არავინ ხარჯავს: 20 ცნობილი ადამიანი, რომელიც კორონავირუსისგან გარდაიცვალა

ესპანელი პრინცესა და ბრიტანული მარკიზი, ჩეხელი ისტორიკოსი, იტალიელი კინოვარსკვლავი, ბოსტონიდან არქიტექტორი, ბელგიელი მწერალი, არგენტინული მხატვარი, ამერიკელი მსახიობი და პარიზელი ფსიქოანალიტიკოსი ყველა გარდაიცვალა კოროვირუსული ეფექტისგან. რადიო თავისუფლება მოგვითხრობს დაავადების ოცი მსხვერპლზე, ყველასთვის ერთნაირად მოწყალე.

ლუსია ბოსე ფოტო: ვიდეო ჩარჩო YouTube / ფილმი და კლიპები

ლუსია ბოსე (1931 - 23 წლის 2020 მარტი), იტალიელი მსახიობი

რეჟისორმა ლუჩინო ვისკონტიმ მილანის პოპულარული საკონდიტრო მაღაზიის სალაროსთან დაინახა 16 წლის ლუსია ბოზი და მაშინვე გამოიცნო მასში მომავალი ვარსკვლავი. 1947 წელს ლუჩიამ გაიმარჯვა მის იტალიაში სილამაზის კონკურსში. იგი გახდა ნეორეალიზმის ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მსახიობი, ითამაშა საუკეთესო რეჟისორებთან ერთად - მიქელანჯელო ანტონიონის ფილმებში "სიყვარულის ქრონიკა" და "ქალბატონი კამელიების გარეშე", ფედერიკო ფელინის "სატირიკონში", ფილმში " ორფეოსის აღთქმა“ ჟან კოკტო, „ნატალი გრანჟი“ მარგარიტ დიურასი, ძმები ტავიანების „მორიელის ნიშნის ქვეშ“. 1956 წელს იგი დაქორწინდა ესპანელ მატადორ ლუის მიგელ დომინგუინზე და დასახლდა ესპანეთში.

2000 წელს ლუსია ბოსემ ქალაქ ტურეანოში გახსნა მსოფლიოს ანგელოზთა პირველი მუზეუმი. 2019 წელს, რომის კინოფესტივალზე, მან წარადგინა თავისი მოგონებების წიგნი.

მარია ტერეზა ბურბონ-პარმასგან (1933 - 26 წლის 2020 მარტი), ესპანელი პრინცესა

ვირუსი მოწყალე აღმოჩნდა ბრიტანელი პრინცი ჩარლზისა და მონაკოს პრინცი ალბერტისთვის, რომლებმაც მსუბუქი დაავადება განიცადეს. მაგრამ, ბურბონ-პარმას პრინცესა მარია ტერეზა, ესპანეთის მეფის ფილიპ VI- ის ბიძაშვილი, COVID-19-ის პირველი მსხვერპლი გახდა ევროპის სამეფო ოჯახების წარმომადგენელთა შორის.

მარია ტერეზას ეძახდნენ "წითელ პრინცესას": ის იყო კარლისტური პარტიის მხარდამჭერი, მაგრამ ამავე დროს მხარს უჭერდა სოციალისტურ მონარქიას. პრინცესას სჯეროდა, რომ კლასობრივი ბრძოლის ნაცვლად, შეთანხმების მუდმივი ძიება იყო საჭირო. მან მიიღო დოქტორის ხარისხი ესპანურ კვლევებში სორბონში და მეორე დოქტორი პოლიტიკურ სოციოლოგიაში მადრიდის უნივერსიტეტიდან. ის იყო ფემინისტი, არასოდეს დაქორწინებულა და მარტო ცხოვრობდა. მან შეისწავლა ისლამი და მისი ურთიერთობა ქალთა უფლებებთან, მის თანამოსაუბრეებს შორის იყვნენ იასერ არაფატი და უგო ჩავესი. 2002 წელს გამოიცა წიგნი მის შესახებ, "წითელი პრინცესა", 2014 წელს მან თავად დაწერა ბურბონ-პარმას ოჯახის ისტორია.

მარგარიტი დერიდა (1932 - 21 წლის 2020 მარტი), ფრანგი ფსიქოანალიტიკოსი, ფილოსოფოსის ჟაკ დერიდას ქვრივი.

მარგერიტე ოკუტერიე დაიბადა პრაღაში. მისმა მამამ, ჟურნალისტმა და სლავისტმა გუსტავ ოკუთიერმა (1902-1985), ფრანგულად თარგმნა ლეო ტოლსტოის, ფიოდორ დოსტოევსკის, ილია ერენბურგის, ბორის პილნიაკისა და სხვა მწერლების წიგნები. 1945-1946 წლებში ოჯახი ცხოვრობდა მოსკოვში, სადაც გუსტავ ოკუტური მუშაობდა საფრანგეთ-პრესის სააგენტოს კორესპოდენტად.

ძმა მარგარიტა, ისტორიკოსი მიშელ ოკუტურიე (1933–2017) იყო მე-XNUMX და მე-XNUMX საუკუნეების რუსული ლიტერატურის გამოჩენილი მკვლევარი, ფრანგულად თარგმნა ბორის პასტერნაკის, ოსიპ მანდელშტამის, ანა ახმატოვას, ალექსანდრე სოლჟენიცინის, ანდრეი სინიავსკის, ჯოზეფ ბროდსკის ნაწარმოებები. იყო პარიზში გამოცემული ჟურნალის სარედაქციო კოლეგიის წევრი.კონტინენტი”.

მარგარიტ ოკუტურიე თარგმნა რუსულიდან და ინგლისურიდან; მის თარგმანებში საფრანგეთში გამოიცა "კლიმ სამგინის ცხოვრება", ვლადიმერ პროპის "ზღაპრის მორფოლოგია" და ბრიტანელი ფსიქოანალიტიკოსის მელანი კლეინის ნაშრომები.

თავის მომავალ მეუღლესთან, გამოჩენილ ფილოსოფოსთან, ჟაკ დერიდასთან (1930–2004), იგი შეხვდა 1953 წელს. წყვილი დაქორწინდა 1957 წელს აშშ-ში. მათი ვაჟი მწერალია პიერ ალფერია.

On სათაური: ისინი კორონავირუსისგან მოულოდნელად იღუპებიან: ექიმები ცდილობენ გაიგონ, რატომ ხდება ეს.

იან კრჟენი (1930 - 7 წლის 2020 აპრილი), ჩეხელი ისტორიკოსი

1970 წლამდე კრჟენი ხელმძღვანელობდა ისტორიის ფაკულტეტს ჩარლზის უნივერსიტეტში. იგი ეწინააღმდეგებოდა ვარშავის პაქტის ჯარების მიერ ჩეხოსლოვაკიის ოკუპაციას, განდევნეს კომუნისტური პარტიიდან და დაკარგა სამსახური, მონაწილეობა მიიღო დისიდენტურ მოძრაობაში, ხელი მოაწერა ქარტიას 77, და ჩაატარა მიწისქვეშა ისტორიული სემინარები.

კრზენმა შეისწავლა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ჩეხოსლოვაკიიდან გერმანელების განდევნის გარემოებები. 1990 წლის ნაშრომმა „საზოგადოება კონფლიქტში: ჩეხები და გერმანელები, 1780–1918“ არაერთგვაროვანი რეაქცია გამოიწვია, რომელშიც იგი ცდილობდა გაენადგურებინა მრავალი სტერეოტიპი ჩეხეთ-გერმანული ურთიერთობების სფეროში. 2002 წელს მან მიიღო დამსახურების მედალი პრეზიდენტ ვაცლავ ჰაველისგან. 2006 წელს მიენიჭა Magnesia Litera Prize სახელმძღვანელოსთვის „ცენტრალური ევროპის ორი საუკუნე“. აქ შეგიძლიათ წაიკითხოთ იან კრჟენის სტატია „ცენტრალური ევროპა ევროპის ისტორიულ და გეოგრაფიულ კონტექსტში“.

ხუან ჯიმენესი (1943 - 2 წლის 2020 აპრილი), არგენტინული მხატვარი

ხიმენესი, უგო პრატის სტუდენტი, ცნობილი გახდა Métal Hurlant-ისა და სხვა ევროპული ჟურნალებისთვის, ასევე სამეცნიერო ფანტასტიკის კომიქსებით, განსაკუთრებით კოსმოსური საგა Metabaron Caste (1992–2003), რომელიც შეიქმნა მწერალთან და კინორეჟისორ ალეხანდრო ჯოდოროვსკისთან ერთად. .

„როდესაც ჩვენ დავიწყეთ მუშაობა მეტაბარონების რთულ სამყაროზე, ხიმენესი უკვე იყო უსახელო, უკანასკნელი უკვდავი მეტაბარონის განსახიერება. ჩემს ქვეცნობიერში ხიმენესი ვერ მოკვდება. ის გააგრძელებს ხატვას, როგორც ის დიდი მეომარი იყო“, - წერს ალეხანდრო ჯოდოროვსკი. და ეს არის მისი შვილის, მსახიობისა და მუსიკოსის ბრონტის ჯოდოროვსკის Facebook პოსტი:

მარსელ მოროტი (1933 - 4 წლის 2020 აპრილი), ბელგიელი მწერალი

მოროს პირველი რომანი 1957 წელს გამოიცა. მუშაობდა ბელგიურ და ფრანგულ პერიოდულ გამოცემებში: Soir-ში, Parisien-სა და Figaro-ში. ბევრი იმოგზაურა, მათ შორის მთელ სსრკ-ში. ის მეგობრობდა მხატვრებთან როლანდ ტოპორთან და ჟან დიბუფესთან, მიმოწერა ჰქონდა ფრანსუა მორიაკსა და ალბერ კამიუს, სიმონ დე ბოვუარი კი დიდად ლაპარაკობდა მის შემოქმედებაზე. მწერალმა ანაის ნინმა აღნიშნა: „არსებობს სიღრმეები, რომლებშიც არსებების უმეტესობა არ ბედავს შეხედოს. ეს არის ჩვენი ინსტინქტური ცხოვრების ჯოჯოხეთური უფსკრული, ეს ჩაძირვა ჩვენს კოშმარებში, ასე მნიშვნელოვანია ჩვენი სულიერი აღორძინებისთვის. მითოლოგიური გმირის მოგზაურობა დიდ ბრძოლას მოიცავს დემონებთან. მარსელ მორომ დაიწყო ეს ბრძოლა“.

ფილმის ტრეილერი მარსელ მოროს ცხოვრების შესახებ:

სერხიო როსი (1935 - 2 წლის 2020 აპრილი), იტალიელი დიზაინერი

სერხიო როსიმ მამამისთან ფეხსაცმლის ტარება ისწავლა და 1968 წელს საკუთარი სახელოსნო გახსნა. ახლა ის ყველაზე დიდი იტალიური კომპანიაა დახვეწილი ქალთა ფეხსაცმლის წარმოებისთვის. როსის უახლესი მოდელი - Opanca მაღალი ქუსლი სანდლები ტყავისგან ფეხების გვერდებზე და მაქმანები, რომლებსაც ფეხი ეჭირა და ტერფისკენ მიემართება - იმდენად პოპულარული იყო, რომ მათ შექმნეს განსაკუთრებული მოდის მიმართულება. ისინი ცდილობდნენ მათ რეპროდუცირებას ფეხსაცმელში, ჩექმებში და თუნდაც sneakers.

კორონავირუსის ეპიდემიის დაწყებისთანავე, სერხიო როსმა მილანის საქსოს საავადმყოფოში 100 ათასი ევრო შესწირა. მისმა კომპანიამ ფეხსაცმლის ონლაინ გაყიდვა დაიწყო და განაცხადა, რომ ყველა შემოსავალი წავა COVID-19 წინააღმდეგ.

„როდესაც ასვლა კიდევ უფრო გართულდება, უყურებ წინ რა არის და იწყებ დაბლას. სწორედ ამ მომენტში მნიშვნელოვანია გვქონდეს ძალა, რომ ვიპოვოთ ერთმანეთის მხარდასაჭერი გზა, მივცეთ იმედი და გზა უკეთესი ხვალინდელი დღისაკენ“, - წერს კომპანიის აღმასრულებელი დირექტორი რიკარდო სკუტო ამასთან დაკავშირებით.

სკუტოს გზავნილი სერხიო როსის გარდაცვალების შესახებ შეიცავს შემდეგ სიტყვებს: "მას უყვარდა ქალები და შეძლო ქალურობის აღბეჭდვა უნიკალური გზით, ქალის ფეხისთვის იდეალური ფეხსაცმლის შექმნით".

ჰელენ აილონი (1931 - 6 წლის 2020 აპრილი), ამერიკელი მხატვარი

აილონმა ხელოვნება 30 წლის ასაკში აიღო ქმრის, ნიუ-იორკის ერთ-ერთი სინაგოგის რაბინის გარდაცვალების შემდეგ. 1970-იან წლებში იგი შეხვდა მწერალ მაია ანჯელოუს, მარტინ ლუთერ კინგის ერთ-ერთ თანამებრძოლს, შემდეგ კი „კულტურული ფემინიზმის“ სხვა მიმდევრებს, როგორებიც არიან მერი დალი და ანდრეა დვორკინი. 1980-იან წლებში აილონის შემოქმედების მთავარი თემა იყო ანტიმილიტარიზმი, შემდეგ კი ებრაელობა და მასში ქალის როლი. 1984 წელს, ქორწილამდე, მისმა შვილმა სთხოვა ელენეს, დაეწერა მისთვის ტრადიციული საქორწინო კონტრაქტი, კეტუბა. წესების მიხედვით, ამ დოკუმენტში მხოლოდ მამები არიან ნახსენები. ამან დააზარალა აილონი, ამიტომ მან დაიწყო მართლმადიდებელი რაბინებისგან რჩევის თხოვნა და მხოლოდ ერთმა მათგანმა მისცა უფლება ელენეს დაეწერა მისი სახელი დოკუმენტზე - ექსკლუზიურად მინდვრებში ან უკანა მხარეს. ილონმა სწორედ ასე მოიქცა, მაგრამ მცირე განმარტებით: სადაც არ უნდა ყოფილიყო დედის სახელი ტექსტში, მან ვარსკვლავი დაადო, ბოლოში კი სქოლიოში დაამატა: „ყველა დედას“. შემდეგი ტექსტი, რომელიც მან გააკეთა, იყო თორა. ექვსი წლის განმავლობაში ელენე აილონი გულდასმით კითხულობდა წმინდა წიგნს და ჰორიზონტალური ვარდისფერი ხაზით აღნიშნა, სადაც იყო ნახსენები ღვთისადმი მიკუთვნებული შურისძიება, მოტყუება და სიძულვილი ქალების მიმართ.

ჰოლან აილონის მიერ ნიუ იორკის ებრაულ მუზეუმში ტორამ აღნიშნა:

დიმიტრი სმირნოვი (1948 - 9 წლის 2020 აპრილი), კომპოზიტორი

დიმიტრი სმირნოვი დაიბადა მინსკში, დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია. 1979 წელს, საბჭოთა კომპოზიტორთა VI საკავშირო ყრილობაზე, ტიხონ ხრენიკოვის მოხსენებაში, დიმიტრი სმირნოვის მუსიკა სასტიკად გააკრიტიკეს და იგი შეიყვანეს ეგრეთ წოდებულ "ხრენიკოვის შვიდეულში" - შვიდი კომპოზიტორის "შავ სიაში". . 1989 წელს მისი ოპერები უილიამ ბლეიკის მოთხრობებზე „ტირიელი“ დაიდგა ფრაიბურგში (გერმანია) და „ტელ“ ლონდონში. იმავე წელს მისი პირველი სიმფონია, The Four Seasons, შესრულდა შეერთებულ შტატებში, Tanglewood Festival-ზე. 1991 წლიდან დიმიტრი სმირნოვი დიდ ბრიტანეთში ცხოვრობს. ის იყო ASM - თანამედროვე მუსიკის ასოციაციის ერთ-ერთი ინიციატორი და ორგანიზატორი. მან გამოსცა რამდენიმე პოეზიის წიგნი სმირნოვ-სადოვსკის ფსევდონიმით, თარგმნა პოეზია - როგორც ინგლისურიდან რუსულად (უილიამ ბლეიკი), ასევე რუსულიდან ინგლისურად (მიხაილ ლერმონტოვი). ბლეიკის მუსიკისა და ბიოგრაფიის შესახებ წიგნების ავტორი. ის უოტფორდის საავადმყოფოში გარდაიცვალა.

"ბედნიერი ვარ, რომ ამ დედამიწაზე ვარ", - წერდა ის სიკვდილამდე რამდენიმე დღით ადრე.

შიმონ ოქსტინი (1951 - 9 წლის 2020 აპრილი), ამერიკელი მხატვარი

შიმონ ოქსტინი დაიბადა ჩერნიშვში. 1979 წლიდან ცხოვრობდა აშშ-ში. მისი ნამუშევრები ნიუ-იორკის თანამედროვე ამერიკული ხელოვნების მუზეუმის, უიტნის, ბრუკლინის მუზეუმის და მრავალი კერძო კოლექციის კოლექციებშია.

რადიო თავისუფლების საიტზე, შიმონ ოქსტინი მწერალ ალექსანდრე გენს იხსენებს:

შიმონის მხატვრობაში მთავარია ცოცხალსა და უსულოს შორის ურთიერთობა. ჩვენ მიჩვეულები ვართ მათ შორის არსებული საზღვრის ურყევად მიჩნევას. როგორც პინოქიოშია ნათქვამი, პაციენტი ან ცოცხალია ან მკვდარი. ანიმაციის კატეგორიამ არ იცის შედარებითი ხარისხი. გრამატიკა არ გვაძლევს საშუალებას დავამატოთ ბუნდოვანი „მეტ-ნაკლებად“ ცოცხალ თუ არაცოცხალ ნივთებს. მაგრამ როგორც კი პირობითი გრამატიკული აუცილებლობას შორდება პატიოსანი ფიზიოლოგიური რეალობისთვის, ცხადი ხდება, რომ ნივთი არ არის საგანის ტოლი - ერთი მეორეზე მკვდარია. უსულოობა შეიძლება იყოს ნიღაბი, რომელიც ფარავს ვნებებით სავსე ცხოვრებას.

ოქსტეინის ნახატებში ყველაფერი ნაწილობრივ არის ანიმაციური, რადგანაც ისინი ყველა სექსუალური მახასიათებლებით არის აღჭურვილი. ეს არ არის ჯერ კიდევ ცხოვრება, მაგრამ არა პორტრეტი. ეს არის ფეტიშების კოლექცია, იდუმალი ნივთები, რომლებიც ქალს შეცვლის.

ამავე დროს, მთავარი ფეტიში თავად ქალია. მასში ბუნებრივი არაფერია, შიშველი არაფერია, იგი დაფარულია მოყავისფრო და პომადაებით, ჟოლოსფერი ლაკის ლაქებით, დელიკატური მაქმანის ხელთათმანებით, შავი ნეილონის მარაგით. ჩვენ შიშველ სხეულს ვერ ვხედავთ. ის იმალება ჩვენგან, როგორც ოქროს სარეზერვო ბანკში. ამის ნაცვლად, სექსუალური პერპრენალიის ფხვიერი მონეტა გამოიყენება. პროვოკაციულ კოსტიუმებს ბრალი ედებათ იმ საიდუმლოებისა, რომელიც მათ მალავენ. მათი პერვერსიულობა არასრულფასოვნებაში მდგომარეობს. სიშიშვლის თავიდან აცილება, მხატვარი მიზანმიმართულად გადადის ეროტიკულ მუხტს ბუნებიდან კულტურას. ეს არის ტანსაცმელი, რაც მის სილამაზეს უხამსობას ხდის.

ჯონ პრაიმი (1946 - 7 წლის 2020 აპრილი), ამერიკელი მომღერალი

ჯონ პრაინის ნიჭი აღმოაჩინა მისმა კოლეგამ, ქანთრის მომღერალმა კრის კრისტოფერსონმა, რომელმაც ჩიკაგოს კლუბში პრაინის სიმღერა მოისმინა. მისმა სადებიუტო ალბომმა, უბრალოდ სახელწოდებით John Prine (1971), მყისიერად გახადა იგი ცნობილი. ბობ დილანი აღფრთოვანებული იყო მისი შესრულების სტილით და მას უწოდა "სუფთა პრუსტიული ეგზისტენციალიზმი". ბოლო წლებში ჯონ პრაინმა კიბო დაავადდა და ერთ-ერთი ფილტვი ამოიღო.

ალენ გარფილდი (1939 - 7 წლის 2020 აპრილი), ამერიკელი მსახიობი

ალენ გარფილდი იყო ჟურნალისტი, მოკრივე, სწავლობდა ლი სტრასბერგის ცნობილ სამსახიობო სკოლაში, ითამაშა მეორეხარისხოვანი როლები მილოშ ფორმანის, ვუდი ალენის ფილმებში, ფრენსის ფორდ კოპოლას „საუბარი“ (1974), მაიკლ რიჩის „კანდიდატი“ (1972) და ნეშვილი. რობერტ ალტმანი (1975), ბევერლი ჰილზის პოლიციელი II ტონი სკოტი (1987). „მეცხრე კარიბჭის“ გადაღებისას მან ინსულტი მიიღო და რომან პოლანსკიმ მის პერსონაჟს ნაწილობრივი დამბლა მისცა. გარფილდი განაგრძობდა ფილმებში მსახიობობას 2004 წლამდე, სანამ მეორე ინსულტი განიცადა

მაიკლ მაკკინელი (1935 - 27 წლის 2020 მარტი), ამერიკელი არქიტექტორი

მაკკინელის სტილი ხასიათდება როგორც მეხსიერების არქიტექტურის ერთობლიობა, თანამედროვეობის გრძნობა და მოდერნიზმისადმი ერთგულება. მისი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ბოსტონის მერიის შენობა - პროექტი, რომელიც მან შექმნა, კონკურსში გაიმარჯვა, როდესაც არქიტექტორი ჯერ კიდევ 26 წლის კურსდამთავრებული იყო კოლუმბიის უნივერსიტეტში. მან იგი შეიმუშავა გერმანელ არქიტექტორ გერჰარდ კალმანთან ერთად და - გასაკვირი ავტორებისთვის, რომლებმაც ვერაფერი შექმნეს - მათი განაცხადი გაიმარჯვა კონკურსში, რისთვისაც შემოთავაზებული იქნა კიდევ 255 პროექტი. ბევრისთვის, მათი იმდროინდელი გეგმა საკამათო ჩანდა, მაგრამ ახლა მერია ბოსტონის ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცა.

მაკკინელმა ააშენა აშშ-ს მრავალი მთავრობა და საზოგადოებრივი შენობა. მან ყოველთვის შემოიტანა ჯიბეში ექვსი დიუმიანი მმართველი და განმარტა, რომ შენობის მასშტაბი უნდა შეესატყვისებოდეს ადამიანის სხეულის ზომას.

ალექსანდრე ტინ ჯორჯი, მე -7 მარკიზის აბანო (1932 - 4 წლის 2020 აპრილი), ბრიტანელი პოლიტიკოსი

მნიშვნელოვანი სიმდიდრის (150 მილიონ ფუნტზე მეტი) მფლობელი ალექსანდრე ჯორჯ ტინი ცხოვრობდა ჰიპის სტილში, ხოლო მისი სახელი ხშირად გვხვდებოდა ტაბლოიდების გვერდებზე. ის იყო ჯუჯა ვესექსის რეგიონალური პარტიის ერთ-ერთი დამაარსებელი, იგი 7 წლის განმავლობაში იჯდა ბრიტანეთის პარლამენტის ლორდთა პალატაში, თავს მხატვრად თვლიდა და თავისი ქონების ტერიტორიაზე დააარსა ლონგატ სატარის პარკი.

On სათაური: ”მე ვიცოდი, რომ მოვკვდი”: 90 წლის ამერიკელის შემაშფოთებელი ისტორია, რომელმაც დაამარცხა კოროვირუსი

მარკ ბლუმი (1950 - 25 წლის 2020 მარტი), ამერიკელი მსახიობი

კომედიაში სასოწარკვეთილი ეძებს სიუზანს (1985) მარკ ბლუმმა ითამაშა მადონასთან, როზანა არკეტთან, ლორი მეტკალფთან, ეიდან კუინთან და ჯონ ტურტუროსთან ერთად. ახალგაზრდა ვარსკვლავებისთვის ეს ფილმი შესანიშნავი დასაწყისი იყო. ერთი წლის შემდეგ ბლუმი ეკრანზე გამოჩნდა კომედიაში Crocodile Dundee. ბლუმმა მრავალი როლი ითამაშა ფილმებსა და სატელევიზიო სერიალებში (სოპრანოები, ელემენტარული, მოცარტი ჯუნგლებში) და მუშაობდა თეატრში, მაგრამ მისი ნეკროლოგების ავტორებს პირველ რიგში ახსოვთ 1980-იანი წლების ეს ორი კომედია.

ლი ფიერო (1929 - 5 წლის 2020 აპრილი), ამერიკელი მსახიობი

ლი ფიერო ცნობილი გახდა სტივენ სპილბერგის საკულტო ფილმში "ყბები" შესრულებული როლით. მან ითამაშა ქალბატონი კინტნერი, ზვიგენის მიერ შეჭმული ბიჭის დედა. მწუხარებით გაოგნებული ქალბატონი კიტნერი ურტყამს პოლიციის უფროსს, რომელმაც პლაჟი არ დაკეტა, თუმცა იცოდა მკვლელი ზვიგენის სისასტიკის შესახებ.

ადამ შლესინგერი (1967 - 1 წლის 2020 აპრილი), ამერიკელი მომღერალი

ადამ შლეზინგერი უკრავდა ბენდებში Fountains of Wayne, Ivy და Tinted Windows. ის იყო ნომინირებული ოსკარის პრემიაზე და მოიპოვა გრემის პარტიტისთვის ტომ ჰენქსის „The Thing You Do“ (1996) და სამი ემის ჯილდო სატელევიზიო პარტიებისთვის. მისმა მუსიკამ ჯონ უოტერსის ფილმის "Cry-Baby" ბროდვეის წარმოებისთვის დიდი წარმატება ხვდა წილად.

ტერენს მაკნელი (1938 - 24 წლის 2020 მარტი), ამერიკელი დრამატურგი

ტერენს მაკნალი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ნაყოფიერი დრამატურგი შეერთებულ შტატებში. ის ღიად გეი იყო და მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა ერთსქესიანთა ქორწინებაში ცნობილ თეატრის პროდიუსერ ტომ კირდაჰისთან. თავის პიესებში მაკნალი წამოაყენა გეი ცხოვრების, ჰომოფობიისა და სიყვარულის თემები შიდსის დროს. ”თეატრი ცვლის გულს, იმ საიდუმლო ადგილს, სადაც ჩვენ ნამდვილად ვცხოვრობთ”, - თქვა მან 2019 წელს, როდესაც მან მიიღო თავისი მეოთხე ტონის ჯილდო.

დევიდ დრისკელი (1931 - 1 წლის 2020 აპრილი), ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე

დევიდ ს. დრისკელის კვლევის მთავარი თემა იყო აფრო-ამერიკული ხელოვნების ისტორია, რომელიც აშშ-ში ბევრმა კულტურულმა ინსტიტუტმა არასაკმარისად შეაფასა, უგულებელყო კიდეც. მისი კურატორული ტიტულები მოიცავს გამოფენას ორი საუკუნის აფრო-ამერიკული ხელოვნება: 1750–1955, რომელიც გაიმართა ლოს-ანჯელესში 1976 წელს. 200-ზე მეტი ნახატით, ნახატითა და ქანდაკებით, დრისკელმა აჩვენა, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი იყო შავკანიანი მხატვრების წვლილი ამერიკული ხელოვნების ისტორიაში. დრისკელს სურდა ეჩვენებინა თეთრკანიანთა კულტურულ ისტებლიშმენტს, რომ აფრო-ამერიკული ხელოვნება იყო ყალბი და უსამართლოდ მარგინალიზებული და მან მიაღწია თავის მიზანს. ArtNews აღიარებს, რომ ამ გამოფენამ „სამუდამოდ შეცვალა ხელოვნების ისტორია“.

ჟან-ლორან კუშერი (1935 - 7 წლის 2020 აპრილი), ფრანგი რეჟისორი და მსახიობი

ჟან-ლორან კოშე გახდა მსახიობი Comédie Française-ში, საფრანგეთის უძველეს თეატრალურ კომპანიაში, როდესაც ის 24 წლის იყო. 1960-იან წლებში მან დააარსა საკუთარი დრამატული სკოლა და თანდათან გახდა საფრანგეთის ყველაზე ცნობილი სამსახიობო მასწავლებელი. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ჟერარ დეპარდიე, იზაბელ იუპერი და მრავალი ტელევიზიის, კინოსა და პოპ ვარსკვლავი. ჰუპერტი ამბობს, რომ იგი მოხიბლული იყო კოშეტის სწავლების უნარებით. "მის კლასში მე უფრო მაყურებელი ვიყავი, ვიდრე მსახიობი."

კოჩეტი განთქმული იყო თავისი სიმკაცრით - მან არ მისცა დაგვიანებული კლასების მოსვლას და ვერ იტანს ამას, როცა გაკვეთილების დროს ერთ-ერთი სტუდენტი ხველებდა. მან კერპი გააკეთა თეატრში და თვლის, რომ სპექტაკლი რელიგიური ცერემონიის მსგავსი უნდა ყოფილიყო.

კორონავირუსის მსხვერპლთა შორის არიან ბელორუსი მსახიობი ვიქტორ დაშკევიჩი, იაპონელი კომიკოსი კენ შიმურა, ლიბიის ყოფილი პრემიერ მინისტრი მაჰმუდ ჯიბრილი და მრავალი სხვა ადამიანი, რომელთა სახელები მილიონობითა ცნობილი. და ამ ტიპის მარტინოლოგია ყოველდღიურად ივსება.

ასევე წაიკითხეთ ფორუმზე:

ნიუ – იორკში კორონავირუსისგან იღუპება ორი ემიგრანტი ექიმი უკრაინიდან

”ასეთი დაავადებები ადრეც არსებობდა”: ექიმმა თქვა, რატომ არ უნდა დააშინოთ კორონავირუსის გამო

ეროვნული საკარანტინო თვისებები: როგორ იქცევიან სხვადასხვა საზოგადოება პანდემიაში

როგორ გეგმავენ აშშ და მსოფლიო კარანტინის შემდეგ ნორმალურ მდგომარეობაში დაბრუნებას

გსურთ უფრო მნიშვნელოვანი და საინტერესო ამბები აშშ-ში ცხოვრებისა და ამერიკაში იმიგრაციის შესახებ? - მხარი დაგვიჭირეთ შემოწირულობა! ასევე გამოიწერეთ ჩვენი გვერდი Facebook. აირჩიეთ „პრიორიტეტი ჩვენებაში“ და ჯერ წაგვიკითხეთ. ასევე, არ დაგავიწყდეთ ჩვენი გამოწერა დეპეშა არხი  და Instagram- იქ ბევრი საინტერესო რამ არის. და შეუერთდი ათასობით მკითხველს ფორუმი დღევანდელი ნიუ – იორკი — იქ ნახავთ უამრავ საინტერესო და პოზიტიურ ინფორმაციას მეტროპოლიის ცხოვრების შესახებ.