სოლომონ გუგენჰეიმის მუზეუმი: დამფუძნებელი ოჯახის ისტორია, 'არაობიექტური ხელოვნება' და გუგენჰეიმის მუზეუმები მთელს მსოფლიოში

ნიუ-იორკში ყველა გაჩვენებთ ამ მუზეუმს. დიახ, ეს არ არის საჭირო. ცენტრალური პარკის გასწვრივ მეხუთე ავენიუზე გადაადგილებით, შორიდან დაინახავთ მისი მთავარი ფასადის თოვლივით თეთრ თასს, მკაცრად გამოყენებული ფანჯრების ჰორიზონტალური ნიმუშებით. სოლომონ გუგენჰაიმმა მისი აშენება 82 წლის ასაკში გადაწყვიტა. და სიცოცხლის ბოლო ექვსი წელი გაატარა უმეცრებასთან, ინერციასთან და მტრობასთან ბრძოლაში. ის გარდაიცვალა ისე, რომ არასოდეს უნახავს მისი გახსნა. ორი წლის შემდეგ, ვენეციაში, მისი დისშვილი პეგი აუდიტორიას წარუდგენს თავის კოლექციას. მაგრამ ის სოლომონზე 37 წლით უმცროსი იყო. მათი ოჯახის ქრონიკა არის საოცარი ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ მოახერხეს ევროპიდან ღარიბმა ლტოლვილებმა, უკვე მეორე თაობაში, გახდნენ ამერიკის ერთ-ერთი უმდიდრესი ოჯახი. ხოლო ტექნოკრატმა და მრეწვეელმა სოლომონ გუგენჰაიმმა, შედარებით მოხუცებულმა, არა მხოლოდ შეძლო გაეგო მე-XNUMX საუკუნის დასაწყისში ფერწერის განვითარების მრავალფეროვნება, ფილოსოფია და ევოლუცია, არამედ იქცა მის აქტიურ პრომოუტერად და ფუძემდებლად. მუზეუმი. იმედი მაქვს, ეს ამბავიც დაგაინტერესებთ.

ფოტო: Shutterstock

ბევრი თქვენგანისთვის, ვისაც უყვარს მუზეუმები და მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში, ადვილი გასაგებია სოლომონ გუგენჰაიმის აზროვნების ლოგიკა ნიუ-იორკში მისი მუზეუმის ადგილმდებარეობის შესახებ. ყველამ იცის ალბერტოპოლისი ლონდონში, მუზეუმის კვარტალი ვენაში ან მარე პარიზში, მუზეუმის სანაპირო ფრანკფურტში ან მუზეუმის კუნძული ბერლინში. ნიუ-იორკშიც არის ასეთი ადგილი - Museum Mile, სადაც თავშესაფარს პოულობს მისი ათი ცნობილი მუზეუმი. სწორედ აქ სურდა გუგენჰაიმს თავისი მუზეუმის განთავსება და ამის ნებართვა ქალაქის ხელისუფლებისგან მიიღო. ჩვენ არ განვიხილავთ ამ გადაწყვეტილების მომხრე და წინააღმდეგ არგუმენტებს და განვიხილავთ, არ იქნებოდა უკეთესი მისი განთავსება რომელიმე ცნობილ მოედანზე დიდი ხედით თუ ცალკე პარკის ტერიტორიაზე უზარმაზარ ნაკვეთზე. სწორედ ამას ამტკიცებდა მუზეუმის ცნობილი არქიტექტორი რაიტი და ამ გადაწყვეტილების საწინააღმდეგო არგუმენტების მთელი რიგი მოჰყავდა. მაგრამ გუგენჰაიმმა ფული გადაიხადა - მან მიიღო გადაწყვეტილება.

როგორც გამოცდილმა მენეჯერმა, სოლომონმა კარგად იცოდა, რომ ანტიკურ დროინდელ ანტვერპენის ცნობილ საიუველიროებსაც მსგავსი კითხვა ჰქონდათ და მათმა ჭკვიანმა ებრაელმა ხელმძღვანელებმა მიიღეს ყველაზე შესაფერისი გადაწყვეტილება ბიზნესისთვის: შექმნეს სპეციალური "ბრილიანტის კვარტალი" რამდენიმე ათეული საიუველირო მაღაზიის განთავსებით გვერდიგვერდ, იმავე ქუჩაზე. მას შემდეგ საუკუნის სამი მეოთხედი გავიდა და სოლომონ გუგენჰეიმის მუზეუმი, როგორც ადრე, სწორედ ამ ადგილას, ნიუ-იორკის მუზეუმის მილზე, განაგრძობს სტუმრების გაოცებას და აღფრთოვანებას.

მოგეხსენებათ, გუგენჰაიმების პირველი ხსენება შეერთებულ შტატებში 1847 წლით თარიღდება. სწორედ მაშინ ეს ებრაული ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა ფილადელფიაში ლენგნაუდან, შვეიცარია (აარგაუს კანტონი). რამდენი გსმენიათ ამერიკაში ემიგრაციის შესახებ შვეიცარიიდან, სადაც იმ წლებში მოსახლეობის უმრავლესობას არათუ არ სმენია ანტისემიტიზმის შესახებ, არამედ საერთოდ არ სმენია ებრაელების შესახებ? მაგრამ ეს განსაკუთრებული შემთხვევაა. ფაქტია, რომ გერმანიის მოსაზღვრე არგაუს რეგიონში მათ ჯერ კიდევ ახსოვდათ ძველი განკარგულება, რომ ებრაელებს ეკრძალებოდათ „დაბალი შემოსავლის მქონე მოქალაქეებთან დაქორწინება“. სიმონს, სოლომონ გუგენჰაიმის ბაბუას (წარმოშობით ელზასური გუგენჰაიმიდან - აქედან გვარი) ჰყავდა ერთი ვაჟი, მაიერი და ხუთი ქალიშვილი. თითოეულ მათგანს ეკუთვნოდა „მინიმუმ 500 გილდერის მზითევი“, მაგრამ ოჯახს ასეთი ფული არ ჰქონდა. მათი დედის გარდაცვალების შემდეგ მას სურდა ქვრივის რეიჩელ მაიერზე დაქორწინება, მაგრამ ის ასევე ღარიბი იყო და მისი მაღაზია ძლივს ახერხებდა თავის თავს. ეს იყო ჩიხი და მან და რეიჩელის ოჯახმა (პლუს კიდევ 7 შვილი) გაყიდეს მთელი ქონება და წავიდნენ ახალ სამყაროში უკეთესი ცხოვრების საძიებლად.

მისი ვაჟი, კლანის დამაარსებელი, მაიერ გუგენჰაიმი, მაშინ 19 წლის იყო. თავისი უზარმაზარი ოჯახის გამოსაკვებად, ის და მამამისი, დილიდან საღამომდე, ყოველგვარი არდადეგების ან შაბათ-კვირის ცოდნის გარეშე, ერთმანეთის მიყოლებით სეირნობდნენ ფილადელფიის ქუჩებში და მოსახლეობას სთავაზობდნენ ყველანაირ საგალანტერიო ნივთს. როცა ყველაფერი გაუმჯობესდა, მათ თავიანთი გავლენის სფეროები გაიყვეს. მაიერს ახლა ახლომდებარე სამთო ქალაქებში მოუწია მუშაობა. მალე გაირკვა, რომ გერმანული ენის ცოდნა იქ მნიშვნელოვანი უპირატესობა იყო, რადგან ძირითადი მოსახლეობა ჰოლანდიიდან იყო და მას „თავისად“ აღიქვამდა. თანდათანობით, მაიერმა აღმოაჩინა, რომ დიასახლისებს განსაკუთრებული მოთხოვნა ჰქონდათ ნახშირით გაცხელებული სამზარეულოს ღუმელებისთვის დამლაგებლად. ამ პროდუქტის ქილის გაყიდვამ მას მხოლოდ ცენტი მოუტანა, მაგრამ ერთ თვეში მან 20 დოლარამდე გამოიმუშავა და ეს უკვე კარგი ფული იყო. მაგრამ... ამისთვის მას ორი ათასი მომხმარებლის მომსახურეობა მოუწია. შემდეგ მან მიმართა თავის კლიენტს (გერმანელ ქიმიკოსს) საწმენდი პროდუქტის შემადგენლობის დადგენის თხოვნით. შემდეგ, ძეხვის ჩაყრისთვის ძველი მოწყობილობის ადაპტირებით, მან შექმნა მისი წარმოება. მამის მანქანას უკან დააყენა, გაყიდვა დაიწყო და ახლა თითოეულ ქილაზე 8 ცენტი გამოიმუშავა.

მაგრამ ეს მხოლოდ დასაწყისი იყო. როგორც მოგვიანებით გაირკვა, მაიერი აქ არასოდეს გაჩერებულა. მან გადაწყვიტა გამომუშავებული ფული კიდევ ერთ ახალ პროდუქტში – ყავის ფხვნილში ჩაედო. 1848 წელს შეერთებულ შტატებში ყავა მდიდრების სასმელი იყო და გუგენჰაიმმა გადაწყვიტა ეთამაშა მაღაროელების ამაოებაზე: ამბობენ, რატომ ვართ უარესები? მაგრამ კითხვა ფასზე დადგა. ხოლო მაიერი ყიდულობს ყველაზე იაფ ყავის მარცვლებს, ფქვავს, ურევს ვარდკაჭაჭას და სხვა არომატიზატორებს. შედეგი იყო საკმაოდ ძლიერი სუროგატი, რომლის გემოც სრულიად აკმაყოფილებდა არამოთხოვნილ მაინერებს. სხვათა შორის, საბჭოთა კავშირშიც იყენებდნენ მსგავს მეთოდს - დაიწყეს იაფი ყავის სასმელის „ზაფხულის“ წარმოება. თქვენ შეგიძლიათ მარტივად წარმოიდგინოთ, რამდენად პოპულარული იყო ეს სასმელი ერთი საუკუნის წინ. 1852 წლისთვის საწმენდი საშუალებებით და ყავის ფხვნილით ვაჭრობა უკვე კარგ შემოსავალს იძლეოდა. მალე მაიერი დაქორწინდა ბარბარა მაიერსზე, რომელიც გაიცნო გემზე, რომელმაც ისინი ამერიკაში მიიყვანა. მან მას 10 შვილი აჩუქა - 3 გოგონა და 7 ბიჭი. ისინი მალე გადავიდნენ ფილადელფიის გარეუბანში, გრინ ლეინში, სადაც მაიერმა გახსნა სასურსათო მაღაზია, რომელსაც 20 წელი მართავდა.

სამოქალაქო ომის დროს მეიერი აწვდიდა ჩრდილოეთელებს უნიფორმასა და საკვებს, რამაც მისი შემოსავლის მნიშვნელოვანი ზრდა გამოიწვია. მაგრამ ბავშვები იზრდებოდნენ, მას სურდა მათთვის ღირსეული განათლება მიეღო და ამისათვის საჭიროა შემოსავლის მკვეთრი ზრდა. შემდეგ, ბაზრის მდგომარეობის გაანალიზების შემდეგ, მან გადაწყვიტა დაედგინა ლიის წარმოება, რომელიც იმ დღეებში საპნის ნამდვილი შემცვლელი იყო.

ორჯერ ფიქრის გარეშე, მან მოიპოვა პატენტი და სწრაფად დაამყარა წარმოება და გაყიდვები, სერიოზული კონკურენტი გახდა სარეცხი საშუალებების ბაზარზე. იმდენად საშიშია, რომ კონკურენტებმა მათ ქარხნის გაყიდვა შესთავაზეს. მან იგი ღირსეული მოგებისთვის გაყიდა და ბოლოს მოუღო საპნის დამზადებას. მაგრამ ის თავის გეშფეტში არ გაჩერებულა.

შემოსავლით ის ყიდულობს აქციებს წამგებიანი კანზასის რკინიგზის მცირე მონაკვეთზე, იმ იმედით, რომ დროთა განმავლობაში იგი შეიძლება შეიწოვება მისურის წყნარი ოკეანის სისტემის განვითარებად ქსელში. რა თქმა უნდა, ეს იყო რისკი, მაგრამ ... გამართლებული. მან იყიდა 2000 აქცია 40 300 აშშ დოლარად, ის საბოლოოდ ყიდის მათ XNUMX დოლარად მოგებით.

და მაშინვე მოუსვენარი მაიერი იწყებს საქმიანობის ახალი სფეროს ძიებას. ნათესავების რჩევით, ის პოულობს მას შვეიცარიაში, სადაც სასწრაფოდ აგზავნის თავის ორ ვაჟს სასწავლებლად და წარმოებისა და გაყიდვების ორგანიზებაში. საუბარია იქ დანერგილ მაქმანის მანქანურ წარმოებაზე. დღეს ეს ბიზნესი არაპერსპექტიული გვეჩვენება. მაგრამ მე-100 საუკუნის მეორე ნახევარში მაქმანი იყო ტანსაცმლის სავალდებულო ელემენტი ყველა ასაკისა და კლასის ქალებისთვის - პატარა გოგოებიდან პატივსაცემი ქალბატონებისთვის. ეს იყო XNUMX% წარმატება, რადგან შეერთებულ შტატებში მათ საერთოდ არ ჰყავდათ კონკურენტები ამ სფეროში.

ამასთან, 1881 წელს, როგორც ჩანს, მუდმივი იღბლის სისტემა ჩამოვარდა. გადაუხდელი სესხის გამო, მეიერი დათანხმდა კოლორადოს ორი ძველი მაღაროს მფლობელობაში. მალე გაირკვა, რომ ისინი წყალმა დატბორა და სერიოზული შეკეთება მოითხოვა. მათ დაწყებაში ჩადებული თანხები არ შეუწყო ხელი სასურველი შედეგის მიღწევაში. პრობლემური იყო ნაწილობრივი თანხის დაბრუნებაც გაყიდვის შემთხვევაში. ამ დროს მოულოდნელი ამბები მოდის: მაღაროებში ვერცხლის მატარებელი ვენა და ტყვიის საბადოები აღმოაჩინეს.

ერთხელ სტანისლავ ლეკმა თქვა: ”შანსი მართავს ყველაფერს. გსურთ იცოდეთ ვინ მართავს ამ საკითხს?” მაგრამ ის, ვინც ამას მართავს, აშკარად თანაუგრძნობდა მეიერს: მან არ დაუშვა მაღაროების ვადაზე ადრე გაყიდვა, მისცა საშუალება გამოეყიდა დარჩენილი ნაწილი და მოეწყო წარმოება და შესთავაზა, რომ მადნის გადამუშავებითაც დაეწყო. რაც დნობის აშენებას ნიშნავს.

მაგრამ ეს იყო სრულიად განსხვავებული დონე. ვერცხლი და ტყვია არ არის საპონი ან მაქმანი. ეს არის სტრატეგიული მასალები. ძალიან ცოტა კომპეტენტური სპეციალისტები იყვნენ ამ სფეროში. რომ აღარაფერი ვთქვათ ნამდვილ მენეჯერებზე. შემდეგ მაიერი აგროვებს საოჯახო საბჭოს და ეპატიჟება თავის შვილებს დახურონ ყველა საწარმო, მათ შორის მაქმანები და მთლიანად კონცენტრირდნენ მაინინგზე. ბუნებრივია, წინააღმდეგი იყვნენ: ჩამოყალიბებული ბიზნესი აქვთ და რატომ უნდა გარისკოს? მაგრამ მაიერი არწმუნებს მათ: გალაქტიკა არ მისცემს მათ ფრთების გაშლის შესაძლებლობას, მაგრამ მაინინგი საშუალებას მისცემს მათ საერთაშორისო დონემდე მიაღწიონ.

ორი წლის შემდეგ აშშ-ს კონგრესმა ხაზინის უფლებამოსილება მიიღო თვეში 4 მილიონი უნცია ვერცხლის შეძენა. მისი ღირებულება უნციდან 90 ცენტიდან გადახდა 1,25 დოლარამდე და გუგენჰეიმის ქარხნის ქარხანმა თვეში 60 ათასი დოლარის მოგება დაიწყო.

1890-იანი წლების დასაწყისში მეიერი თავის შვილებს ახალ გამოწვევას უქმნის: მათი მ. გუგენჰეიმის შვილები უნდა გახდნენ წამყვანი სამთო კომპანია არა მხოლოდ ამერიკაში, არამედ მთელ ამერიკის კონტინენტზე. ამ მიზნის მისაღწევად პირველი ნაბიჯი იყო მექსიკაში გაფართოების მცდელობა. დანიელ გუგენჰეიმი მიემგზავრება პრეზიდენტ პორფორიო დიასთან მოსალაპარაკებლად. და უკვე 12 წლის 1890 დეკემბერს მან ხელი მოაწერა თანამშრომლობის ხელშეკრულებას. ეს იყო საოცარი წარმატება: გუგენჰეიმებმა არა მხოლოდ მიიღეს დათმობა მონტერეისა და აგვასაკალიენტესის ორი ქარხნისთვის, არამედ ასევე "უფლება გამოიყენონ ნებისმიერი მექსიკური დეპოზიტი, რომელსაც ისინი შეისწავლიან, იჯარით იღებენ ან ყიდულობენ".

კომპანია იწყებს საბადოების ძიებას მექსიკაში, წარმატებით აწყობს მას ანგოლაში, ჩილესა და მალაიზიაში. შედეგად, 1895 წლისთვის მხოლოდ პუებლოს, მონტერეისა და აგვასკალიენტესის ქარხნებმა დაიწყეს გუგენჰეიმების წლიური $ 1 მილიონით მეტი წმინდა მოგება.

მაგრამ რაც უფრო მაღლა იზრდებიან ისინი, მით უფრო ძლიერები იყვნენ მათი კონკურენტები. და უკვე ფინიშთან, ყოვლისმომცველმა როკფელერის ნდობამ, ამერიკული დნობისა და გადამუშავების კომპანია (ASARCO), რომლის კაპიტალი 65 მილიონი დოლარი იყო, გადაწყვიტა შეეჩერებინა ისინი. მთლიანი კომპანიის კომპონენტები. მამა-შვილმა უარი თქვა. როკფელერი ასეთ რამეებს არ აპატიებდა. ჩვეულებისამებრ, ტრასტმა გადაწყვიტა უბრალოდ გაენადგურებინა გუგენჰაიმები. თუმცა, მათ ჯერ კიდევ არ იცოდნენ, ვისთან ჰქონდათ საქმე. მათ წინააღმდეგ იყო არა მხოლოდ ფირმა Guggenheim and Sons, არამედ ექვსი პროფესიონალი ებრაელი ხელმძღვანელი. და როდესაც 1900 წელს ASARCO-ს ქარხნებში მოულოდნელად ორთვიანი გაფიცვა დაიწყო, ისინი დაარტყეს. მათ მოახერხეს მისურის და კანზასში სამთო კომპანიების მფლობელების დარწმუნება, რომ უსაქმოდ არ დადგნენ, არამედ თავიანთი მადანი გაეგზავნათ მექსიკაში გუგენჰაიმის გადამამუშავებელ ქარხნებში. თვითონ კი მკვეთრად გაზარდეს წარმოების მოცულობა და დატბორეს ბაზარი იაფი ვერცხლითა და ტყვიით. შედეგად, 1900 წლის ბოლოსთვის გუგენჰაიმების მოგებამ გადააჭარბა ASARCO-ს. იმისდა მიუხედავად, რომ გუგენჰაიმის მაღაროების რაოდენობა ოთხჯერ ნაკლები იყო, ვიდრე როკფელერის.

ASARCO-ს აქციებმა სწრაფად დაიწყეს ფასის ვარდნა და დანიელმა და სოლომონმა სწრაფად დაიწყეს მათი ყიდვა. გუგენჰაიმს მალე ჰქონდა საკმარისი აქციები აქციონერთა კრების მოსაწვევად. მაგრამ ახლა უკვე კარნახობდნენ პირობებს: ხუთივე ძმა შევიდა დირექტორთა საბჭოში. დანიელი გახდა პრეზიდენტი და საბჭოს თავმჯდომარე, სოლომონი გახდა მთავარი ხაზინადარი, ხოლო ისაკი, მიურეი და საიმონი დირექტორთა საბჭოს წევრები გახდნენ. საბოლოოდ, Guggenheims-მა დაასრულა ASARCO-ში საჭირო 51% წილი. ეს იყო ნამდვილი გამარჯვება. ზოგადად მიღებულია, რომ მათი წილი მსოფლიო ბაზარზე ვერცხლის, ტყვიისა და სპილენძის წარმოებისთვის 80%-ს აღწევს.

ბოროტი ენები იტყვიან, რომ მეიერი თავის საქმეს მკაცრად აწარმოებდა და არა ყოველთვის "სუფთა ხელებით". ვინ თქვა, რომ "ანგელოზები" "მეფეები" ხდებიან? და როდესაც იგი გარდაიცვალა 1905 წელს, მისი ვაჟები უკვე მულტიმილიონერები იყვნენ. თითოეულ მათგანს 10 მილიონ დოლარზე მეტი შეადგენდა და მე -58 საუკუნის დასაწყისისთვის მათ უკვე შეიძინეს "ქვესკნელის მეფეთა" არაოფიციალური ტიტული. მეიერ გუგენჰეიმის ცხოვრების გზა იყო ლოზუნგის "ამერიკული ოცნება" ეფექტურობის კიდევ ერთი ილუსტრაცია, რომელშიც შეერთებულ შტატებში მისი ცხოვრების XNUMX წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მშრალი საქონლის ღარიბმა გამყიდველმა შეძლო მულტიმილიონერად გადაქცევა "მეფე". მისმა ვაჟებმა პატივით დაკრძალეს ბრუკლინის სალემ ფილდსის სასაფლაოზე.

ბავშვებმა წარმატებით განაგრძეს ბიზნესი. პენსიაზე წასვლის შემდეგ, მათ თავიანთი სათაურის ცხოვრების წესი წარმართეს: მოაწყვეს სოციალური ღონისძიებები, შეაგროვეს ხელოვნების საგნები, შექმნეს უამრავი სახსრები. სწორედ მათ მოუტანეს უდიდესი პოპულარობა გუგენჰეიმებს მე -XNUMX საუკუნეში.

მაგალითად, მიურეი გუგენჰეიმმა მოაწყო ფონდი, რომელიც აფინანსებდა სამედიცინო გამოკვლევებს და ნიუ იორკში ძირითადი საავადმყოფოს მშენებლობას, ნიუ იორკის ბოტანიკურ ბაღში კონსერვატორიას და მიურეისა და ლეონი გუგენჰეიმის მემორიალურ ბიბლიოთეკას.

დანიელ გუგენჰეიმმა და მისმა ვაჟმა ჰარიმ (საჰაერო ძალების მფრინავი პირველი მსოფლიო ომის დროს) დააარსეს აერონავტიკის ფონდი 1926 წელს, რომელიც აფინანსებდა სამეცნიერო კვლევებს რაკეტასა და კოსმოსურ ფრენებში და ასევე აფინანსებდა გუგენჰაიმის პირველი აერონავტიკის სკოლის შექმნას ნიუ-იორკში. -იორკის უნივერსიტეტი. მათ გამოსცეს ფული ჩარლზ ლინდბერგის პირველი ფრენისთვის ნიუ-იორკიდან პარიზში და შექმნეს დანიელ გუგენჰაიმის მედალი, ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო ინჟინერიაში. იგი სარგებლობს დამსახურებული აღიარებით მთელ მსოფლიოში და აგრძელებს ყოველწლიურად დაჯილდოებას ტექნოლოგიების საუკეთესო მიღწევებისთვის.

ამის მიუხედავად, მათ სოლომონ გუგენჰეიმის ფონდმა და მის საფუძველზე შექმნილმა მუზეუმმა განაპირობა მათი სახელი მსოფლიოში.

სოლომონ გუგენჰეიმის მუზეუმისა და "არაფიგურალური ხელოვნების" შესახებ

სოლომონი დაიბადა 1861 წელს და მიუხედავად იმისა, რომ ის მეოთხე ვაჟი იყო ოჯახში, მას ყოველთვის ხელმძღვანელობდა თანამდებობებზე. კარგად, როგორ უნდა შეფასდეს ოჯახის როლში კომერციული დირექტორი ადამიანის როლი? სოლომონი ყოველთვის იმ ადგილებში იყო, რომელსაც მამა ყველაზე მნიშვნელოვნად თვლიდა. როდესაც ძმებმა „მაქმანის“ ბიზნესი აითვისეს, მამამისმა იგი შვეიცარიაში გაგზავნა, სადაც პარალელურად სწავლობდა ციურიხის კონკორდიას ინსტიტუტში. ამერიკაში დაბრუნების შემდეგ, სოლომონი მონაწილეობს სამთო კომპლექსის მუშაობაში. როგორც კი დანიელმა ხელი მოაწერა გარიგებას მექსიკაში, მან დააარსა კომპანია Componia de la Gran Fundición Nacional Mexicana. რამდენიმე წლის შემდეგ, სოლომონი უკვე ალასკაში იყო, სადაც მან დააარსა Yukon Gold Company, როგორც ოჯახის ბიზნესის "ოქროს" მიმართულება. Და მერე…

ისე, მე და შენ სულ ვსაუბრობთ სამუშაოზე და სამსახურზე. დავპირდით, რომ ამ თავში მხოლოდ ხელოვნებაზე და... სიყვარულზე ვისაუბრებთ. არა, არა იმაზე, თუ რა გამოვიდა მისი დისშვილის პეგის გრძელი ენიდან, არამედ იმაზე, რომ 1895 წელს ის ირინე როტშილდზე დაქორწინდა, რომელმაც მას სამი ქალიშვილი შესძინა. მისი მამა, გერმანელი ემიგრანტი ვიურტენბერგიდან, ფლობდა აყვავებულ ბიზნესს, რომელიც აწარმოებდა მზა ტანსაცმელს მამაკაცებისთვის და ქალებისთვის. პედაგოგიური განათლების მქონე, ახალგაზრდობაში ჩაერთო საქველმოქმედო საქმიანობაში - გახსნა ბაგა და საბავშვო ბაღი მშრომელი ებრაელი ქალებისთვის. საბოლოოდ, ირენი გახდა ნიუ-იორკის სკოლამდელი აღზრდის ასოციაციის დირექტორი და ებრაული საქველმოქმედო ფედერაციის რწმუნებული. მან ასევე მიიღო აქტიური მონაწილეობა ნიუ-იორკის სხვა ორგანიზაციებში.

თუ ხელოვნებაზე ვსაუბრობთ, უნდა აღინიშნოს, რომ მას ეს კარგად ესმოდა და ქორწინების შემდეგ, მეუღლესთან ერთად, ძველი ოსტატების ნამუშევრები შეიძინა და იცოდა ქალაქის და ქვეყნის კულტურული ცხოვრების მთავარი მოვლენები. . ასე რომ, ის საერო ქალბატონი იყო, გარკვეულწილად კი საქმიანი და თვითკმარი. სხვათა შორის, იგი ქმართან ერთად განიხილა მომავალი მუზეუმის შექმნის იდეა და შესთავაზა პროექტის შემუშავებაში ჩართულიყო ფრენკ ლოიდ რაიტი, რომელიც მას ქვეყნის ერთ-ერთ საუკეთესო არქიტექტორად თვლიდა. როგორც აღმოჩნდა, იგი აბსოლუტურად მართალი იყო. 2019 წელს იუნესკოს სპეციალურმა კომისიამ ცნო მისი ნამუშევრები მის სიებში შესასვლელად.

ერთხელ ირინეს გაუჩნდა იდეა, შეუკვეთოს თანამედროვე მხატვრისთვის სოლომონის პორტრეტის წარმოება. ასე რომ, 1927 წელს სახლში მიიწვიეს სტრასბურგის არისტოკრატიული ოჯახიდან ბარონესა ჰილა ფონ რებაი, რომელმაც მრავალი წელი დაუთმო მხატვრობის შესწავლას. სწავლობდა კიოლნში, პარიზში, მიუნხენსა და ბერლინში, მონაწილეობა მიიღო გამოფენებში მრავალ თანამედროვე მხატვართან: არქიპენკოსთან, რობერტ დელონიასთან, გლეიზთან, დიეგო რივერასთან და ოტო ვან რიესთან. ჰანს არპის წყალობით პარიზში, იგი შეხვდა მრავალი მიმდევრის ე.წ. არაობიექტური ხელოვნება: კანდინსკი, კლე, ფრანც მარკი, შაგალი და რუდოლფ ბაუერი, რომელზეც ის შეყვარებულიც კი იყო. ყველას აინტერესებდა როგორ გამოიყურებოდა სოლომონ გუგენჰეიმი თავის პორტრეტში? მაგრამ ყველაფერი რაც მან გააკეთა, მოსალოდნელი იყო. სავარძელში მოხუცი ჯენტლმენის ამ საკმაოდ ტრადიციულ აკადემიურ ნახატზე ავანგარდული ტონიც კი არ ჩანდა (შეგიძლიათ ნახოთ პორტრეტი აქ)... მოულოდნელი იყო კიდევ ერთი რამ. მრავალრიცხოვანი სესიების დროს მან გაუჩერებლად უთხრა მას არაობიექტური ხელოვნების ტრიუმფის შესახებ, რომლის შემდეგაც გულწრფელად შთააგონა.

გაიხსენეთ ი.ერენბურგის ამბავი ფადეევის პიკასოსთან შეხვედრის შესახებ, რომლის დროსაც მწერალმა ოსტატს უთხრა, რომ მისი ნახატები ხალხისთვის გაუგებარი იყო. და როგორც პიკასომ ჰკითხა მას: "მითხარი, ამხანაგო ფადეევ, სკოლაში გასწავლიდნენ კითხვას?" და, დადებითი პასუხის მიღების შემდეგ, მან კვლავ ჰკითხა: ”კარგი, მაგრამ გასწავლეს თუ არა მხატვრობის გაგება?” ფადეევს ამაზე პასუხი არ ჰქონდა. მაგრამ ჰილას ჰქონდა ერთი. თავის სესიებზე იგი ყველანაირად ცდილობდა გაენათებინა გუგენჰაიმი და დაერწმუნებინა, რომ არაობიექტური მხატვრობა ნამდვილი ხელოვნებაა. მაგალითად, მან უთხრა მალევიჩის მოედანზე, რომ ეს იყო რაღაც ცოცხალი და არა მკვდარი. მაგალითად, სურათზე "ბებია" მკვდარია, რაც არ უნდა რეალისტურად იყოს დახატული (ის ბუნებაში ცოცხალია), მაგრამ მისი კვადრატი სურათზე უბრალოდ ცოცხალია, რადგან სინამდვილეში ის არ არსებობს, მაგრამ სურათზე იგი დაიბადა მხოლოდ გამჭრიახი მხატვრის წყალობით. მოედანი (ბებიისგან განსხვავებით) არ არის რაიმე რეალურად არსებული ობიექტის ასლი და ამ თვალსაზრისით ის არის „სუფთა შემოქმედების პირველი ნაბიჯი ხელოვნებაში“. ან მისი მესიჯები იყო ასეთი დამაჯერებელი, ან პორტრეტი ძალიან ლამაზი (იპოვნეთ მისი ფოტოები ინტერნეტში: ის ყველგან გაბრწყინებულად იღიმება), მაგრამ მან მოახერხა გუგენჰაიმის „მოქცევა“ ახალ რწმენაზე.

შემდეგ მას ბრალს სდებენ "ნდობაში ჩავარდნას", რათა მისი მეგობრებისა და მოყვარულთა სურათები "დააპატიოს" ხელოვნების პატრონზე. უცნაური ბრალდება. ყოველივე ამის შემდეგ, იმისათვის, რომ "გააფთრონ", ეს საერთოდ არ საჭიროებს სწავლებას, ხოლო "ნდობის მიღება" კონკრეტული თაღლითობის განხორციელებისთვის სულაც არ ნიშნავს კონტაქტების გაგრძელებას, უფასო კონსულტაციებს და დახმარებას სამუშაოთა შეძენის საქმეში. მხატვრები, რომელთანაც მას არასდროს ჰქონია კონტაქტი. 1930 წელს ისინი ეწვივნენ ვასილი კანდინსკის სემინარს დესაუში (გერმანია). სოლომონს მოეწონება თავად დესაუ და ბაუჰაუსის უმაღლესი სკოლა ფერწერისა და ფრესკის სახელოსნოთი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა და ასწავლიდა კურსს "ანალიტიკური ნახაზი" და თავად კანდინსკი.

ხიბლი და მიმზიდველობა ჰილა ფონ რებაი მშვენივრად არის გამოსახული ამ ვიდეოში, სადაც იგი მიტროპოლიტის ხელოვნების მუზეუმს სტუმრობს.

დროთა განმავლობაში, ასზე მეტი მისი ნახატი გამოჩნდება გუგენჰეიმის კოლექციაში. იმავე წელს, გუგენჰეიმი დაიწყებს საზოგადოების "ნახატების ახალი კოლექციის" ჩვენებას ნიუ იორკის სასტუმრო "პლაზაში" მის ბინაში. გუგენჰეიმის შესყიდვები გაგრძელდა რუდოლფ ბაუერის, მარკ შაგალის, ფერნან ლეგერისა და ლაზლო მოჰოლი-ნაგის ნამუშევრებით.

1937 წელს დაარსდა სოლომონ რ. გუგენჰეიმის ფონდი. ამ ნაბიჯმა 1939 წელს დააარსა არაობიექტური ფერწერის მუზეუმი აღმოსავლეთ 54-ე ქუჩაზე, შენობაში, რომელიც ადრე მანქანების გაყიდვას იყენებდნენ.

იგი გაიხსნა ხვალინდელი დღის გამოფენაზე და მისი დირექტორი და კურატორი გახდა ჰილა ფონ რებაი. მართალია, აღმოჩენა დიდი ენთუზიაზმის გარეშე მოხდა, ვინაიდან აბსტრაქციონიზმი ამერიკაში მაშინ განიხილებოდა წმინდა ევროპული "მოდა". მაგრამ კოლექციამ განაგრძო ზრდა. გასაკვირია, მაგრამ მთავარი მამოძრავებელი ძალა არა მხოლოდ ჰილი იყო, არამედ თავად სოლომონ გუგენჰეიმიც. მისთვის ეს გახდა ერთგვარი წვლილი ნაციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ჰიტლერის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, ყველა ავანგარდული მხატვრობა გერმანიაში "გადაგვარებულ" ხელოვნებად იქნა გამოცხადებული. ამ ტენდენციის მხატვრებს შორის ბევრი ებრაელი იყო, რომლებიც, როგორც ჰიტლერი თვლიდა, "... უფალმა უარი თქვა ჭეშმარიტად მხატვრული ნიჭიერების ნიჭზე და ამის ნაცვლად მათ ჩურჩულისა და სიყალბის ნიჭი მისცა". მათი ნამუშევრები ამოიღეს მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებში, გაანადგურეს, ხოლო ავტორებს დევნიდნენ. სოლომონმა დაიწყო ნაწარმოების ყიდვა, მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს ჰილი გაგზავნა გერმანიაში. დოლარებით სავსე ჩემოდნებით. გუგენჰეიმმა თავის მოვალეობად მიიჩნია გადარჩენა მინიმუმ რაც ჯერ კიდევ შესაძლებელი იყო.

ასე დადგა 1943 წელი, როდესაც საბოლოო გადაწყვეტილება მიიღეს დიდი დამოუკიდებელი მუზეუმის მშენებლობის აუცილებლობის შესახებ. და გუგენჰეიმი ჰილა ფონ რებიესთან ერთად მიდის ფრანკ ლოიდ რაიტთან შესახვედრად. იმ დროისთვის ის უკვე ახალგაზრდა არ იყო და ამერიკული არქიტექტურის ერთგვარი ხატი იყო. მისი ცხოვრების განმავლობაში მან შეიმუშავა 1000-ზე მეტი პროექტი და ააშენა 363 შენობა. ლეგენდარული სალივანისგან, ჩიკაგოს სკოლის იდეოლოგისგან, იგი იყო "ორგანული არქიტექტურის" კონცეფციის ავტორი, გადამწყვეტი როლი შეასრულა მე -XNUMX საუკუნის არქიტექტურულ მოძრაობებში და გავლენა მოახდინა არქიტექტორების სამ თაობაზე მთელს მსოფლიოში.

მაგრამ როცა გუგენჰაიმს შეხვდა, ჯერ არ იცოდა, რომ მისი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან სტრუქტურაზე იმუშავებდა. იმ დროისთვის მუზეუმის შენობების მხოლოდ ორი ტიპი არსებობდა: საგამოფენო პავილიონი (ყველაზე ხშირად შექმნილია უბრალო „საერთაშორისო სტილში“) ან სასახლის მსგავსი შენობა Beaux-arts-ის სტილში, როგორიცაა მეტროპოლიტენის მუზეუმი. ჩვენ არ ვიცით, როგორ შედგა მათი პირველი შეხვედრა (ამის შემდეგ ისინი ასჯერ შეხვდებიან), მაგრამ ვიცით, რომ მთავარი პოზიცია მტკიცედ იყო შეთანხმებული: უნდა აშენდეს მუზეუმი, რომელსაც ანალოგი არ ექნება მსოფლიოში. როგორც მოგვიანებით ჰილამ მისწერა რაიტს: ”ყველა მიღწევა უნდა იყოს ორგანიზებული სივრცეში და მხოლოდ შენ შეგიძლია ამის გაკეთება. შექმენი ჩვენთვის სულიერების ტაძარი - სულის ტაძარი, ძეგლი!“

1945 წლის აგვისტოში რაიტმა ააშენა მუზეუმის მოდელი და გაუგზავნა წერილი სოლომონს: ”მოდელი დასრულებულია. ეს უდიდესი სილამაზეა. ეს დაზოგავს ათასობით დოლარს მშენებლობის ხარჯებში, რადგან გეგმაში ნებისმიერი საეჭვო პუნქტი დაუყოვნებლივ გაირკვევა მოდელის დათვალიერებით. ” ნათქვამია, რომ როდესაც ჰილამ იგი დაინახა და მიხვდა, როგორ იქნებოდა მოწყობილი კოლექცია, მან სოლომონს უთხრა თავისი ლეგენდარული ფრაზა: "ამით თქვენ გახდებით ცნობილი მთელ მსოფლიოში". მაგრამ ნახატების რიცხვი გაიზარდა და უკვე 1947 წელს მუზეუმისთვის გადაკეთდა ქალაქის სახლი 1071 მეხუთე ავენიუზე. 1952 წელს მას ეწოდა Solomon R. Guggenheim Museum.

მთელი ამ ხნის განმავლობაში, 1956 წელს მშენებლობის დაწყებამდე, რაიტი გააკეთებს დაახლოებით შვიდასას ჩანახატს და ექვს ცალკეულ სამუშაო ნახატს, საზოგადოების მოთხოვნებთან და სხვადასხვა საქმიანი სამსახურის კომენტარებთან დაკავშირებით. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა მას შემდეგ, რაც მშენებლობის დაწყების მოლოდინის გარეშე, სოლომონ გუგენჰეიმი გარდაიცვალა 1949 წელს. რით აღშფოთდა ისინი ყველა? ის ფაქტი, რომ რაიტმა ფაქტიურად თავდაყირა დააყენა მუზეუმის არქიტექტურის საყოველთაოდ მიღებული გაგება და გამოფენის აგების პრინციპები. მისი მუზეუმი დიდი მოცულობით გამოირჩეოდა, მსუბუქი ნიშებით იყოფა პროპორციულ ნაწილებად.

იგი უნდა მოხატულიყო მკვეთრ ფერში, წითელამდე. პირველი მეტრის ატრიუმის ცენტრალური შესასვლელიდან, რომლის სიგრძე 400 მეტრია, სტუმრებმა ლიფტით აიღეს ზედა სართული, შემდეგ კი ჩასასვლელის იატაკზე ჩასვლისას გამოიკვლიეს გამოფენილი ექსპონატები. ამავდროულად, ინტერიერის ღია მოცულობამ შესაძლებელი გახადა ერთდროულად რამდენიმე დონის გამოკვლევა. თავად როტონდა, რომელიც 6 სართულისგან შედგებოდა, დაგვირგვინებული იყო მინის გუმბათით, რომელიც დღის შუქს უზრუნველყოფდა. გუგენჰეიმის მუზეუმი იყო პირველი თანამედროვე არქიტექტურული ადგილი, რომელმაც აღადგინა სპირალური ფორმა ამ მასშტაბით. ღრმა შუა საუკუნეებში დიდი ატრიუმის მსგავსი იდეა გამოიყენეს მხოლოდ ვატიკანში Bramante კიბეების მშენებლობისას.

როტონდას შიდა კედლები 97 გრადუსით იყო დახრილი გარეთ. რაიტს სურდა, რომ კედლები მიბაძონ მოლბერტის დახრილობას, როგორც საუკეთესო სანახავ პოზიციას. მან წარმოიდგინა ნახატები ჩამოკიდების ნაცვლად კედელზე მიყრდნობილი. რაიტმა ასევე დაამონტაჟა ფანქრები გალერეებში, რათა ბუნებრივად გაენათებინა ნამუშევრები.

ფოტო: Shutterstock

წრიული დიზაინი უფრო ბუნებამ შთააგონა, ვიდრე ტიპური შენობის ფორმებს. რაიტის შემოქმედება იმდენად უსწრებდა თავის დროს, რომ ბევრმა, ექსპერტმაც კი გამოიწვია აქტიური უარყოფა. ზოგი მხატვარი თვლიდა, რომ მუზეუმს არ უნდა ჰქონდეს ისეთი ძლიერი მხატვრული გავლენა მაყურებელზე, რომ თვითონ დაჩრდილოს ხელოვნების ნიმუშები.

The New York Daily Mirror-ი წერდა: „ეს შენობა უნდა განთავსდეს მუზეუმში, რათა შემდეგ ადამიანებმა დაინახონ, რა გიჟური იყო მე-20 საუკუნე“. "არა, თქვენ სრულიად ცდებით", - დაწერა რაიტმა. „მინდა, რომ შენობაც და ნახატებიც ერთი უწყვეტი მხატვრული ობიექტი გავხადო, რაღაცნაირად სიმფონია ხელოვნების სამყაროში, რომელიც აქამდე არ არსებობდა. აბა, როგორ შეიძლება აქ არ გავიხსენოთ ძველი სამყაროს დიდი არქიტექტორის, ანტონიო გაუდის სიტყვები: „კუთხეები გაქრება და მატერია გულუხვად გამოჩნდება მის ასტრალურ სიმრგვალში: მზე აქ ყველა მხრიდან შეაღწევს და გამოსახულება გაჩნდება სამოთხე... ასე გახდება სასახლე სინათლეზე ნათელი“.

იმ დროს რაიტს განსაკუთრებით გაუჭირდა პერიოდი, რადგან ფონდის ახალი მენეჯმენტი სინამდვილეში თავი დაანება მუზეუმისთვის ბრძოლას. უილიამ ალინ სტორერმა თავის წიგნში "ფრენკ ლოიდ რაიტის არქიტექტურა" დაწერა: "ნიუ-იორკის სამშენებლო კოდების შეზღუდვების გადალახვა უფრო მეტ ხანს გაგრძელდა, ვიდრე პროექტირება ან მშენებლობა". ამის შესახებ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ნიშნების კონსერვაციის კომისიის 1990 წლის მოხსენებაში: ”სქემის უჩვეულო ხასიათის გამო, როდესაც ეს გეგმები პირველად მიიღეს მუნიციპალურმა ორგანოებმა 1952 წელს, მათ წინააღმდეგობა ჰქონდათ 32 სამშენებლო კოდექსთან. როდესაც პროტესტის რაოდენობა დაახლოებით თხუთმეტამდე შემცირდა, გეგმები გადაეგზავნა სტანდარტებისა და გასაჩივრების საბჭოს (BSA) ნებისმიერი საჭირო გადახრისთვის. ხანგრძლივი პერიოდის გადახედვის შემდეგ, BSA– მ დაამტკიცა გეგმები და 1956 წელს საბინაო დეპარტამენტმა გასცა ნებართვა. ”

რაზე ფიქრობენ ოთხი წელი? როგორ დავხუროთ პროექტი? და მაინც, 1956 წელს მშენებლობა დაიწყო. მაგრამ ამის მიუხედავად, ხალხი, ვინც ყველაზე მეტად უნდა აწუხებდა მუზეუმის გახსნას, მის წინააღმდეგ გამოვიდა. დაუყოვნებლივ, 21 მხატვრის ჯგუფმა გაუგზავნა ერთობლივი წერილი გუგენჰაიმის ფონდს, რომელშიც ასახული იყო მათი უკმაყოფილება პროექტთან დაკავშირებით, რადგან მისი სპირალური ფორმა "არ იყო შესაფერისი ფერწერისა და ქანდაკების ჩვენებისთვის". რაიტმა უპასუხა მათ New York Times-ში: „მე კარგად ვიცნობ ჩვევების ინკუბუსს, რომელიც გარშემორტყმულია თქვენს გონებაში, რათა მივხვდე, რომ თქვენ ყველამ ძალიან ცოტა იცით არქიტექტურის დედა ხელოვნების ბუნების შესახებ“.

მშენებლობა გაგრძელდა მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ხოლო რაიტი მუზეუმის მშენებლობის დროს ცხოვრობდა პლაზას სასტუმროში. მუზეუმი ენთუზიაზმით მოსიარულე საზოგადოებისთვის გაიხსნება 21 წლის 1959 ოქტომბერს, ფრენკ ლოიდ რაიტის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ექვსი თვის შემდეგ. 1992 წელს მას დაემატება ახალი ფრთა, რომელიც მოიცავს დამატებით საგამოფენო ადგილს და საოფისე ფართის ორ სართულს (ამას ასევე ითვალისწინებდა რაიტი).

Კიდევ ერთი რამ. ჰილას არ შეეძლო მონაწილეობა მიეღო არც რაიტის სპირალისთვის და არც "არაობიექტური" კოლექციის სიწმინდისთვის ბრძოლაში. ოჯახში ინტრიგების გამო, განსაკუთრებით სოლომონის დისშვილის პეგის (თუმცა ის ვერაფერს წარმოიდგენდა, გარდა ჰილას ნაცნობი მიმართვისა სოლომონისადმი - „გუგი“), გუგენჰაიმის გარდაცვალების შემდეგ ოჯახმა ის გამორიცხა დირექტორთა საბჭოსგან. უფრო მეტიც, მისი მრავალი პროტეჟეს, მათ შორის ბაუერის ნამუშევრები გამორიცხული იყო შოუდან. ბარონესა ფონ რებეი არც კი იყო მიწვეული მუზეუმის გახსნაზე, რომელიც მან რეალურად შექმნა. სამწუხაროდ, მან არასოდეს გადალახა მისი ბარიერი (ისევე, როგორც გუგენჰაიმი და რაიტი, რომლებიც მუზეუმის გახსნამდე დაიღუპნენ). მისი ტრიუმფი და ნიუ-იორკის არქიტექტურულ კერპად გარდაქმნა გაცილებით მოგვიანებით მოხდება. ასევე დიდი ტრიუმვირატის ღვაწლის აღიარება, რომელმაც მოახერხა შექმნა და მისცა მსოფლიოს თავისი კიდევ ერთი სასწაული.

ოჯახის და ბედის შესახებ

ამ ცნობილ ოჯახში იყო კიდევ ერთი ძმა - ბენჯამინი, რომელიც, სამწუხაროდ, არ იყო "მიწისქვეშა მეფე". მან აირჩია სხვა ბედი და სხვა მოგზაურობა. მისი ღირსეულად დასრულება, „გუგენჰაიმის სტილში“. იგი დაიბადა 1865 წელს ფილადელფიაში, ხოლო 17 წლის ასაკში ჩაირიცხა კოლუმბიის კოლეჯში. თუმცა, მან სწავლის მეორე კურსის შემდეგ მიატოვა. მამის დაჟინებული თხოვნით, მან სწავლა განაგრძო პირსის ბიზნესის სკოლაში (ახლანდელი პირსის კოლეჯი), იმ დროს ქვეყნის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ბიზნეს სკოლაში. 1894 წელს იგი დაქორწინდა ფლორეტა სელიგმანზე, ჯეიმს სელიგმანის ქალიშვილზე, J. & W. Seligman & Co ფირმის უფროსი პარტნიორის, წარმოშობით ფრანკონიიდან (გერმანია). ეს ძალიან მდიდარი ოჯახი იყო და მათი ცხოვრების სტილის ფილოსოფიაზე წარმოდგენისთვის საკმარისია ჯეიმს სელიგმანის ციტატა: „რაც გაქვს მათთვის, ვისაც ეს სჭირდება, ბიზნესის კეთება არ არის. გაყიდე ის, რაც არ გაქვს, ვისაც ეს არ სჭირდება - ეს ნამდვილი საქმეა!”

ამასთან, ან მისი ოჯახური ცხოვრება არ გამოუვიდა, ან ამის გამო ბიზნეს პრობლემები, მაგრამ უფრო ხშირად ის ცხოვრობდა არა მათ ნიუ-იორკის სახლში, არამედ მის პარიზულ ბინაში. იქ მას ჰქონდა პატარა კომპანია, რომლის შესახებაც ძალიან ცოტა რამ არის ცნობილი. მაგალითად, ის ფაქტი, რომ მან, სხვა საკითხებთან ერთად, მიაწოდა აქსესუარები ეიფელის კოშკის ლიფტებისთვის. 1912 წელს, ნიუ იორკში დაბრუნებული, იგი 14 აპრილის ძალიან სამწუხარო ღამეს აღმოჩნდა ტიტანიკზე, თავის ბედიას (ფრანგი მომღერალი ლეონტინ ობარტი) თანხლებით.

აისბერგთან შეჯახების შემდეგ, მან მოახლე ქალი სამაშველო ნავში ჩასვა და დაარწმუნა, რომ ისინი ერთმანეთს მალე ნახავდნენ, რადგან ეს მხოლოდ გემების შეკეთება იყო. მან ცოტათი კიდევ დაეხმარა ქალების დატვირთვაში და მიხვდა, რომ სიტუაცია გაცილებით სერიოზული იყო და გაქცევა აღარ შეეძლო, ის ხელახლა დაბრუნდა სალონში. იქ ისინი სმოკინგებად გადაიქცნენ, შემდეგ კი ცენტრალურ დარბაზში, მაგიდასთან ისხდნენ, სადაც ნელა წრუპავდნენ ვისკის და უყურებდნენ სტიქიას. როდესაც ვიღაცამ შესთავაზა გაქცევა შეეცადნენ, გუგენჰეიმმა უპასუხა: ”ჩვენ ჩაცმულები ვართ ჩვენი მდგომარეობის შესაბამისად და მზად ვართ, ჯენტლმენებად დავიხოცოთ”. ამავდროულად, მან მმართველს გაგზავნა შეტყობინება, რომელმაც სასწაულებრივად მოახერხა გაქცევა: "თუ რამე დამემართა, უთხარი ჩემს მეუღლეს ნიუ იორკში, რომ ყველაფერი გავაკეთე, ჩემი მოვალეობის შესასრულებლად". მას სამი ქალიშვილი დარჩა. მათ შუა - მარგარიტა (მეგი, მოგვიანებით "პეგი") 14 წლის იყო.

ითვლება, რომ იგი გაიზარდა მარტოხელა, გაყვანილი და არ მოსწონს გოგონა. მამა თითქმის ყოველთვის მივლინებებში იმყოფებოდა, დედა ცნობილი იყო როგორც საერო ლომი და იშვიათად ურთიერთობდა შვილებთან და ქმართან. იგი აღზარდეს ძიძებმა, გუვერნანტებმა და სახლის მასწავლებლებმა. ამასთან, ინტერვიუებში მოგვიანებით, ის იტყვის, რომ თაყვანს სცემდა მშობლებს (რა თქმა უნდა, გმირ მამას!) და ბავშვობის სასიამოვნო მოგონებებიც შეინარჩუნა.

სიტუაცია შეიცვალა, როდესაც იგი 21 წლის გახდა და შეძლო მემკვიდრეობის განკარგვა. ეს საკმაოდ დიდი ფული იყო: მამისგან, დედისგან და ბაბუისგან, ბანკირისგან. ამის მიუხედავად, მან მთელი თავისი ცხოვრება თითქმის მათხოვრულად მიაჩნდა, რადგან მის შემოსავალს მხოლოდ ძმები გუგენჰეიმის ფულს შეადარებდა. იმავე სოლომონთან, რომელსაც მე ველურად შეშურდა.

მალე ის პარიზში გაემგზავრება და იმ "მღელვარე ოციანებში" მოხვდება. ეს სულაც არ იყო ამჟამინდელი პარიზი, პოგრომებით, ცეცხლოვნებით, ძალადობით "ფერადი გარეუბნები", "ყვითელი ჟილეტები" და კორონავირუსული საკარანტინოები. 1920-იანი წლების პარიზი იყო ხელოვნების ნიჭიერი ადამიანების: მწერლების, მუსიკოსების, მხატვრების ცენტრი. მდიდარი მემკვიდრის წინაშე, რა თქმა უნდა, საერო სალონების კარი, სადაც ელიტა იკრიბებოდა, ფართოდ იყო გახსნილი. მას მდიდარი ოჯახების მრავალი თაყვანისმცემელი ჰყავდა, მაგრამ მისი არჩევანი ლორენს ვეილმა მიიღო - ნახევრად ამერიკელმა, ნახევრად ფრანგმა, ნახევრად მწერალმა და ნახევრად მხატვარმა, რომლებსაც ნიუ-იორკიდან იცნობდა. ეს იგი გააცნობს მას საფრანგეთის ელიტას, დედაქალაქისა და მის შემოგარენის ყველა "ხატოვან" ადგილს.

ქორწინება 7 წელი გაგრძელდა და მას ორი შვილი შეეძინა - სინბადი და პეგინი. პეგის, რა თქმა უნდა, სურდა გამხდარიყო ცნობილი მხატვარი ან მსახიობი, მაგრამ მას ესმის, რომ მას არ აქვს ნიჭი. ამიტომ ის სხვა გზას ეძებს. სწორედ ამ პერიოდში გაიცნო ამერიკელი მხატვარი მარსელ დიუშანი, რომლის შესახებაც შეინარჩუნებდა საუკეთესო მოგონებებს: „იმ დროს მე აბსოლუტურად არ ვიგებდი ხელოვნებას. მარსელი ცდილობდა ჩემს განათლებას. არ ვიცი მის გარეშე რას გავაკეთებდი. დასაწყისისთვის მან ამიხსნა განსხვავება აბსტრაქტულ ხელოვნებასა და სიურეალიზმს შორის. მერე ხელოვანები გამაცნო. ყველა აღმერთებდა მას და ყველგან თბილად მიმიღეს. გამოფენის გეგმა დამიდგინა და ბევრი რჩევა მომცა. სწორედ მან გამიღო კარი მოდერნიზმის სამყაროში“. ლოურენსის ადგილს კი მის ცხოვრებაში ბრიტანელი ჯონ ჰოლმსი დაიკავებს. იგი მიჰყვება მას ლონდონში, მაგრამ ის ძალიან ბევრს სვამს და საბოლოოდ კვდება მარტივი ოპერაციის დროს ანესთეზიისგან, რომელიც მის სისხლში ალკოჰოლის დიდ დოზას ადევს. მას უჭირს მისი წასვლა. მაგრამ მას გადაარჩენს ხელოვნება, რომელიც ჯონის წყალობით ახლა უკვე კარგად ერკვევა.

მეგობარი მას იწვევს, შექმნას სამხატვრო გალერეა. პეგი მთელ თავის ტკივილს და ვნებას ატარებს ამ წამოწყებაში. მას ახსოვს მარსელის რჩევა: შეიძინოს არაღიარებული, მაგრამ დამწყები მხატვრების ნამუშევრები. ასე რომ, ის იწყებს აბსტრაქციონისტების, სურეალისტების, კუბისტების ნახატების ყიდვას. ის უსმენს მეგობრების რჩევებს, მაგრამ საკუთარი ინსტიქტი არ უშვებს მას. მალე აღმოჩნდება, რომ პეგის ინტუიციის იშვიათი ნიჭი აქვს, რაც მას პერსპექტიული სამუშაოების არჩევისას ეხმარება. ამრიგად, გუგენჰეიმის კოლექცია იწყებს მხატვრების ნახატების შევსებას, რომლებსაც მომავალში აღიარებენ. ბუნებრივია, თანხის მისაღებად შეძენილი ნახატები თანდათან იწყებენ ღირებულების ზრდას, ანუ ისინი მრავლდებიან პეგი გუგენჰეიმის ბედს.

მეორეს მხრივ, მხატვრების ზოგიერთმა აღიარებამ ამ მდიდარ ამერიკელ ქალბატონს მიუძღვნა, რომელიც ერთდროულად ეწეოდა მათი ნამუშევრების პოპულარიზაციას. მართლაც, სანაცვლოდ, ის აწყობს მათ გამოფენებს, პოულობს მდიდარ კლიენტებს, რომლებიც მზად არიან შეიძინონ მათი ნახატები. ადრე ის იყო, რომ ის ერთადერთი მცოდნე იყო მის მიერ გამოფენილი ნახატების, მაგრამ მოგვიანებით მილიონები ღირდა. 1938 წელს მან გახსნა საკუთარი გალერეა ლონდონში, სადაც გამოფენილია ჟან კოქტო, ივ ტანგუი, ვასილი კანდინსკი. იგი ხვდება ხელოვნების ისტორიკოს ჰერბერტ რედს და განიხილავს მასთან ლონდონში ხელოვნების მუზეუმის შექმნის გეგმებს. 1939 წლის აგვისტოში პეგი მიემგზავრება პარიზში, სადაც განიხილა ბანკებში პირველი გამოფენის დაფინანსება. ბარგი შეიცავს ნახატების და მხატვრების მითითებით ჩამონათვალს, რომლებიც რიდმა მოამზადა მისთვის ამ მიზნით.

გაჩერდი. აქედან იწყება ისტორია, რისთვისაც ჩვენ დავიწყეთ ჩვენი ამბავი პეგიზე. ის ჩადის პარიზში და გაიგებს, რომ მეორე მსოფლიო ომი დაიწყო. და ეს ერთი შეხედვით აბსურდული ფრიკაცია ... მაგრამ ეს, უკვე აღარ არის მნიშვნელოვანი. იგი გრძნობს, რომ ომმა ყველაფერი თავდაყირა დააყენა, ყველაფერი წაგებულია და ინგლისში აღარ დაბრუნდება. საჭიროა მუზეუმის დასრულება აქ და ახლა. და ის იწყებს ისე იქცევა, როგორც გამოცდილი საქმიანი ქალი, არა მხოლოდ პასუხისმგებლობის გრძნობით, არამედ საოცარი ელფერით. იგი ქირაობს პარიზის მუზეუმის ოთახს და იწყებს ნახატების ყიდვას ყველა იმ მხატვრისგან, ვინც იმყოფებოდა მისთვის გადაცემული სია. ჩემს თავს დავალებაც კი დავუსვი: დღეში ერთი ნახატი ვიყიდო. ამასთან, გერმანელების პარიზში ჩასვლამდე რამდენიმე დღით ადრე, პეგი იძულებული გახდა კვლავ შეეცვალა გეგმა.

ის ლუვრში მიდის თხოვნით, ნაცისტების ყოფნის დროს მიიღოს თავისი კოლექცია. მაგრამ პროფესორები მასზე უარს ამბობენ. ისინი ვერ ხვდებიან, რომ ამ ნახატებს რაიმე მნიშვნელობა აქვს და ურჩევენ გაგზავნონ ისინი ამერიკაში, როგორც "საყოფაცხოვრებო ნივთები". ასე რომ, პეგი, თავისი უპირობო ალერსით, უსწრებდა თავის დროს. ბოლოს და ბოლოს, მის კოლექციაში ბევრ ნამუშევარს მალე "ფასდაუდებელი" ეწოდება. შემდეგ ის მივარდება პორტუგალიაში, ესტორილში, რომ იქიდან ამერიკაში წავიდეს. მაგრამ ამერიკაში გემის ბილეთების მიღება წარმოუდგენელი იყო. გახსენით ე. რემარკის რომანი "ღამე ლისაბონში" და ყველაფერს მიხვდებით იმ პრობლემების შესახებ, რაც პეტის წინაშე აღმოჩნდა.

შემდეგ კი, 1941 წელს, მან მოაწყო თვითმფრინავი ნიუ-იორკში და დატვირთა იგი არა მხოლოდ მისი კოლექციით, არამედ ნაციზმიდან გაქცეული მწერლებისა და მხატვრების მთელი ჯგუფით. მათ შორის ცნობილი მოქანდაკე და მხატვარი მარკ ერნსტი, რომელიც გახდებოდა მისი მეორე ქმარი და ლოურენს ვეილი, მისი პირველი ქმარი, რომელთანაც მეგობრული ურთიერთობა დარჩა. 1942 წელს მან და ერნსტმა გახსნეს გალერეა Art of This Century ნიუ იორკში. იქ ნაჩვენები იქნება მის მიერ ძველი სამყაროდან ჩამოტანილი ნამუშევრები. მალე გალერეა გადაიქცევა "ევროპული ავანგარდის ამერიკულ ფორპოსტად", გახდება ორი კონტინენტის მხატვრების ურთიერთგამდიდრების ადგილი - ავანგარდის ცენტრი. აქ ასევე გამოფენილია ახალი ავტორები, დაწყებული პოლოკიდან, რომელიც მან რეალურად გახსნა საზოგადოებისთვის. გალერეის არსებობის სულ რაღაც ოთხწელიწადნახევარში გაიმართა 53 გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო 103 ავტორის ნამუშევრები.

1948 წელს, ამ შემთხვევის წყალობით, იგი მონაწილეობს ვენეციის ბიენალეში. ერთი მხრივ, ის თავისი კოლექციით იხსნის სიტუაციას, სადაც შეერთებული შტატებია წარმოდგენილი, რომლებიც დროულად ვერ გამოფენდნენ ნახატებს. მეორე მხრივ, საბერძნეთმა მოულოდნელად მიატოვა მონაწილეობა ბიენალეში სამოქალაქო ომის დაწყების გამო და მისი პავილიონი ცარიელი იყო.

პეგი გუგენჰეიმის კოლექცია. ფოტო: Shutterstock

გამოფენის შემდეგ, მას მწვავე კითხვა შეექმნა: როგორ გააგრძელოს ცხოვრება? ამერიკაში დაბრუნება თუ ევროპაში დარჩენა? მაგრამ შემდეგ, როგორც ხშირად ხდებოდა გუგენჰაიმებთან, მოულოდნელად ჩნდება შესაძლებლობა იყიდოს Palazzo Venier dei Leoni დიდ არხზე, რომელიც მალე გახდება მისი სახლი - მისი ნამდვილი და უკანასკნელი. მისი ამბავი ძალიან მარტივია.

1749 წელს ვენიერებმა, კეთილშობილმა ვენეციელმა ოჯახმა, დაავალეს არქიტექტორ ლორენცო ბოსკეტის, დაეპროექტებინა ხუთსართულიანი პალაცო, რომელიც მდებარეობს დიდ არხზე. მაგრამ სხვადასხვა გარემოებებმა ხელი შეუშალა მშენებლობას და ერთსართულიანი პალაზო დაუმთავრებელი დარჩა. შენობა რამდენჯერმე შეიცვალა, სანამ პეგი გუგენჰაიმი გახდებოდა მისი მუდმივი რეზიდენცია და მალე ხელოვნების მუზეუმი.

მან საზოგადოებაში ვიზიტი 1951 წელს გახსნა, სტუმრებს ეპატიჟებოდათ უფასოდ ენახათ მისი კოლექცია (კვირაში 3-ჯერ). მიუხედავად იმისა, რომ პეგი ყოველთვის თავს ღარიბ ნათესავად გრძნობდა, აქ იგი მოულოდნელად გუგენჰეიმის ოჯახის ყველაზე ცნობილი წევრი გახდა. ვენეციაში იგი საკუთარ სასახლეში ცხოვრობდა, ქონდა გონდოლა და ყოველდღიურად გადიოდა არხების გასწვრივ, რომელსაც თან ახლდა ის ფირუზი, მოსიარულე. ასე გაიხსენეს იგი ზღაპრულ ქალაქში.

ის თავად გამოიყურებოდა ექსტრავაგანტულად - მისი სამოსი ყოველთვის ორიგინალური იყო. პეგის უყვარდა აფრიკული სტილის კაბებისა და აქსესუარების ტარება: ბევრი ბუმბული, უჩვეულო თავსაბურავი, მასიური ყელსაბამები. ის, რა თქმა უნდა, იყო თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ქალი და 2015 წელს რეჟისორმა ლიზა იმორდინო ვრელენდმა მის შესახებ საინტერესო ფილმი გადაიღო. ფილმში საუბარი იყო მის ცხოვრებაზე, საოცარ ინტუიციაზე და, რა თქმა უნდა, კაცებზე, რომლებიც მან ნახატების მსგავსად "აგროვა". „ჩემი ცხოვრების მანძილზე ორი კოლექცია მოვაგროვე, – ამბობს ის ეკრანიდან, – ნახატები და მამაკაცები. ორივემ შედარებით მოკრძალებული ნიმუშებით დაიწყო და შედევრებით დააგვირგვინა...“

23 წლის 1979 დეკემბერს იგი გარდაიცვალა კამპოსამპიეროს საავადმყოფოში, პადუასთან ახლოს. პეგის ფერფლი დაკრძალულია Palazzo Venier- ის ბაღში, მისი 14 ძაღლის გვერდით. სიკვდილის შემდეგ შენობა აღადგინეს და გადაეცათ სოლომონ გუგენჰეიმის ფონდის მენეჯმენტს, როგორც ვენეციის მუზეუმს. კრებულში შედის ისეთი ოსტატების 326 ნამუშევარი, როგორიცაა პაბლო პიკასო, ჯოან მირო, პოლ კლე, სალვადორ დალი და მე -XNUMX საუკუნის სხვა ოსტატები. მიუხედავად იმისა, რომ მისი შვილიშვილები ცდილობდნენ გარკვეული სახის უფლებები მიეღოთ მუზეუმის მართვის სასამართლოში, მათი მცდელობები წარუმატებლად დასრულდა. ასე ჰქვია გუგენჰეიმის ფონდს თავისი პირველი ფილიალი, სახელწოდებით პეგი გუგენჰეიმის კოლექცია.

1988 წელს სოლომონ გუგენჰეიმის ფონდის ხელმძღვანელი გახდა თომას კრენცი, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პროფესიონალური მუზეუმის მენეჯერი, რომელმაც 20 წლის მუშაობის განმავლობაში მოახერხა მსოფლიო მუზეუმის ქსელის შექმნა და ისეთი სრულყოფილი ორგანიზაციული სქემის განხორციელება, რომ ბრიტანულმა ტეიტმა და პარიზის ლუვრმა მიიღეს იგი.

მისი პირველი ნაბიჯი მუზეუმის ფილიალებისა და განყოფილებების ორგანიზებაში იყო შექმნა ნიუ – იორკში გუგენჰეიმის მუზეუმი სოო, რომელიც გაიხსნა ბროდვეის და პრინცის ქუჩის კუთხეში მანჰეტენის სოჰოს უბანში. ეს იყო 1992 წელს და ის რჩება მეხსიერებაში ისეთი მშვენიერი გამოფენების წყალობით, როგორიცაა "მარკ შაგალი და ებრაული თეატრი", "პოლ კლეი გუგენჰაიმის მუზეუმში", "რობერტ რაუშენბერგი - რეტროსპექტივა" და "ენდი უორჰოლი - ბოლო ვახშამი" , რომელიც ემსახურებოდა მუზეუმის მუდმივ გამოფენას. თუმცა, 2002 წელს მუზეუმმა შეწყვიტა არსებობა, რადგან ვერ შეამცირა საოპერაციო ხარჯები თავისი გაბერილი ტერიტორიებით. (წელიწადში 250 ათასი ვიზიტორის დაგეგმილი დასწრებით მიღწეული იყო მხოლოდ 125-200 ათასი დონე).

შემდეგი ნაბიჯი გადადგა ბილბაოში (ესპანეთი). ბასკეთის ქვეყანა, სადაც მშენებლობა დაიგეგმა, თუმცა ის მდებარეობს მთავარი ტურისტული მარშრუტებიდან შორს, მისი გუერნიკა, რომელიც უკვდავყო პაბლო პიკასოს მიერ, პამპლონა ლეგენდარული ხარების ბრძოლით, რომელსაც განადიდებს ჰემინგუეი, დედაქალაქ ვიტორია და ლაღი კინემატოგრაფიული სან სებასტიანი, ვერავის მიატოვებს. გულგრილი.

ბილბაოსთან სიტუაცია საკმაოდ განსხვავებული იყო. მდინარე ნერვიონის პირას მყოფ ინდუსტრიულ ქალაქს განსაკუთრებული ატრაქციონები არ ჰქონდა. მე -1936 საუკუნეში იგი განიცდიდა ნაპოლეონის ომებს, ხოლო XNUMX წელს იგი სასტიკად დაბომბეს ფრანკოისტების მიერ. მართალია, მეოცე საუკუნეში ის მოწესრიგდა, მაგრამ ქალაქს განსაკუთრებული ღირსშესანიშნაობები სჭირდებოდა, რისთვისაც ხალხი აქ მიიყვანდა.

1980-იანი წლების ბოლოს, წარმოების შემცირების ფონზე, განსაკუთრებით მწვავე გახდა ქალაქის ეკონომიკის აღორძინების პრობლემა ტურისტების მოზიდვით და ადგილობრივმა ხელისუფლებამ გადაჭრის მიზნით მიმართა გუგენჰაიმის ფონდს. ისინი, თავის მხრივ, ეძებდნენ შესაფერის ქალაქს ევროპაში სამუზეუმო ფონდის განვითარებისთვის. თომას კრენცი, ტრადიციის მიხედვით, კვლავ იწვევს ქვეყნის საუკეთესო არქიტექტორს - ფრენკ გერის (რეალურად ეფრემ გოლდბერგი, პოლონეთიდან ემიგრანტების ოჯახიდან). ბევრი თქვენგანი იცნობს მის ნამუშევრებს პრაღის ცეკვის სახლში, ლოს-ანჯელესის უოლტ დისნეის საკონცერტო დარბაზში, სიეტლის პოპ კულტურის მუზეუმში და ა.შ.

ის ყოველთვის ეუბნებოდა თავის კლიენტებს: ”არ მესმის, რატომ აიყვანეს ხალხი არქიტექტორს და შემდეგ უთხრეს რა უნდა გააკეთოს”. კრენცმა არაფერი მიუთითა, მან უბრალოდ გაიმეორა ის, რაც ჰილა ფონ რებაიმ ერთხელ უთხრა რაიტს: "თქვენ უნდა ააშენოთ მუზეუმი, რომელსაც მსოფლიოში მსგავსი ანალოგი არ ექნება". მოვიდნენ ბილბაუს მუნიციპალიტეტში, განუცხადეს თავიანთი გეგმების შესახებ და გაიგეს, რომ ქალაქი მზადაა თავის თავზე აიღოს ყველა ხარჯი. სამწელიწადნახევრის განმავლობაში მუზეუმი იდგმებოდა და 1997 წელს ამ სახელწოდებით ამოქმედდა გუგენჰეიმის მუზეუმი ბილბაუ.

ფოტო: Shutterstock

მუზეუმის დიზაინი და მისი მშენებლობა სრულად შეესაბამებოდა ფრენკ გერის სტილს. ამბობენ, რომ მუზეუმი არ შეიცავს არც ერთ ბრტყელ ზედაპირს მთელ მის სტრუქტურაში. მოცულობებისა და ხაზების ნაზავი, ტიტანის მბრწყინავი მოხრილი ზედაპირები, მკვეთრი გამონაზარდები, გადაგრეხილი სახურავები და კედლები, მოულოდნელ ადგილებში გაჩენილი ფანჯრის ღიობები - არ გაძლევთ საშუალებას კონცენტრირდეთ რაიმე დეტალზე (როგორც ბაროკოს შენობის ფასადის დათვალიერებისას), მაგრამ შექმენით ზოგადი შთაბეჭდილება, რომ ვინმე მიისწრაფვის გემის ნავსადგურისკენ, ან იდუმალი ბიბლიური თევზისკენ, დაფარული (სასწორების მსგავსად) პანელებით, რომლებიც ანათებენ შუქზე.

შენობის დიზაინის დროს გამოყენებულ იქნა სტრუქტურების კომპიუტერული მოდელირება, რამაც შესაძლებელი გახადა ისეთი მონახაზების ელემენტების წარმოება, რომელთა შესრულება შეუძლებელი იქნებოდა რამდენიმე ათეული წლის წინ. არქიტექტორი ფრენკ გერი არ გადაუხვევია თავის საყვარელ სტილს დეკონსტრუქტივიზმისგან, რომელშიც შენობა, არღვევს მშენებლობის ყველა აკადემიურ წესს (მან მშვენივრად იცის, რომ ბუნებაში არ არის კვადრატული პომიდორი, მართკუთხა ბანანი ან სამკუთხა მსხალი), თანამედროვე მოცულობითი და ტალღოვანი სილუეტი, თითქოს იმეორებს ბუნებას და ახლომდებარე ბორცვებისა და მდინარის მოსახვევებს.

Вორაზროვანია მუზეუმის შიდა სივრცეც: იგი შედგება ათი კლასიკური მართკუთხა დარბაზისა და ცხრა ოთახისგან, კედლების, იატაკისა და ჭერის მოულოდნელი ფორმებით. ინტერიერის დეკონსტრუქტივიზმი წარმატებით გამოიყენება თანამედროვე ხელოვნების გამოფენებისთვის - მუზეუმის გამოფენების უმეტესობა სკულპტურული ვიდეო ინსტალაციებია, ხოლო მუზეუმის მთავარი და ერთადერთი მუდმივი გამოფენა არის ამერიკელი მოქანდაკის რიჩარდ სერას კომპოზიცია "დროის საკითხი", რომელიც ყველაზე დიდ ადგილს იკავებს. საგამოფენო დარბაზი. შესასვლელთან სტუმრებს ხვდებიან ყვავილებისგან დამზადებული უზარმაზარი ლეკვი ლეკვი, თითქოს პირდაპირ ქალაქის გერბიდან. და ასევე Spider Maman, უზარმაზარი ტიტები და მრავალი სხვა. მაგრამ ყველაზე კარგია დენ ბრაუნის ახალი რომანის „წარმოშობის“ გვერდების გახსნა და აქ მოსვლამდე წაიკითხო ინფორმაციული და მომხიბლავი ამბავი მისი გმირების თავგადასავლების შესახებ ამ მუზეუმის კედლებში.

ასე გარდაიქმნა ქალაქის ძველი ინდუსტრიული ზონა. მაგრამ ახალი მუზეუმის ეკონომიკურმა მნიშვნელობამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. მუშაობის პირველი სამი წლის განმავლობაში მან 4 მილიონი ტურისტი მიიზიდა ქალაქში, რამაც მას დაახლოებით 500 მილიონი ევრო მოუტანა. ამრიგად, მუზეუმმა სამწლიანი მუშაობის შედეგი გამოიღო და განაგრძობს სტაბილური შემოსავალს ქალაქის ხაზინაში.

დაახლოებით ამავე დროს, 1997 წელს, ბერლინში გაიხსნა მუზეუმის ფილიალი, სახელწოდებით - გერმანელი გუგენჰეიმი... სინამდვილეში, ეს იყო პატარა სივრცე ბერლინის Unter den Linden- ის ბულვარზე Deutsche Bank- ის ფილიალის ქვედა სართულზე, რომელიც წელიწადში 4-ჯერ მასპინძლობდა თემატურ გამოფენებს. ეს შესაძლებელი გახდა იმის გამო, რომ ეს ბანკი მე -2013 საუკუნის დასაწყისის მხატვართა ნამუშევრების უდიდესი კორპორატიული კოლექციის მფლობელია. გარდა ამისა, გერმანულმა მხარემ წელიწადში ერთხელ უნდა მოაწყო მოწინავე ახალგაზრდა გერმანელი მხატვრების ნამუშევრების გამოფენა, გუგენჰეიმის მუზეუმის კოლექციის შესავსებად საუკეთესო ნამუშევრების გამოვლენის მიზნით. ამასთან, XNUMX წლისთვის ეს თანამეგობრობა აღარ იყო საინტერესო ორივე მხარისთვის.

2001 წელს თომას კრენცი კიდევ ერთხელ ცდილობს უცხოურ მუზეუმებთან თანამშრომლობას. ამჯერად რუსული ერმიტაჟით. გენერალური გამოფენა გაიმართა სახელწოდებით "შედევრები და კოლექციონერები". ერმიტაჟი წარმოდგენილი იყო ნახატებით შჩუკინ-მოროზოვის პოსტიმპრესიონისტების კოლექციიდან, ხოლო გუგენჰაიმი ადრეული მოდერნისტების მიერ მისი ჰოლდინგიდან. თითოეულ მხარეს 25 ნახატი იყო გამოფენილი. ისინი ლას-ვეგასში, ვენეციური სასტუმროს პირველ სართულზე წარადგინეს. რატომ აქ?

რადგან კრენცმა იცოდა რასაც აკეთებდა. ყოველწლიურად აქ 60 მილიონი ტურისტი მოდის. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი გზაჯვარედინ ამერიკაში, სადაც პოპულარული კულტურა განვითარდა მხოლოდ ინდუსტრიულ დონეზე. მაგრამ "მაღალმა" კულტურამ გვერდი აუარა ქალაქს. ახლა ის აქ გამოჩნდა. „ლას-ვეგასში მუზეუმების გახსნით, ჩვენ ხელოვნებას მივყავართ იქ, სადაც მას აუდიტორია ეყოლება“, - თქვა სოლომონ რ. გუგენჰაიმის ფონდის თავმჯდომარემ თომას კრენცმა მუზეუმის გახსნაზე. ერმიტაჟ-გუგენჰეიმის მუზეუმი წარმატებით იმუშავებს აქ 2008 წლის დახურვამდე.

იმავე სასტუმროში, ერთდროულად მოეწყო კიდევ ერთი გამოფენა ზოგადი სახელწოდებით გუგენჰეიმის მუზეუმი ლას – ვეგასში. თუმცა სინამდვილეში ეს იყო სრულიად განსხვავებული მიმართულების გამოფენა. "მოტოციკლის ხელოვნება" იყო ცნობილი გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა ორბორბლიანი მოტორიზებული ტრანსპორტის განვითარებას. ის პირველად აჩვენეს ნიუ-იორკში 1993 წელს და აქ გაჩერდა სამი წლის განმავლობაში მსოფლიო ტურნეს ფარგლებში. გამოფენის დიზაინისთვის მიწვეული იყო უკვე ცნობილი არქიტექტორი ფრენკ გერი.

მაგრამ ჩვენ მაინც გვაქვს ყველაზე მნიშვნელოვანი შეხვედრა მასთან. ფაქტია, რომ არაბეთის გაერთიანებული საემიროების პრეზიდენტმა და აბუ დაბის ემირმა შეიხ ხალიფა ბინ ზაიდ ალ-ნაჰიანმა გადაწყვიტა თავისი ქალაქი გადაექცია ქვეყნის კულტურულ დედაქალაქად (ბოლოს და ბოლოს, დუბაისთან კონკურენცია სულ უფრო ინტენსიური ხდება). ამ მიზნით ქალაქთან ახლოს აშენდა ხელოვნური კუნძული Saadiyat, სადაც გოლფის მოედნების, პრესტიჟული სასტუმროებისა და ვილების გარდა, ტერიტორიის ნაწილი გამოიყო კონცერტებისა და საგამოფენო დარბაზებისთვის, თანამედროვე გალერეებისთვის, მუზეუმებისთვის და სხვა კულტურული ობიექტებისთვის. ეს კომპლექსი მოიცავს არაბეთის გაერთიანებულ საემიროების ეროვნულ მუზეუმს, ფუტურისტული საშემსრულებლო ხელოვნების ცენტრს, საზღვაო მუზეუმს, ასევე ლუვრისა და სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმის ფილიალებსა და წარმომადგენლობებს. ამავე დროს, გუგენჰაიმი უნდა გახდეს არაბულ სამყაროში თანამედროვე ხელოვნების პირველი სერიოზული მუზეუმი, რომლის მოცულობა 12-ჯერ აღემატება ნიუ-იორკის მუზეუმის ზომებს. რომელ არქიტექტორს შეუძლია გაუმკლავდეს ასეთ ამოცანას და ამავე დროს გადაჭრას კიდევ უფრო უკეთ და საინტერესო, ვიდრე ბილბაუში? მხოლოდ თავად ფრენკ გერი. 2009 წელს მას 80 წელი შეუსრულდა. მიუხედავად ამისა, მან ენთუზიაზმით აიღო ეს პროექტი - "გუგენჰეიმ აბუ დაბიში მუზეუმი".

მისი იდეის თანახმად, შენობა ფუტურისტული იერსახით უნდა დაემსგავსოს კუბისტურ ნახატებს. ეს მიიღწევა გაფუჭებული მოცულობებისა და მოტეხილ ზედაპირების ელემენტების გამოყენებით. გარედან დანახული, გირჩის გიგანტური ფორმები, როგორც ჩანს, ამშვენებს წარმოუდგენლად დიდ პარალელეპიპედებს, იყენებს ეროვნული ქარის კოშკების ფრაგმენტებს და ბედუინურ კარვებს. ამ უნიკალურმა მიდგომამ შესაძლებელი გახადა ორი სრულიად განსხვავებული კულტურის შერწყმა, მათი ჰარმონიულად დაკავშირება.

მუზეუმის კედლები აშენდება მრავალფეროვანი ქვებისგან, ჩრდილებით, რაც შესაძლებელს გახდის სხვადასხვა ნაგებობების გამოკვეთას. საერთო ჯამში, ცენტრალური გალერეის ოთხი დონეა და კიდევ ორი ​​ცალკე დგას გვერდებზე და მათ გასანათებლად გამოიყენება ბუნებრივი სინათლე. ფრენკ გერი, ცნობილი ქარის კოშკების ადგილობრივი არაბული არქიტექტურით შთაგონებული, ამბობს: "კონუსური ფორმები გამოიყენება მუზეუმის შესასვლელად და შემდეგ, როგორც ჩანს, იშლება უდაბნოს ლანდშაფტში ... ეს იქნება მრავალი, ბევრის ადგილი თაობებს ”. მან იცის რას ლაპარაკობს. გენიოსებს ბევრი რამის განჭვრეტა შეუძლიათ.

თითქმის ერთი საუკუნის წინ, როდესაც ის მხოლოდ პირველ ნაბიჯებს დგამდა, ახალგაზრდა გრაფიკოსი და მხატვარი, რუსეთის ავანგარდის აპოლოგენტი ალექსანდრე რადჩენკო ოცნებობდა უსასრულოდ შორეულ დროზე, როდესაც ”ტილოები და საღებავები არ იქნებოდა საჭირო და მომავალი შემოქმედება <...> მათი შემოქმედება კედლებში ჩასასმელად, რომელიც საღებავების, ჯაგრისების და ტილოების გარეშე იწვის არაჩვეულებრივი, მაგრამ ჯერ კიდევ უცნობი ფერებით. " განა თანამედროვე დიზაინერებმა პირდაპირ არ განასახიერეს მისი ოცნება, უზარმაზარი სატელევიზიო ეკრანები კედლის მთელ ზედაპირზე განთავსებით და შესაძლებელი გახადა მათთვის გამოსახული ნებისმიერი "დილა ფიჭვნარში", ჩიტების ტრიალი და ტყის ყვავილების სუნიც კი. როგორ შეიძლებოდა მისმა წინამორბედმა ფრენკ რაიტმა, თავისი მუზეუმის თავზე მინის გუმბათის მოსაწყობად, ივარაუდა, რომ მაურიციო კატელანს სურდა მისგან ჩამოეკიდა 128 სკულპტურული ინსტალაცია: ცხენები, ძროხები, ძველი ურიკები, მტრედები გემების ანძებზე, მუქი ფერის მოხუცი ქალი. მაცივარში, ბიჭი ველოსიპედზე და პიკასოც კი საყვარელ ჟილეტში, გამობერილი გამჭოლი შავი თვალებით.

და თვითონაც ვერ აღიარებდა, რომ ბილბაოში 130 მ სიგრძის უზარმაზარი დარბაზები ოდესმე შეიძლებოდა შევსებულიყო ერთი ინსტალაციით. მაგრამ ის, 99 მგელივით, იპოვნეს, ბრმად მივარდნენ და სიკვდილს ასცდნენ მათ კედელზე მინა კედელზე.

ანდა რომ არაბული ქარის ანძების ეფექტი, დეკორატიული ადუ – დაბისში, შეიძლება შესანიშნავად იქნას გამოყენებული უზარმაზარი ულტრათანამედროვე მუზეუმის კომპლექსის კონდიცირებისთვის.

ეს ხდება გუგენჰეიმის მუზეუმების კიდევ ერთი მიღწევა: მათი არქიტექტურა არა მხოლოდ არ ძველდება, არამედ ყოველწლიურად უფრო და უფრო აქტუალური და მოთხოვნადი ხდება.

როგორც ერთხელ ფონ რებეიმ სოლომონ ჰილს წინასწარმეტყველურად უთხრა: "ამით თქვენ გახდებით ცნობილი მთელ მსოფლიოში". ასეც მოხდა, რადგან სახელწოდება გუგენჰეიმი ყველა კონტინენტზე ახლა გადაიქცა თანამედროვე ხელოვნების ერთგვარ ბრენდად და სიმბოლოდ, ხოლო მუზეუმის შენობები მე -XNUMX საუკუნის არქიტექტურის არაჩვეულებრივ "ხატებად" გადაიქცა.

ასე რომ, ნიუ იორკის ამ მშვენიერ მუზეუმში ვიზიტის დასრულების შემდეგ, ერთი წუთით გაჩერდით გარეთ, რათა დაემშვიდობოთ ფოტოს. მაგრამ დარწმუნდით, რომ იპოვნეთ ასეთი პერსპექტივა, რომ შენობის ფასადზე მუზეუმის დამაარსებლის სახელი მოხვდეს ობიექტივში: "სოლომონ გუგენჰეიმი". ახლა თქვენ უკვე ბევრი რამ იცით მის შესახებ და მისი მუზეუმის შესახებ. ვიზიტი დასრულდა, მაგრამ ცხოვრება გრძელდება. ღმერთმა დაგლოცოთ ახალი შეხვედრები და აღმოჩენები. ბოლოს და ბოლოს, ისევ სადღაც არის ვენეცია, ბილბაო და თუნდაც შორეული აბუ დაბი. გუგენჰეიმის მუზეუმები გელოდებათ.

ForumDaily- ს ავტორის, ჟურნალისტ ლეონიდ რაევსკის ეს სტატია New York Walking ციკლის ნაწილია.

წაიკითხეთ მისი სხვა მასალები ForumDaily- ზე

სერიიდან "დადის ნიუ იორკში":

• მეტრონომი: ხელოვნების ინსტალაცია ნიუ – იორკში არაჩვეულებრივი საათით
• ბალტოს ძეგლი: როგორ უკვდავდა ლეგენდარული ძაღლი ნიუ-იორკში

სერიიდან "ქალაქები და ხალხი":

• მეისი, "ტიტანიკის" არაჩვეულებრივი სიყვარული და ტრაგედია: ისიდორისა და იდა შტრაუსის მემორიალზე
• პულიცერის შადრევანი ნიუ იორკის გრანდ არმიის მოედანზე: ცნობილი პულიცერის პრემიის დამაარსებლის საოცარი ბედი
• დიდების ხეივანი ებრაელი მსახიობებისათვის: მანჰეტენის ებრაულ თეატრებში და რესტორნის აბე ლებევოლის ტრაგიკული ბედი

სერიიდან "ამერიკის სიმბოლოს ისტორია":

• თეთრი სახლი
• თავისუფლების ქანდაკება
• გოლდენ გეითის ხიდი
• მელოტი არწივი და შეერთებული შტატების დიდი ბეჭედი
• მუხა, სექვოია და ნაძვის ხე
• კოლუმბიიდან ბიძია სემამდე
• Apple Pie
• ბურბონი
• Ჰოთდოგი
• დროშა
• ბეისონი
• ვარდების
• დოლარი

ასევე წაიკითხეთ ფორუმზე:

მეტრონომი: ხელოვნების ინსტალაცია ნიუ – იორკში არაჩვეულებრივი საათით

ბალტოს ძეგლი: როგორ უკვდავდა ლეგენდარული ძაღლი ნიუ-იორკში

დიდების ხეივანი ებრაელი მსახიობებისათვის: მანჰეტენის ებრაულ თეატრებში და რესტორნის აბე ლებევოლის ტრაგიკული ბედი

პულიცერის შადრევანი ნიუ იორკის გრანდ არმიის მოედანზე: ცნობილი პულიცერის პრემიის დამაარსებლის საოცარი ბედი

მაისი, "ტიტანიკის" არაჩვეულებრივი სიყვარული და ტრაგედია: ისიდორისა და იდა შტრაუსის მემორიალზე

გსურთ უფრო მნიშვნელოვანი და საინტერესო ამბები აშშ-ში ცხოვრებისა და ამერიკაში იმიგრაციის შესახებ? - მხარი დაგვიჭირეთ შემოწირულობა! ასევე გამოიწერეთ ჩვენი გვერდი Facebook. აირჩიეთ „პრიორიტეტი ჩვენებაში“ და ჯერ წაგვიკითხეთ. ასევე, არ დაგავიწყდეთ ჩვენი გამოწერა დეპეშა არხი  და Instagram- იქ ბევრი საინტერესო რამ არის. და შეუერთდი ათასობით მკითხველს ფორუმი დღევანდელი ნიუ – იორკი — იქ ნახავთ უამრავ საინტერესო და პოზიტიურ ინფორმაციას მეტროპოლიის ცხოვრების შესახებ.