საფეხურების სახით.

საბოლოო ზედა ნაწილი იყო ოთხმხრივი კოშკი, რომელსაც თითოეულ მხარეს უზარმაზარი საათი ჰქონდა, სადაც აკრიფეთ ნომრები ჩანაცვლდა ვარსკვლავით, კომპანიის ლოგოდან. და მთელი მშენებლობა გლობუსით დაგვირგვინდა, რაც კომპანიის გლობალური მნიშვნელობის სიმბოლოა. ცათამბჯენის ეს ზედა ნაწილი, მათ შორის საათი და დედამიწა, სპეციალურად განათდა. (1942 წელს, მეორე მსოფლიო ომის დროს, საჰაერო თავდასხმებისგან დასაცავად საათმა და დედამიწამ შავი საღებავით დაფარა და წინა მდგომარეობაში დაბრუნდნენ მხოლოდ 1996-2000 წლებში). 1926 წლის დასაწყისში დასრულდა სამშენებლო სამუშაოები და მთელი ყურადღება დაეთმო შიდა სამუშაოების დასრულებას და ქვედა სართულზე დიდი თეატრის დარბაზის აღჭურვას. ყოველ შემთხვევაში, როდესაც 1964 წელს იქ მოხდა Beatles- ის საქველმოქმედო შოუ, ბილეთები გაიცა 3682 19 მაყურებელზე. ის 1926 წლის 20 ნოემბერს გაიხსნა ფილმის "ღმერთმა 36 ცენტი მომცა" გალა-ჩვენებით. ვოკერის მერი და თომას ედისონი დაესწრნენ საპატიო სტუმრების სტატუსით. გალას მასპინძლობდა ჯონ მიურეი ანდერსონი. მას შემდეგ, ყოველკვირეულად ათასობით მაყურებელი ჩამოდის აქ, რომ არა მხოლოდ ფილმი ან შოუ უყურონ, არამედ თავად თეატრის სადღესასწაულო, დახვეწილ და მდიდრულ ატმოსფეროში ჩადიან. ისინი თაღში შევიდნენ, გადაკვეთეს თეატრისკენ მიმავალი გალერეა და პარიზის ოპერის ნიმუშის დარბაზში შევიდნენ. ჭერი ფრესკებით და მოოქროვილით იყო გასაოცარი, მოაჯირები ბრწყინვალედ სპილენძი იყო. კედლის ნიშებში აღტაცებული იყო ბერძნული ქანდაკებები და ბიუსტები, ხოლო მოსაცდელი ოთახები სტილით შედარებული იყო იმ დროის საკათედრო ტაძრებთან. უზარმაზარი ბროლის ჭაღი მსახურობდა დეკორი. თეთრი მარმარილოს სვეტები და გრანდიოზული კიბე აუდიტორიას გაჰყვა დარბაზში, სადაც წითელი ხავერდისგან გაკეთებული ფარდები და ხალიჩები ამ ფერის გამეორებულ ნაფეხურებში მაშინვე თვალშისაცემი იყო. მათი ფონზე განსაკუთრებით ლამაზი ჩანდა ფრესკები თეატრის გუმბათზე, ჩიკაგოელი მხატვრის ლუი გრელის მიერ დახატული. თეატრში ასევე განთავსებული იყო ერთ – ერთი ყველაზე დიდი და ყველაზე საოცარი თეატრალური ორგანო, რომელიც ააშენა ვურლიცერმა. შექმნილია ცნობილი ორგანოსტისტისთვის, ჯესი კროუფორდისთვის, ის სოლო ნაწილებისთვის და მუნჯი ფილმების აკომპანიმენტისთვის გამოიყენეს. ორგანოს ჰქონდა 33 რიგი ზარის მეტალის და ხის მილები, რომელთა წონა XNUMX ტონა იყო. აქ ასევე უკრავდა "ცოცხალი" ორკესტრი, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მდუმარე კინოს პერიოდში.

Paramount- ის საოფისე შენობაში ასევე განთავსდა ორი კინოთეატრი სტუდიური ფილმების გადახედვისთვის, რომელიც შეიმუშავა არქიტექტორმა ჩარლზ ბარტონმა Art Deco- ს სტილში.

1959 წელს, როდესაც თეატრში შედგა ელვის პრესლის პირველი ფილმის "Love Me Tenderly" პრემიერა, ის კვლავ მოქმედებდა მთელი ძალით. წლების განმავლობაში აქ უამრავი ვარსკვლავი გამოდიოდა, კერძოდ, ფრენკ სინატრა და იმ ეპოქის ათობით ცნობილი ადამიანი. თეატრის მუშაობა დაიხურა ჯეიმს ბონდის "Thunderball" - ის ფირზე.

21 წლის 1966 თებერვალს იგი დაიხურა და აუდიტორია, შესასვლელი და ლობი დაანგრიეს საოფისე და საცალო ფართისთვის. იგივე ბედი ეწიათ წინასწარი გადახედვის ოთახებს. იმავე წელს ჩაძირული Paramount მიჰყიდეს ჩარლზ ბლუჰდორნის ინდუსტრიულ კონგლომერატს Gulf + Western Industries Corporation-ს. ამის შემდეგ სტუდია ბევრჯერ შეიცვლება ხელი, შეინარჩუნებს სახელსა და ლოგოს სხვადასხვა ვერსიაში.

აუდიტორიიდან ცნობილი ორგანო დაიშლება და გადაინაცვლებს საუკუნის II კონგრესის დარბაზში, ვიჩიტაში, კანზასში, სადაც ის ფუნქციონირებს დღემდე.

შტაბის შენობა გაყიდვის შემდეგ ცოტა ხნით გამოიყენა New York Times. შემდეგ, 2000 წელს, მისი უდიდესი ნაწილი მსოფლიო ჭიდაობის ფედერაციამ იქირავა, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ აღადგინა ცნობილი თაღი და კარავში, აქ მხოლოდ სამი წელი გაგრძელდა. როდესაც მსოფლიო ჭიდაობის ფედერაცია დაიხურა, Hard Rock Cafe– მა აიღო მიწისქვეშა სართული. ეს საკმაოდ პოპულარული ქსელი ამერიკელებმა დააარსეს, მაგრამ მათი პირველი კაფე 1971 წელს ინგლისში გამოჩნდა. ტრადიციის თანახმად, მის კედლებს ამშვენებს ხისტი როკთან და გიტარებთან დაკავშირებული ყველა სახის ნივთებით, რომელთაგან ერთი კვლავ ემბლემას წარმოადგენს შენობის ფასადის ემბლემას.

დღეს Hard Rock Cafe ქსელი შეიცავს 70 ათასზე მეტ ექსპონატს: ცნობილი როკერების ინსტრუმენტები და მათი აქსესუარები, მოტოციკლები და მანქანები. ლანჩზე აქ ჩასვლისას, თქვენ უნებლიედ აღმოჩნდებით ერთგვარ მუზეუმში. მაგრამ აქ არაფერი აღარ ახსენებს კინოს. ეს პარამაუნტის სერვისების ნაწილია, რომელიც ტრადიციულად აქ მდებარეობს ზედა სართულებზე. თუ თქვენ გაქვთ სურვილი ჩასხდეთ "ძველი კინოს" ატმოსფეროში, კინოსა და სატელევიზიო ინდუსტრიის განვითარების დროში, ან მოინახულოთ რეტრო კინოთეატრის მცირე დარბაზი გასული საუკუნის დასაწყისში, მაშინ უნდა ეწვიეთ ნიუ იორკის მოძრავი სურათის მუზეუმს, რომელიც მდებარეობს ყოფილი კინოსტუდიის Famous Players-Lasky– ს 13 კორპუსიდან ერთ – ერთში.

რას აკეთებდა ადოლფ ზუკორი მთელი ამ დროის განმავლობაში? გასაკვირია, რომ იგი 1964 წლამდე აგრძელებდა პარამუნტის დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარეს, როდესაც 91 წლის ასაკში იგი საპატიო თავმჯდომარედ "ზედა სართულზე გაგზავნეს". ახალგაზრდა კოლეგებმა, რომლებმაც ის შეცვალეს, იმდენად ჭკვიანები იყვნენ, რომ "მოხუცი" მათთან კონსულტაციებისთვის იყვნენ. მას შემდეგ, რაც მან მაყურებელს "დედოფალ ელიზაბეტს" სარა ბერნჰარტთან აჩვენა, ცუკორისთვის კინო კვლავ ზნეობრივი ძალისა და კეთილშობილების წყაროდ დარჩა. სტუდიაში მან გახსნა კურსები, სადაც სწავლობდნენ მომავალი მსახიობები, ტარდებოდა ლექციები ლიტერატურაში, სოციოლოგიასა და ისტორიაში, სადაც ასწავლიდნენ ისეთ დარგებს, როგორიცაა ცეკვა და კარგი მანერა. მან შექმნა წამახალისებელი ფონდი იმ ავტორებისთვის, რომლებმაც უდიდესი წვლილი შეიტანეს კინოს, როგორც ხელოვნების სტატუსის ამაღლებაში. ყოველ ჯერზე დარწმუნდა, რომ მის მიერ არჩეული სტრატეგია სწორი იყო. გაახსენდა, რომ გიჟად თვლიდნენ, როდესაც 40 წუთიანი ფილმის ჩვენება გაბედა. მაგრამ მისი ნდობა, რომ ხალხს დიდი ხნის განმავლობაში შეეძლო "ცნობილ მსახიობებში ცნობილ მსახიობებს" უყურებდნენ, მეტი იყო, ვიდრე დაადასტურა 1939 წელს, როდესაც თითქმის ოთხი საათის განმავლობაში Gone With the Wind (MGM) გატეხა სალაროებში არსებული ყველა ჩანაწერი. მას საოცარი ინსტიქტი ჰქონდა. მას თითქმის ზუსტად შეეძლო დაედგინა ფილმის ბედი და წარუმატებლობის შემთხვევაში, დეტალურად განემარტა მიზეზების შესახებ. ამან მას შესაძლებლობა მისცა დაედგინა ბიზნესის განვითარების ნამდვილი გზა. ერთი მაგალითი: ომისშემდგომ პერიოდში ტელევიზიამ სწრაფი ტემპებით დაიწყო განვითარება. 1946 წელს ამერიკელებმა სულ 6500 ტელევიზია იყიდეს. 1949 წლისთვის ქვეყანაში ტელევიზორით 4 მილიონი სახლი იყო, 1959 წელს კი 41 მილიონი. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი სტუდია იბრძოდა ტელევიზიით, კრძალავდნენ კინოვარსკვლავებს მასში გამოჩენას, პარამუნტი, ზუკორის რეკომენდაციით, დაიწყო სერიალების წარმოება. იმ დროს სტუდიის ერთ-ერთი მენეჯერი იყო ლეონარდ გოლდენსონი, რომელმაც დაიწყო მოლაპარაკებები სატელევიზიო სტუდიებთან. როდესაც ამის შესახებ ცნობილი გახდა კინემატოგრაფიულ წრეებში, რამდენიმე კინოსტუდიის წარმომადგენელი დაუყოვნებლივ დაუკავშირდა მას. თავის წიგნში „შანსების მიღმა“ ის წერს: „სამჯერ დამირეკეს. პირველი არის ნიუკ შენკისგან, Loew's- ისა და MGM- ის ხელმძღვანელისგან. მან თქვა: ”თქვენ მოღალატე ხართ ... ახლა მაყურებლებისთვის კინოთეატრებს შეეჯიბრებით”. მეორე ზარი დაუკავშირდა "გენერალს" დევიდ სარნოფს, RCA– ს მმართველს და მის შვილობილ NBC– ს. სარნოფმა თქვა: ”ვინ უყურებს თქვენს ფილმებს? მაყურებელს სურს უყუროს მათ პირდაპირ ეთერში. " მესამე ზარი დაუკავშირდა ადოლფ ზუკორს, რომელიც მაშინ დაახლოებით 80 წლის იყო. ზუკორმა თქვა: ”ახლა თქვენ გაქვთ დიდი შესაძლებლობა, გაეცნოთ ბევრად უფრო მეტ ადამიანს, ვიდრე კინოთეატრებში შეგვეძლო. მინდა გამოვხატო ჩემი აღფრთოვანება თქვენს მიმართ იმ ძალისხმევის გამო, რასაც თქვენ ცდილობთ, შექმნათ სიცოცხლისუნარიანი მესამე ქსელი. ” გოლდენსონმა შემდეგ დაამატა: "ცუკორის კურთხევამ გაუფანტა ყველა ეჭვი, რაც მე მქონდა მას შემდეგ, რაც ABC- ს მივმართე." და კიდევ ერთი დამახასიათებელი დეტალი. იგი კინოს განიხილებოდა, როგორც საკუთარ სათავეში და ამიტომ სხვა სტუდიების ხელმძღვანელებს არა როგორც მტრები, არამედ კოლეგებად აღიქვამდა. მათი მოგონებები დაცულია: ”ცუკორი გახდა მისი თანამებრძოლებისა და მეგობრების აღმსარებელი; ისინი რეგულარულად რეკავდნენ მას როგორც პირადი საქმეების, ასევე ბიზნესისთვის. კონკურენტებიც კი ეძებდნენ აუდიტორიას ცუკორის რჩევის მისაღებად. ერთ დღეს, უნივერსალის ხელმძღვანელმა კარლ ლემლემ თავაზიანობის გამოძახებით მიმართა, ვითომ უნდა განიხილოს ინდუსტრიის მდგომარეობა, მაგრამ მალევე აღიარა, რომ მას სერიოზული ფინანსური სირთულეები ჰქონდა.

1956 წელს, 83 წლის ასაკში, მან დაკარგა 59 წლის საყვარელი ცოლი ლოტი. ყოველწლიურად, დაბადების დღეზე, მას ელოდა ორი ათეული გრძელღეროვანი ვარდის თაიგული, რომელიც გამოხატავდა მის სიყვარულს და მადლიერებას. მან მას ორი შვილი შესძინა - ქალიშვილი მილფრედი და ვაჟი ევგენი, რომელთა ცხოვრებაც კინოწარმოებასთან იყო დაკავშირებული. სავარაუდოა, რომ მისი სიცოცხლის ნება და გენები გადაეცა მის შვილს, რომელმაც 97 წელი იცოცხლა. ევგენის ცოლი გარდაიცვალა წინა წელს, 73 წლიანი ქორწინების შემდეგ. ორივე მამაკაცი იდეალური ოჯახის მამაკაცი იყო, რაც ძალზე იშვიათია მრუშობით განთქმულ ინდუსტრიაში. ლოტი შესანიშნავი დიასახლისი და მოსიყვარულე ცოლი იყო. ისინი ცხოვრობდნენ სულიერად, მიიღეს ყველა ცხოვრებისეული უბედურება სიმტკიცით და სიმშვიდით. როცა რამე ხდებოდა, ეხუტებოდა და ეუბნებოდა: „მაშ, ისევ გადავდივართ? კარგ ადგილს დავეძებ. უბრალოდ მითხარი, რამდენის საშუალება გვაქვს ახლა?” და მან უპასუხა: ”რაც შეიძლება ცოტა, მაგრამ ამავე დროს ის ახლოს უნდა იყოს კარგ სკოლასთან”. მისმა წასვლამ ძალიან დიდი დანაკარგი განიცადა. მას კიდევ 20 წელი მოუწევს მარტო ცხოვრება.

ამასთან, 93 წლის ასაკში ის დღეში სამ სიგარას ეწეოდა, თუმცა ყოველდღიური ორთქლის აბანოს დათმობა მოუწია. 96 წლის ასაკში იგი მარტო ცხოვრობდა ბევერლი ჰილსის სასტუმროს ბინაში. 97 წლის ასაკში, ის ყოველდღე ორ საათს ატარებდა სტუდიაში და ყოველ ორშაბათს დილით უყურებდა პარამაუნტის კრებულებს. ასი წლის ასაკში იგი საცხოვრებლად გადავიდა Century City- ის მაღლივ კორპუსში და დაიქირავა ახალგაზრდა დიასახლისი, ხოლო განაგრძობდა ყოველდღიურ სადილებს ჰილკრესტის ქვეყნის კლუბში და შემდეგ უყურებდა ხიდების თამაშებს დღის მეორე ნახევარში. 1973 წლის იანვარში, პარამაუნტმა 100 წლის იუბილეზე ბრწყინვალე დღესასწაული გამართა, ათასზე მეტი სტუმრით, ლოს ანჯელესის სასტუმროს სამეჯლისო დარბაზში. მათთვის ის იყო არა მხოლოდ გრძელი ღვიძლი, არამედ ეპოქის ცოცხალი განსახიერება, კინოს უკანასკნელი გადარჩენილი "მამონტი" და მისი წინაპრები. 10 წლის 1976 ივნისს ადოლფ ზუკორმა, როგორც ყოველთვის ლამაზ კოსტიუმსა და ჰალსტუხში გამოწყობილმა, თავი გააქნია, მაგრამ აღარ გაიღვიძა. ის 103 წლის იყო.

სამწუხაროდ, ჟანრების მრავალფეროვნებით, ჰოლივუდი იშვიათად იღებს ფილმებს თავის დიდ მწარმოებლებსა და მეწარმეებზე. მაგრამ ადოლფ ზუკორის ბედმა ასახა ამერიკული კინემატოგრაფიის მთელი ისტორია, თავისი დრამებითა და აღმავლობით, სიხარულითა და მწუხარებით. შემორჩენილია ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ მივიდა ესპანეთის მეფე ცნობილი რუსული ბალეტის დიაგილევის სპექტაკლზე. მას ძალიან მოეწონა შოუ. მან გაიხედა კულისებში და ჰკითხა სერგეი პავლოვიჩს: „რას აკეთებ ჯგუფში? თქვენ არ დირიჟორობთ, არ ცეკვავთ, არ უკრავთ ფორტეპიანოზე - მერე რა?” - თქვენო უდიდებულესობავ, - უპასუხა დიაგილევმა. -მე შენნაირი ვარ. მე არაფერს ვაკეთებ, მაგრამ შეუცვლელი ვარ." კინოში ასეთი ადამიანი იყო ადოლფ ზუკორი. ადამიანი, რომლის თავში კინოინდუსტრია დაიწყო ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე მსოფლიოში ნახეს პირველი მხატვრული ფილმი. ის იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც შეიტყო, თუ როგორ „... შემდეგ ფანჯარა მოულოდნელად ანათებს კედელში. მზადდება როიალის როიალი. ფილმი იწყება. ეს სხივი, პირდაპირი და მკვეთრი, ეს სინათლის ზოლი მაიძულებს ტირილი და სიცილი ორი საათის განმავლობაში, ვიყო მოვლენების მონაწილე, დავლიო, მიყვარდე, ჩავიდე ბოლოში ... ჩემი ცხოვრება, კინო, შავ-თეთრი კინო! ვინ დაწერა სცენარი? როგორი უცნაური მეოცნებეა ეს თანაბრად ბრწყინვალე და გიჟი რეჟისორი? ერთ-ერთი იყო ის - ადოლფ ზუკორი. „ამერიკული მხატვრული ფილმების მამა“, „ოცნების ქარხნის“ შემქმნელი.

ForumDaily- ს ავტორის, ჟურნალისტ ლეონიდ რაევსკის ეს სტატია არის "გასეირნება ნიუ იორკში".

წაიკითხეთ მისი სხვა მასალები ForumDaily- ზე

სერიიდან "დადის ნიუ იორკში":

• მეტრონომი: ხელოვნების ინსტალაცია ნიუ – იორკში არაჩვეულებრივი საათით
• ბალტოს ძეგლი: როგორ უკვდავდა ლეგენდარული ძაღლი ნიუ-იორკში

სერიიდან "ქალაქები და ხალხი":

• მეისი, "ტიტანიკის" არაჩვეულებრივი სიყვარული და ტრაგედია: ისიდორისა და იდა შტრაუსის მემორიალზე
• პულიცერის შადრევანი ნიუ იორკის გრანდ არმიის მოედანზე: ცნობილი პულიცერის პრემიის დამაარსებლის საოცარი ბედი
• დიდების ხეივანი ებრაელი მსახიობებისათვის: მანჰეტენის ებრაულ თეატრებში და რესტორნის აბე ლებევოლის ტრაგიკული ბედი
• სოლომონ გუგენჰეიმის მუზეუმი: დამფუძნებელი ოჯახის ისტორია, არაობიექტური ხელოვნება და გუგენჰეიმის მუზეუმები მთელს მსოფლიოში

სერიიდან "ამერიკის სიმბოლოს ისტორია":

• თეთრი სახლი
• თავისუფლების ქანდაკება
• გოლდენ გეითის ხიდი
• მელოტი არწივი და შეერთებული შტატების დიდი ბეჭედი
• მუხა, სექვოია და ნაძვის ხე
• კოლუმბიიდან ბიძია სემამდე
• Apple Pie
• ბურბონი
• Ჰოთდოგი
• დროშა
• ბეისონი
• ვარდების
• დოლარი

ასევე წაიკითხეთ ფორუმზე:

ვარდების: ამბავი ამერიკული სიმბოლო

ბალტოს ძეგლი: როგორ უკვდავდა ლეგენდარული ძაღლი ნიუ-იორკში

სოლომონ გუგენჰეიმის მუზეუმი: დამფუძნებელი ოჯახის ისტორია, 'არაობიექტური ხელოვნება' და გუგენჰეიმის მუზეუმები მთელს მსოფლიოში

მეტრონომი: ხელოვნების ინსტალაცია ნიუ – იორკში არაჩვეულებრივი საათით

გსურთ უფრო მნიშვნელოვანი და საინტერესო ამბები აშშ-ში ცხოვრებისა და ამერიკაში იმიგრაციის შესახებ? - მხარი დაგვიჭირეთ შემოწირულობა! ასევე გამოიწერეთ ჩვენი გვერდი Facebook. აირჩიეთ „პრიორიტეტი ჩვენებაში“ და ჯერ წაგვიკითხეთ. ასევე, არ დაგავიწყდეთ ჩვენი გამოწერა დეპეშა არხი  და Instagram- იქ ბევრი საინტერესო რამ არის. და შეუერთდი ათასობით მკითხველს ფორუმი დღევანდელი ნიუ – იორკი — იქ ნახავთ უამრავ საინტერესო და პოზიტიურ ინფორმაციას მეტროპოლიის ცხოვრების შესახებ.