Орыс пианиношысы Никита Галактионов - Карнеги Холлдағы қойылымдар және конкурстарға қатыспау қағидасы туралы

Никита Галактионовтың жеке мұрағатынан алынған сурет

Сенбі, 21 қазан, Карнеги Холлда (Weill Recital Hall) Ресейдің жиырма екі жасар пианисті Никита Галактионов П.Чайковский, М. Балакирев және С. Рахманиновтың сүйікті туындыларын орындайды. Оның Мәскеудегі және шетелдегі концерттеріне билеттер тез сатылып жатыр. Музыкант Нью-Йоркке келерден бір жарым ай бұрын, ForumDaily маэстромен сөйлесті.

– Әңгімені осы жолы Карнеги Холлда ойнағаныңыздан бастайық? Қандай концерт болады?

— Бұл жолғы бағдарлама үш ұлы орыс композиторларының: Чайковский, Рахманинов және Балакиревтің шығармаларынан тұрады. Әрине, американдық жұртшылықты қуанта алатын кейбір қойылымдар болады.

Менің таңдауым кездейсоқ емес. Бұл дәстүрдің өзіндік жалғасы. 1891 жылы Чайковскийдің шығармаларынан концерт Карнеги Холл ашылды, дирижер консолінің артында маэстроның өзі тұрды. Оның шәкірті Рахманинов Америкада ұзақ жылдар тұрып, 92 рет осы көрнекті сахнаға шыққан.

Мен өзімді ондай ұлы адамдармен қатарластырмаймын, бірақ олардың музыкасы үнемі осы жерде, авторларын еске алатын осы әдемі залдарда естілуі керек деп ойлаймын. Милия Балакиревтің жұмысы оның қоғамдық қызметіне қарағанда аз белгілі. Ол 19 ғасырда «Құдіретті уыс» деп аталатын әйгілі зиялылар мен шығармашылық адамдар тобын басқарды. Ол Римский-Корсаков, Даргомыжский, Мусоргскийдің шығармаларын сотқа әкелген, музыкалық білімі жоқ жиырма бес жасар композитор (ол кезде Ресейде жоқ еді).

— Нью-Йоркте Чайковский мен Рахманиновты көп ойнайды, тек ресейлік пианистер ғана емес, тек пианистер де емес - осылай айту дұрысырақ болар еді.

Негізінде бұл қолданбалы мағынада орыс болудан қалған авторлар – олар әлемдік музыка мәдениетінің мұрасы. Сіздің ойыныңыз американдық және американдық емес әртістерден несімен ерекшеленеді деп ойлайсыз?

— Ойлануды қажет ететін жақсы сұрақ. Мен немен мақтана аламын? Рахманиновқа келетін болсақ, мен оның фортепианоға музыка жазған тілін жақсы түсінемін. Барлық ойлардан қарапайым - мақтану үшін емес, жай ғана дәлелдеу үшін - менің қолым оның өлшемімен бірдей. Мен музыканың өзін ғана емес, оның пластикасын да түсінемін. Біздің бизнесте технология өнерден ажырамайды, бұл жағдайда маған кейбір тапсырмаларды орындау оңайырақ... Және, әрине, осы музыкадан тапқан біраз дүниелерімді көпшілікке айтқым келеді.

Мен былтыр Вашингтондағы елшілігіміздің Алтын залында ойнадым. Бұл Украинадан екі, Америкадан екі және Ресейден екі музыкант қатысқан керемет концерт болды, бұл біздің қиын уақытта саяси тұрғыдан дұрыс.

Мен одан кейін: «Мырза, бата беріңіз, орыстар, украиндар және американдықтар саясатты кем дегенде бір күнге ұмытып кететін күн», - дедім. Бұл сөйлемді кейінірек CNN осы оқиға туралы репортажда келтірді.

Мен ағылшын тілінде жақсы сөйлеймін, сондықтан әр шығарманы орындамас бұрын, жергілікті дәстүр бойынша қысқаша экскурсия жасаймын. Менің алдымда тек американдық студенттер отырды - өте сезімтал аудитория, бірақ біздің мәдениеттен алыс. Мен оларға Рахманиновтың «Элегиясының» музыкадағы «жұмбақ орыс жанының» бейнесі екенін түсіндіруге тырыстым. Бұл оның әлі ертедегі шығармасы болғанымен... Оның үстіне виолончельге деген құштарлығы сонда өте анық естіледі... Бұл өте көп қырлы. Бәлкім, сол кезде мен автордың ойын жаңғырта алған шығармын. Қалай болғанда да, мен ойнап көрдім, залдағы кейбір адамдардың тіпті жылап жатқанын көрдім.

— Қазір қандай пьесаларды ойнауды жоспарлап отырсыз? Рахманиновтан бастайық?

— «Элегия» 39-шы шығармасы болады; екі эскиз-сурет; сондай-ақ екі музыкалық сәт: олардың бірі атақты 4-ші Е-минор. Мен көптен бері орындап, Америка жұртшылығына көрсеткім келген тағы бір этюд-сурет – 33-опустың миноры.

– Сосын – Чайковский мен Балакирев?

- Жоқ. Алдымен мен Чайковскийдің «Жыл мезгілдерінен» бірнеше нөмірлерді ойнаймын, содан кейін Балакиревтің «Токката» - өте сирек орындалатын музыка. Және оның әйгілі Глинканың «Ларка» бейімделуі. Ал соңында - Рахманинов.

— Нені ойнайтыныңызды қандай принцип бойынша таңдадыңыз? Сіздің репертуарыңызда бірнеше есім бар.

— Шетелдегі концерттеріме әдетте орысша бағдарлама жасаймын. Мен шетелдік көрермендердің шынайы, нағыз ресейлік қойылымды естігенін қалаймын.

Мен түсіндіремін. Мысалы, мен үнді музыкасын, оны бала кезінен естіген және осы дыбыстық комбинацияларда көтерген Үндістанның нағыз тумасы ретінде ешқашан ойнай алмаймын. Орыс композиторларының кез-келген орыс тілінен тыс музыкасы әрқашан әрқайсысымыздың екпінмен әр түрлі тілде сөйлейтіндігімізде орындалмайды.

— Сіз бұл концертті ақшасыз ойнап жатқаныңызды атап өту маңызды екенін білемін. Яғни, билеттер сатылды, бірақ сіз өз өнеріңіз үшін бір тиын да алмайсыз. Бұл орыс мәдениетін танымал етудің бір бөлігі ме? Неліктен? Бұл американдық спектакльдер үшін ақша алмау - сіздің ұстанымыңыз ба?

- Бұл позиция. Бұл қандай да бір дәрежеде кез келген жас орындаушы сияқты мен туралы мүмкіндігінше көп адамның білгенін қалайтындығыммен байланысты. Ал билет бағасының жоғары болуы – тыңдаушылар шеңберін тарылту деген сөз. Әзірге мен жаңа өнім сияқты тиімді емеспін. Әрине, танымал ету. Демек, бұл өнер үшін қойылған спектакль болып шығады».

- Айтыңызшы, сіз өте жассыз, бірақ қазірдің өзінде әйгілі болдыңыз деп қорлауды тыңдау керек емес пе? Карнеги Холлда жиырма жасында өнер көрсететін музыканттар аз емес пе?

«Айтуым керек, менде мұндай проблемалар ешқашан болған емес; мен ешқашан ашық қызғаныштың түрін көрген емеспін: «Неге ол Карнеги Холлда ойнайды, мен мұндай мүмкіндікті армандаймын?»

Содан кейін менің Карнегиге баратын жолым раушан гүлдерімен шашылған жоқ. П.И.Чайковский атындағы Мәскеу мемлекеттік консерваториясының жанындағы Орталық музыкалық училищедегі мамандығым бойынша бітіру емтиханында оның тарихында бұрын-соңды болмаған баға – минуспен төрт балл алғанымды айтсам жеткілікті. Мені осы консерваторияға екі рет қабылдамады.

Менің ұстазым – Мәскеу мемлекеттік консерваториясының профессоры Аркадий Севидовке рахмет, ол бәріне және бәріне қарамастан мені осы жылдар бойы жеке оқытты. Немесе ол үмітсіз, орындалмаған студентпен қоштасар еді. Оның үстіне Орталық музыкалық училищені бітірген соң бірден түрлі астаналарда бірге концерт бере бастадық. Мен үшін бұл үлкен мәртебе, үлкен мектеп. Концерт ойнау тест тапсыру емес. Әртүрлі тапсырмалар, әртүрлі дағдылар, әртүрлі қиындықтар.

Ұстаз, пианист Аркадий Севидовпен. Никита Галактионовтың жеке мұрағатынан алынған сурет

— Алғашқы әсерлеріңіз есіңізде ме? Міне, сіз Карнеги Холлдасыз. Сіз небәрі жиырмадасыз... Ал?»

«Алғаш алған әсерім келесі жолы осы бөлмеде болған кезде қайталанды. Мен аянышты болғаным үшін кешірім сұраймын, мен музыка храмы деп атауға болатын жерде жүргендей болдым. Онда бар нәрсенің бәрі музыканың дыбысталуы керек және тыңдаушыға сөзбен жеткізбейтін нәрсе болуын қалайды. Сазгердің, орындаушының және көпшіліктің тікелей жоспарлары арасында ешқандай кедергі жоқ. Ешқандай күмән немесе қорқыныш жоқ. Міне, бірдеңе жасауды көптен армандаған суретші, осында оған барлық құрал-саймандар берілген. Және ол бұл мүмкіндікке қуанғаны сонша, оны ештеңе тоқтатпайды - еш күмәнданбайды, қорқынышсыз - ол бәрін алып, жасайды.

— Сіз қандай да бір зерттеу жүргіздіңіз бе немесе аудиториядан біреу байқады ма: американдықтардың қанша пайызы, біздің бұрынғы мүшелеріміздің қанша пайызы сізді тыңдауға келеді?

– Жоқ, біз ондай мақсат қойған жоқпыз. Залда түрлі ұлт өкілдерін көру өте қызықты болды. Мен аудитория тек орыстар болады деп ойладым, бірақ мен әртүрлі адамдарды көрдім: афроамерикалықтар мен азиялықтар, американдықтардың өздері. Әрине, орыстар.

— Мұндағы жұртшылықтың ресейліктен айырмашылығы бар ма? Немесе Балтық жағалауы елдеріндегі жұртшылықтан, мысалы, плакаттарыңызда олар да кездеседі ме?

— Менде өте қызықты оқиға болды. Бірде американдық топ Мәскеуге хип-хоп стилінде билеп келді. Олар Мәскеу жұртшылығына «Щелкунчик» балеті туралы өз көзқарастарын ұсынды. Сен түсінесің бе? Хип-хоп стиліндегі «Щелкунчик»! Біздің көрерменнің миы қалай сықырлағаны анық есімде, өйткені олар мұның қалай мүмкін екенін түсінбеді.

Орыс классикалық музыкасының бүкіл кезеңі ішінде дамып келе жатқан біздің мәдениетіміз бишілердің кейбір статикалық, кейбіреулерінің ескерткіштерін, кейбір жолдарын қабылдайды. Жақсы мағынада батыл түсіндіру ұсынылды. Өкінішке орай, біз мұны түсінбедік.

Ал Нью-Йоркте Рождестволық ертегіге ересектер келеді – 40-45 жастағы ерлі-зайыптылар, сыйлы адамдар – мұны олардың киген сағаттарынан, костюмдерінен байқауға болады. Олар отырып, кола мен попкорн ішіп, Аяз ата және канканды әдемі билейтін қыздармен бірге ертегі тамашалайды. Және олар өздерін жақсы сезінеді! Мен не айтқым келеді? Бәлкім, ақыр соңында, американдық қоғам стихиялырақ.

- ТУРАЛЫ! Демек, сіз демократияшыл адамсыз, классиктерге қалай қосылдыңыз?

- Кешіріңіз?

— Көбінесе классикалық музыканы орындайтын музыканттар классикалық музыкадан басқаның бәріне қатал, олар ештеңені қабылдамайды. Міне, сіз кең көзқарастағы адамсыз: сізге хип-хоп және американдық қоғамның еркіндігі ұнайды. Классикалық музыканы танымал етушілер де анда-санда ғана қабылданатын әлемде өзіңізді қалай таптыңыз? Посткеңестік классикалық пианистердің қытайлық пианист Ланг Ланг шығармашылығына реакциясын бақылаңыз. Өйткені, ол халықпен түсінетін тілде сөйлесетін өте заманауи адам. Оның ойнау жолын әртүрлі тәсілдермен бағалауға болады, бірақ ол адамдардың классиканы қайтадан тыңдай бастауы үшін қаншалықты жұмыс істейді? Ал байыпты музыканттар оған қалай менсінбей қарайды...

— Айтпақшы, мен Lang Lang концертінде болғанымды айтуым керек. Қанша жыл бұрын Мәскеуде консерваторияның үлкен залында болғаны есімде жоқ.

Содан кейін Ланг Ланг әлемге жаңа ғана ашыла бастады және оның пайда болуы жарылғыш бомбаның әсерін тигізді. Біздің адамдар оның не істейтініне және өзін қалай ұстайтынына таңғалады.

Мен көрермендердің реакциясын бақылай бастағаным есімде және пианинода ойнап жүрген сәтте бүкіл аудитория дәл сол жымиып күлімсіреп отырғанын түсіндім.

Сондықтан, бұл жерде, бәлкім, бір кезде мені қызықтырған психологияны есте сақтау маңызды: реакцияның қаншалықты күшті екендігі және одан кейін оның оң немесе теріс екендігі. Ланг Ланг қатты реакция тудырғанын нақты айта аламын. Менің ойымша, бұл кез келген суретші іздейді.

Никита Галактионовтың жеке мұрағатынан алынған сурет

— Нью-Йорктің өзі туралы алған әсеріңіз бар ма? Жеке сіздің есіңізде не қалды? Сіздің Нью-Йорк қандай? Көшелер, адамдар, дыбыстар... Бұл еркін қала немесе «бетон джунгли» сияқты әсер қалдыра ма?

- Нью-Йорк ... Өршіл қала. Биіктіктер. Адамдар кофенің орнына кофе ішетін, содан кейін кофе ішетін қала. Бәрі әрдайым бір жерде жүгіреді, іздейді, ақша табады ... Мүмкін бұл біздің мансапшылардың, үлкен корпорациялардың және қаржының ессіз уақытының символы шығар.

Бұлардың арасында маған орын бар екеніне сенімді емеспін. Жалпы алғанда, әдетте, қалыпты адам үшін өзінің әлсіздіктері, өмір сүру қарқыны өзгереді. Алайда, менің пікірімде ешқандай жағдайда теріс түсінік жоқ. Осының бәрін көруге әлі де құмар едім.

Адамдар ... әр түрлі. Бірақ бәріне жауап беру оңай. Дереу. Мүмкін, бір жағынан, тіпті балалар сияқты. Өте жақсы мағынада.

Америка иммигранттар елі болғандықтан әртүрлі ұлт өкілдері де кездесті. Индустар мен марокколықтар, орыстар, жапондар... Мүмкіндікті пайдаланып, барлығымен араластым. Керемет.

Вашингтон маған және менің ата-анама жақынырақ келді. Онда сіз құстардың қалада ән айта алатындығы есіңізде. Нью-Йорктен ерекше тыныштық пен контраст.

«Еркін қалаға» қатысты... Оны айту қиын. Халықты салық, дәрі-дәрмек, тұрмыстық мәселелер және елімізде естігеннің бәрі әлі де мазалайтынын түсіну үшін көшеде, асхана маңында, дүкендерде әңгіме тыңдау жеткілікті.

Бұл күлкілі, бірақ стереотиптерден қалыптасқан кейбір мәдени ерекшеліктерді, менталитет пен сенімдерді қоспағанда, мен әр түрлі елдердегі адамдар арасындағы айырмашылықты көруді доғардым. Өмір барлық жерде жалғасуда. Біршама өзгерістер болса да, бірақ маған белгілі болғанға ұқсас.

— Сізге ұқсағыларыңыз келетін пианистер бар ма? Әлде ешкімнің жолын қайталамай, саналы түрде өз жолыңмен жүресің бе?

— Әрине, менің ұстазым, Мәскеу консерваториясының профессоры, П.И.Чайковский атындағы төртінші конкурстың төртінші сыйлығының лауреаты, Орталық музыкалық училищенің 10-сыныбынан бастап бірге оқып жүрген Аркадий Севидовтың маған әсері зор болды. . Соның арқасында мен музыканың қай жерде, нені және қай жерде екенін түсіндім; неліктен белгілі бір нәрселер жасалады; Мұның астарында қандай мотивация мен логика жатыр...

Әрине, әлемдік деңгейдегі пианисттер бар, оларда бір нәрсе үйренуге болады, бірақ мен өзімді ештеңемен шектегім келмейді. Көптеген жылдар бойы сіздің стиліңізді қалыптастыратын тек бір адамға ғана еліктеңіз.

Егер сіз оның еңбегін жалғыз шынайы деп танысаңыз, сіз әлемге бұрын-соңды ашылған нәрсенің көшірмесі бола аласыз. Сіз әр түрлі бағытта қарап, әртүрлі жолдармен өзіңізді таба білуіңіз керек.

— Бірақ бір-екі есімді атай аласыз ба, дәл осы әріптестеріңіз неге ұнайды?

«Мен үшін соңғы Чайковский байқауында өте тамаша өнер көрсеткен Люк Дебарг жеке жаңалық болды».

- Қалай?

— О, бұл ерекше жағдай: адам джаз топтарында ұзақ ойнап, кенеттен классикалық музыканы кәсіби түрде үйренуге бел буды. Ол тек төртінші жүлдені алды, бірақ Ресейдегі концерттерге конкурстың ең көп шақырылған қатысушысы болды. Кейде оның техникасына қатысты шағымдар болады, бірақ бұл жағдайда мен үшін оның музыкада қалай бар екендігі, оны қалай сезінуі және оны тыңдаушыға қалай жеткізуі маңыздырақ.

Мен джаз музыкаға тікелей қатысуды үйретеді деген тұжырымға баяғыда келдім. Джаз музыкасы орындаушы арқылы қалыптасады және көп жағдайда оған байланысты, бірақ классикалық музыкада, өкінішке орай, импровизация дәстүрлері іс жүзінде жоғалып кетті. Олар Гендель мен Моцарт сияқты композиторлар өмір сүрген сонау заманда болды. Композитор мен орындаушы мамандықтары бір-бірінен ажырамас еді. Көбінесе музыкант шығарманың жартысын алдын ала жазып, екінші жартысын тікелей концертте импровизациялаған. Қазіргі таңда классикалық музыкант шығарманың ауқымы мен оны орындау дәстүрімен шектеледі. Оған импровизацияны үйрету өте жақсы болар еді.

Шындығында менің дипломым осыған арналады.

Мен де Иво Погореличті тікелей эфирден естігенде таңғаларлық әсер алдым. Осы себепті біз Эстонияға арнайы бардық. Әрине, Иво Погорелич – тағдыры өте қиын адам. Есімізде болса, оның өмірі әйелі қайтыс болғаннан кейін бұзылды. Концертте ол Бетховеннің төрт сонатасын орындады. Бұл бір уақытта керемет және қорқынышты болды. Мен Бетховен ойлаған нәрсенің қаншалықты дәл орындалғанын түсіндім. Сонымен қатар, бұл сонаталардың барлығы, бөліктеріне, кілттеріне немесе жазбалардағы нұсқауларға қарамастан, өлім туралы, жерлеу туралы болды. Мен Погореличке қарасам, ол кісінің дәл ортасында жарықшақ бар екен, оған дейін де, кейінгі өмір де бар екен. Айтпақшы, үлкен сұрақ: ол үшін «кейінгі өмір» бар ма?

— Интернетте бала кезіңізде қалай ойнағаныңыз туралы естеліктер жоқ. Сондықтан сіз ерте бастадыңыз - неге? Өзіңіз ойнағыңыз келді ме? Ата-аналар? Бұл қалай өтті және сіздің мамандығыңыз қандай болатынын қалай шештіңіз?

— Мен дүниеге келмей тұрып-ақ музыкант боламын деп шешкен. Бұл анамның бұрынғы арманы. Бір кездері ол екі әйгілі жеке топ құрды (қазір олардың екеуі де мемлекеттік): Михаил Плетнев үшін - Ресей ұлттық симфониялық оркестрі және Роман Виктюк үшін - оның атындағы театр. Олармен қоштасқаннан кейін мен бірден пайда болдым.

Төрт жасымда музыкадан сабақ беріп, гимнастика секциясына қосты. Мамандық таңдауды ата-анамның мен үшін, тіпті менен бұрын да жасағаны мен үшін көптен бері проблема болды. Жасөспірім кезімнің ортасында мен пианинода ойнаудан қалай «бас тартқым» келетіні туралы айттым, өйткені мен оны өзім таңдамағанмын және өзімнің шақыруымды өзім тапқым келеді. Өкінішке орай немесе бақытымызға орай, лайықты баламалар болмады. Мамандығым бойынша емес, «миым» бойынша музыкант екенімді кейін түсіндім. Мен музыканы Гнесин академиясын джаз бөлімінде бас гитарист ретінде бітірген әкем сияқты жүрегіме және жаныма жақын сезінемін. Енді мен нақты айта аламын: мен болуым керек жердемін, маған ұнайды, бұл менің шабытымды білдіру және оны салу тәсілі.

— Айтыңызшы, негізінен, өнер жолын бастаған барлық өнер адамдары сияқты неге халықаралық байқауларға қатыспайсыз?

— Иә, мен жарыстарға қатыспаймын. Мақсат бойынша. 13 жасымда өзімді он сегіз жастағы бәсекелестер тобына қателесіп алып, мен Италияның шағын қаласында Корато қаласында өткен халықаралық байқаудың жеңімпазы болдым. Мен өз бойымды сипап қойдым, міне, солай!

Жыл сайын әлемде пианинода 300-ден астам (!) Конкурс өткізіледі. 2 және 3 орындарды ескере отырып, мыңға жуық пианист лауреат атағын алады.

Бұл ақылсыз конвейер лентасының бір түрі. Жұрт қалайша біреуді таңдай алады, біреуге артықшылық береді, ақыры біреуді қалай ажыратады? Егер сіз барлық жағынан бірдей әдемі тастардың үлкен санына соқыр болсаңыз, гауһар тасты қалай таңдауға болады? «Халықаралық байқаулардың лауреаты сөйлеп тұр» деген сөзге жұрт ашықтан-ашық есіней бастады. Осыны ойласам тіпті есінеп кеттім.

Төрешіліктің объективтілігі туралы айту қиын. Мен біреудің бақшасына тас лақтырғым келмейді, бірақ мен музыка туралы объективті сөйлеу мүмкін емес екенін жақсы түсінемін. Элементтердің талғамы өте маңызды. Бұл марафон емес, барлығы анық: кім сандықпен және қанша уақыт жүгірді. Біздің жағдайда, жүгіруші соңғы километрде жеткілікті түрде тұншығып қалмады деп айтамыз және оның интонациясы крекинг кроссовкаларының ырғағына сәйкес келмеді. Тағыда басқа.

– Сіз қалай ойлайсыз – бір жылдан кейін дипломыңызды қорғайсыз ба, қандай боласыз? Джазға деген қызығушылығыңызды ескере отырып, өзіңізді классикадан тыс басқа бірде сынап көргіңіз келе ме? Сіз жазуды білесіз бе, сізге бұл берілген - өз бетінше жазу және импровизация?

- Оқу болмайды - көп концерттер болады. Мен гастрольдік сапарды жақсы көремін. Мен сахнаның артықшылығы болып табылатын өнерпаздардың бірімін. Оны көруге шықпас бұрын мен өзімді ессіз сезінбеймін немесе қатты қобалжымаймын. Керісінше, ол мені шабыттандырады, жұмылдырады, мені ашады...

Бірақ жазуға құмарлық бар. Бірақ мен әлі де үйренуім керек деп ойлаймын, өз ойларымды білдіру үшін менде жеткілікті сөйлеу құралы жоқ. Әрине, мұнымен тоқтап қалмайтын асыл тастар бар және олар үйретілген-үйретілмегеніне қарамастан, әркім өздігінен жасайды. Бірақ бұл мен емес.

Никита Галактионовтың Нью-Йорктегі концерті өтеді Карнеги Холл Вейлдің жеке қабылдау залы

Басталуы сағат 8-де

Билеттер: 25-30 доллар

Форум күнін де оқыңыз:

Орыс пианиношысы Никита Галактионов Нью-Йорктегі Карнеги Холлда концерт береді

Сіз жіберіп алмайтын күздің басты оқиғалары

АҚШ-тың 6 үздік музыка мектебі

Сіз АҚШ-тағы өмір және Америкаға иммиграция туралы маңызды және қызықты жаңалықтарды алғыңыз келе ме? — бізді қолда садақа бер! Сондай-ақ біздің парақшаға жазылыңыз Facebook. «Дисплейдегі басымдық» опциясын таңдап, алдымен бізді оқыңыз. Сондай-ақ, біздің сайтқа жазылуды ұмытпаңыз Telegram каналы  мен Instagram- Онда қызық көп. Және мыңдаған оқырмандарға қосылыңыз ФорумДүниежүзілік Нью-Йорк — онда сіз мегаполистің өмірі туралы көптеген қызықты және жағымды ақпаратты таба аласыз.