Музей Соломона Гуггенхайма: історія заснувала його сім'ї, 'безпредметного мистецтва' та музею Гуггенхайма в усьому світі

У Нью-Йорку кожен покаже цей музей. Та в цьому немає потреби. Рухаючись вздовж Центрального парку П'ятою авеню, ви здалеку побачите білу філіжанку його головного фасаду, зі строго нанесеними горизонтальними малюнками вікон. Соломон Гуггенхайм зважився на його будівництво у віці 82 років. І витратив останні шість років життя на боротьбу з невіглаством, відсталістю та недоброзичливістю. Пішов із життя, так і не побачивши його відкриття. Через два роки у Венеції його племінниця Пеггі представить глядачам свою колекцію. Але вона була молодшою ​​за Соломона на 37 років. Літопис їхньої родини — це вражаюча історія того, як жебраки біженці з Європи вже в другому поколінні зуміли стати одним із найбагатших родин Америки. А технократ і промисловець Соломон Гуггенхайм, у вже відносно літньому віці, не тільки зміг осягнути багатогранність, філософію та еволюцію розвитку живопису початку XX століття, а й перетворитися на її активного пропагандиста та засновника музею. Сподіваюся, що ця історія зможе зацікавити і вас.

Фото: Shutterstock

Багатьом з вас, любителям музеїв та подорожей по всьому світу, легко зрозуміти логіку мислення Соломона Гуггенхайма щодо місця розташування музею в Нью-Йорку. Всім відомий Альбертополіс у Лондоні, музейний квартал у Відні чи Марі у Парижі, набережна музеїв у Франкфурті чи музейний острів у Берліні. Є й у Нью-Йорку таке місце – Музейна миля, де знайшли притулок його десять відомих музеїв. Саме тут хотів розмістити Гуггенхайм свій музей і домігся дозволу на це від міської влади. Не розглядатимемо аргументи за і проти цього рішення і обговорюватимемо, чи не краще було його розташувати на якійсь відомій площі з великим оглядом чи сепаратно на величезній ділянці у парковій зоні. Саме так міркував і Райт — знаменитий архітектор музею, наводячи ще низку аргументів проти цього рішення. Але гроші платив Гуґґенхайм — він і ухвалив рішення.

Як досвідчений менеджер, Соломон прекрасно знав, що в давні часи перед знаменитими Антверпенских ювелірами теж стояв аналогічне питання, і їх розумні єврейські голови взяли найбільш підходяще для бізнесу рішення: створити спеціальний «діамантовий квартал» поставивши кілька десятків ювелірних магазинів поряд, на одній вулиці. З тих пір пройшло вже три чверті століття, а Музей Соломона Гуггенхайма, як і раніше, саме на цьому місці, на «Музейній милі» Нью-Йорка, продовжує дивувати і захоплювати своїх гостей.

Як відомо, перші згадки про Гуггенхайм у США відносяться до 1847 року. Саме тоді ця єврейська родина емігрувала до Філадельфії зі швейцарського Ленгнау (кантон Аргау). Чи багато ви чули про еміграцію до Америки зі Швейцарії, де більшість населення в ті роки не те що про антисемітизм, а й взагалі про євреїв не чула? Але тут особливий випадок. Справа в тому, що в прикордонному з Німеччиною районі Аргау ще пам'ятали старий указ про те, що юдеям заборонялося «одружуватися з малозабезпеченими громадянами». У Саймона, діда Соломона Гуггенхайма (родом з ельзаського Гуггенхайма - звідси і прізвище) був один син - Мейєр і п'ять дочок. Кожній з них належало «посаг у розмірі не менше 500 гульденів», а таких грошей у сім'ї не було. Після смерті їхньої матері, він хотів повторно одружитися з вдовою Речел Майєр, але вона теж була бідна, а його магазинчик дозволяв лише ледве зводити кінці з кінцями. Це був глухий кут, і він із сімейством Речел (плюс ще 7 дітей) продали все майно і вирушили на пошуки кращого життя в Нове Світло.

Його синові - засновнику клану Мейєру Гуггенхайму - тоді було 19 років. Щоб прогодувати величезну родину, він з батьком з ранку до ночі, не знаючи свят і вихідних, обходив одну за одною вулиці Філадельфії, пропонуючи мешканцям всяку галантерейну дрібницю. Коли справи пішли краще, вони поділили сфери впливу. Мейєру тепер довелося працювати у довколишніх шахтарських селищах. Незабаром з'ясувалося, що володіння німецькою мовою було важливим перевагою, оскільки основне населення було вихідцями з Голландії і сприймало його як «свій». Поступово освоюючись, Мейєр виявив, що у домогосподарок особливим попитом користувався засіб для чищення кухонних плит, що топилися вугіллям. Продаж банку цього кошту приносив йому лише цент, але за місяць набігало до $20, а це були вже непогані гроші. Але... для цього йому слід обслужити дві тисячі покупців. Тоді він звернувся до свого клієнта (німця-хіміка) з проханням визначити склад засобу для чищення. Потім пристосувавши старий апарат для набивання ковбас, налагодив його випуск. Поставивши батька за верстат, він зайнявся реалізацією і тепер заробляв 8 центів на кожному банку.

Але це був лише початок. Як пізніше з'ясується, Мейєр ніколи не зупинявся на досягнутому. Зароблені гроші він вирішив вкласти ще в одну новинку — кавовий порошок. У 1848 році кава в США була напоєм багатіїв, і Гуггенхайм вирішив зіграти на шахтарській марнославстві: мовляв, чим ми гірші. Але питання упиралося в ціну. І Мейєр купує найдешевші кавові зерна, розмелює їх, змішує з цикорієм та іншими ароматизаторами. У результаті вийшов досить міцний сурогат, смак якого цілком задовольняв невибагливих гірників. До речі, у Радянському Союзі також використали подібний метод — налагодили випуск дешевого кавового напою «Літній». Легко можна уявити, якою популярністю користувався цей напій століттям раніше. До 1852 року торгівля засобом для чищення і кавовим порошком вже могла забезпечити гідний дохід. Незабаром Мейєр взяв за дружину Барбару Майєрс, з якою познайомився ще на кораблі, що доставив їх Америку. Вона подарувала йому 10 дітей – 3 дівчинки та 7 хлопчиків. Незабаром вони переїхали до передмістя Філадельфії — Грін-Лейн, де Мейєр відкрив бакалійний магазин, яким керував протягом 20 років.

У роки Громадянської війни Мейер поставляв жителям півночі обмундирування і продовольство, що принесло істотну надбавку до його доходам. Але діти підростали, він хотів забезпечити їм гідну освіту, а це вимагало різкого збільшення доходів. Тоді, проаналізувавши ситуацію на ринку, він вирішив налагодити виробництво лугу, реального замінника мила в ті часи.

Недовго думаючи, він придбав патент і, швидко налагодивши виробництво і збут, став серйозним конкурентом на ринку миючих засобів. Настільки небезпечним, що конкуренти запропонували продати їм завод. І він продав його з пристойною прибутком, поставивши крапку в своїх заняттях миловарінням. Але не зупинився в своїх гешефтах.

На виручені гроші він купує акції невеликої ділянки збитковою канзаській залізниці в надії на те, що той з часом може бути поглинений розвивається мережею системи Missouri Pacific. Звичайно, це був ризик, але ... виправданий. Купивши 2000 акцій за $ 40 тисяч, він в кінцевому підсумку продасть їх з прибутком в $ 300 тисяч.

І відразу ж невгамовний Мейєр починає пошук нової сфери діяльності. За порадою родичів він знаходить її у Швейцарії, куди терміново посилає двох синів для навчання та організації виробництва та збуту. Йдеться про впроваджене там машинне виробництво виготовлення мережив. Сьогодні цей бізнес видається нам малоперспективним. Але в другій половині XIX століття мережива були обов'язковим елементом одягу жінок різного віку та станів - від маленьких дівчаток до поважних жінок. Це був 100% успіх, оскільки у Сполучених Штатах у них у цій галузі взагалі не було конкурентів.

Однак, в 1881 році, в системі постійних удач начебто стався збій. В рахунок неоплаченого боргу Мейер погодився стати одним з власників двох старих шахт в Колорадо. Незабаром з'ясувалося, що вони виявилися затопленими водою і вимагали серйозного ремонту. Вкладені в їх запуск кошти не допомогли досягти потрібної продуктивності. Проблематичним був і часткове повернення коштів, у разі їх продажу. У цей момент надходить несподівана звістка: в шахтах виявлено сереброносная жила і поклади свинцю.

Станіслав Лец свого часу сказав: «Усім править нагода. Знати б ще, хто керує нагодою?» Але той, хто їм править, явно відчував симпатію до Мейєра: не дозволив раніше продати шахти, дав можливість викупити частину, що залишилася, і організувати видобуток, підказав, що слід самому зайнятися ще й переробкою руди, а значить — побудувати плавильний завод.

Але це був зовсім інший рівень. Срібло та свинець – не мило чи мережива. Це стратегічні матеріали. У цій сфері було дуже мало грамотних спеціалістів. Не кажучи про справжніх управлінців. І тоді Мейєр збирає сімейну раду і пропонує синам згорнути всі свої підприємства, включно з мереживними, і повністю зосередитися на гірничорудній справі. Звичайно, що ті були проти: у них налагоджений бізнес і навіщо їм ризикувати? Але Мейєр переконує їх: галантерея не дасть їм можливості розправити крила, а гірська справа дозволить вийти на міжнародний рівень.

Два роки по тому Конгрес США дозволив казначейству закуповувати щомісяця 4 млн унцій срібла. Його вартість підскочила з 90 центів за унцію до $ 1,25, і плавильний завод Гуггенхайма став приносити щомісяця $ 60 тисяч прибутку.

На початку 1890-х Мейер ставить перед синами нове завдання: їх M.Guggenheim's Sons повинен стати провідною гірничорудної компанією не тільки в Америці, але і на всьому Американському континенті. Першим етапом в досягненні цієї мети було намічено спробувати здійснити експансію в Мексику. На переговори з президентом країни Порфіріо Діасом виїжджає Деніел Гуггенхайм. І вже 12 грудня 1890 він підписує договір про співпрацю. Це було неймовірною удачею: Гуггенхайма не тільки отримали в концесію два плавильних заводу в Монтерреї та Агваскальентес, але і «право на експлуатацію будь-якого мексиканського родовища, яке вони розвідають, візьмуть в оренду або куплять».

І компанія починає вести розвідку родовищ в Мексиці, успішно організовує її в Анголі, Чилі та Малайзії. В результаті до 1895 року тільки плавильні заводи в Пуебло, Монтерреї та Агваскальентес стали приносити Гуггенхайма більше $ 1 млн чистого прибутку щорічно.

Але що вище вони піднімалися, то потужнішими були їхні конкуренти. І вже фактично на фінішній прямій їх вирішив зупинити всемогутній рокфеллерівський трест The American Smelting and Refining Company (ASARCO), який мав капітал $65 млн. Гуггенхаймов запросили приєднатися до трастової угоди — стати однією зі складових спільної фірми. Батько та сини відповіли відмовою. Такі речі Рокфеллер не прощав. Як завжди, трест вирішив просто розчавити Гуггенхаймов. Однак там ще не знали, з ким мають справу. Проти них була не просто якась фірмочка «Гуггенхайм та сини», а шість професійних єврейських голів. І коли в 1900 році на підприємствах ASARCO несподівано вибухнув двомісячний страйк, вони завдали удару. Їм вдалося переконати власників гірничорудних компаній Міссурі та Канзасу не простоювати, а відправляти їхню руду на гуггенхаймівські переробні заводи до Мексики. А самі різко підвищили обсяги свого виробництва і наповнили ринок дешевим сріблом та свинцем. Через війну до кінця 1900 року прибутки Гуггенхаймов перевищили ASARCO. При тому що число гуггенхаймівських копалень було вчетверо менше рокфеллерівських.

Акції ASARCO стали стрімко дешевшати, і Деніел із Соломоном поспіхом почали їх скуповувати. Невдовзі Гуггенхаймов мав пакет акцій, достатній для скликання зборів акціонерів. Але тепер умови вже диктували вони: усі п'ять братів увійшли до ради директорів. Деніел став президентом і головою ради, Соломон - головним скарбником, Айзек, Маррі та Саймон - членами ради директорів. Зрештою у Гуггенхаймов виявився необхідний 51% акцій ASARCO. Це була справжня перемога. Прийнято вважати, що частка їхньої присутності на світовому ринку виробництва срібла, свинцю та міді наблизилася до 80%.

Злі язики говоритимуть, що Мейер вів свій бізнес жорстко, не завжди з «чистими руками». Але хто сказав, що «королями» стають «ангели»? І коли в 1905 році він пішов з життя, його сини вже були мультимільйонерами. На кожного з них припадало понад $ 10 млн, а до початку XX століття вони вже придбали неофіційний титул «королів підземного світу». Життєвий шлях Мейєра Гуггенхайма з'явився ще однією з ілюстрацій дієвості слогана «американська мрія», при якій за 58 років життя в США жебрак вуличний продавець галантереї зумів перетворитися в мультимільйонера з титулом «король». Він був гідно похований синами на єврейському кладовищі Salem Fields Cemetery в Брукліні.

Діти успішно продовжили бізнес. А вирушивши на спокій, вели спосіб життя, відповідний їх титулу: влаштовували світські раути, колекціонували предмети мистецтва, створювали численні фонди. Саме вони і принесли найбільшу популярність Гуггенхайма в XX столітті.

Наприклад, Маррі Гуггенхайм організував фонд, спонсорував медичні дослідження і будівництво великого госпіталю в Нью-Йорку, організацію Консерваторії в Ботанічному саду Нью-Йорка і бібліотеки пам'яті Маррі і Леоні Гуггенхайм.

Даніель Гуггенхайм та його син Гаррі (під час Першої світової війни — льотчик ВПС) у 1926 році заснували фонд з розвитку аеронавтики, який спонсорував наукові дослідження в галузі ракетної техніки та космічних польотів, а також надав кошти для створення першої школи аеронавтики імені Гуггенхайма при Нью -Йоркський університет. Це вони надали кошти для першого польоту Чарльза Ліндберга з Нью-Йорка до Парижа та заснували Медаль Даніела Гуггенхайма — одну з найпрестижніших нагород в інженерній справі. Вона користується заслуженим визнанням у всьому світі, і її продовжують щорічно вручати за найкращі досягнення у техніці.

Проте, саме фонд Соломона Гуггенхайма і створений на його базі музей зробили їх ім'я всесвітньо відомим.

Про Музей Соломона Гуггенхайма і «безпредметному мистецтві»

Соломон народився в 1861 році, і хоча і був четвертим сином у родині, але завжди займав в ній провідні позиції. Ну як оцінити роль людини, що є в сімейній фірмі комерційним директором? Соломон завжди був в тих місцях, які батько вважав найбільш важливими. Коли брати освоювали «мереживний» бізнес, батько відправив його до Швейцарії, де він заодно відучився в інституті Конкордія в Цюріху. Після повернення в Америку, Соломон включається в роботу гірничодобувного комплексу. Як тільки Деніел уклав договори в Мексиці, він розгортає там компанію Compañia de la Gran Fundición Nacional Mexicana. Через кілька років Соломон уже на Алясці, де засновує компанію Yukon Gold Company в рамках розвитку «золотого» напряму сімейного бізнесу. А потім…

Ну що ми з вами весь час про роботу та роботу. Ми ж обіцяли, що в цьому розділі будемо тільки про мистецтво і про кохання. Ні, не про те, що зривалося з довгої мови його племінниці Пеггі, а про те, що в 1895 він одружився з Ірен Ротшильд, яка подарувала йому трьох дочок. Її батько, німецький емігрант із Вюртенберга, був власником процвітаючого бізнесу з виробництва готового одягу для чоловіків та жінок. Маючи педагогічну освіту, вона в молодості зайнялася благодійністю — відкрила ясла та дитячий садок для єврейських жінок, які працюють. Зрештою, Ірен зайняла крісло директора Асоціації дитячих дошкільних закладів Нью-Йорка та піклувальника Федерації єврейської благодійності. Брала активну участь і в інших організаціях Нью-Йорка.

Якщо ми з вами говоримо про мистецтво, то слід зауважити, що вона непогано в ньому розбиралася і після заміжжя разом з чоловіком набувала роботи старих майстрів, і була в курсі головних заходів, що відбувалися в культурному житті міста і країни. Так що була вона жінкою світської, і в якійсь мірі навіть ділової і самодостатньою. Це вона, до речі, обговорюючи з чоловіком ідею будівництва майбутнього музею, запропонувала залучити до розробки проекту Френка Ллойда Райта, вважаючи його одним з кращих архітекторів країни. Як з'ясувалося, виявилася абсолютно права. У 2019 спеціальна комісія ЮНЕСКО визнала його творчість гідним для включення в свої списки.

Якось Ірен прийшла в голову ідея замовити виготовлення портрета Cоломона сучасному художнику. Так в 1927 році в будинок була запрошена німецька художниця, баронеса Хілла фон Ребай, з Страсбурзької аристократичної сім'ї, присвятила багато років вивченню живопису. Вона вчилася в Кельні, Парижі, Мюнхені та Берліні, брала участь у виставках з безліччю сучасних художників: Архипенко, Робертом Делоне, очей, Дієго Рівера і Отто ван Рисом. Завдяки Гансу Арпу в Парижі вона познайомилася з багатьма адептами т. Н. безпредметного мистецтва: Кандинским, Клее, Францем Марком, Шагалом і Рудольфом Бауером, в якого навіть була закохана. Всіх цікавило, як же виглядатиме Соломон Гуггенхайм на її портреті? Але все, що вона зробила, було цілком очікувано. B цьому, цілком традиційному академічному малюнку немолодого джентльмена в кріслі не було й тіні натяку на авангард (Побачити портрет можна тут). Несподіваним було інше. Під час численних сеансів вона безупинно розповідала йому про торжество безпредметного мистецтва, яким тоді була щиро натхненна.

Пам'ятайте розповідь І. Еренбурга про зустріч Фадєєва з Пікассо, де письменник заявив метру, що його картини незрозумілі людям. І як Пікассо спитав його: «Скажіть, товаришу Фадєєв, вас вчили в школі читати?» І, отримавши ствердну відповідь, перепитав: Ну добре, а живопис вас вчили розуміти? На це у Фадєєва відповіді не було. А ось у Хілли був. На своїх сеансах вона намагалася всіляко просвітити Гуггенхайма і переконати його в тому, що безпредметний живопис — це справжнє мистецтво. Наприклад, вона говорила йому про квадрат Малевича, що він є щось живе, а не мертве. Наприклад, «бабуся» на картині мертва, як би реалістично вона не була намальована (жива вона в натурі), а ось його квадрат на картині якраз живий, оскільки в натурі його не існує, а на картині він народжений виключно завдяки осяянню художника. Квадрат (на відміну бабусі) перестав бути копією будь-якого реально існуючого предмета, й у сенсі і є «перший крок чистої творчості мистецтво». Чи то її повідомлення були такі переконливі, чи то портретистка була дуже гарною собою (знайдіть її фотографії в інтернеті: вона скрізь променисто усміхнена), але їй вдалося «звернути» Гуггенхайма в нову віру.

Потім її будуть звинувачувати в тому, що вона «втёрлась в довіру», щоб «всучити» меценату картини своїх приятелів і коханців. Дивне звинувачення. Адже щоб «всучити» зовсім не треба навчати, а «втертися в довіру» для здійснення конкретної афери зовсім не передбачає продовження контактів, безкоштовні консультації та допомогу в придбанні робіт художників, з якими у неї ніколи не було контактів. У 1930 році вони відвідали майстерню Василя Кандинського в Дессау (Німеччина). Соломону сподобається і сам Дессау, і вища школа Баухаус з майстерні живопису і фрески, яку той очолював, і в якій читав курс «Аналітичний малюнок», та й сам Кандинський.

Чарівність і привабливість Хілли фон Ребай відмінно відображені на цьому відео, де вона відвідує Метрополітен-Музей.

Згодом в колекції Гуггенхайма з'явиться більше сотні його картин. У тому ж році Гуггенхайм почне демонструвати публіці «нову колекцію живопису» у своїй квартирі в готелі Plaza в Нью-Йорку. Покупки Гуггенхайма продовжилися роботами Рудольфа Бауера, Марка Шагала, Фернана Леже і Ласло Мохол-Надя.

У 1937 році був заснований Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Цей крок призвів до заснування в 1939 році Музею безпредметного живопису (Museum of Non-Objective Painting) на 54-й Східної вулиці, в приміщенні, яке раніше використовували для продажу автомобілів.

Він відкрився виставкою «Мистецтво завтрашнього дня», а його директором і куратором стала Хілла фон Ребай. Правда, відкриття пройшло без особливих захоплень, оскільки абстракціонізм в Америці тоді вважався чисто європейської «примхою». Але колекція продовжувала поповнюватися. І як не дивно, але основною рушійною силою тепер була вже не тільки Хілла, але і сам Соломон Гуггенхайм. Для нього це стало своєрідним внеском у боротьбу з нацизмом. Адже після приходу Гітлера до влади вся авангардний живопис в Німеччині була проголошена «дегенеративним» мистецтвом. Серед художників цього напрямку було чимало євреїв, яким, як вважав Гітлер, «... Господь відмовив в таланті істинно художньої обдарованості і замість неї обдарував їх даром балаканини і обману». Їх твори вилучали з музеїв і приватних колекцій, знищували, а самих авторів переслідували. Соломон же почав скуповувати їх роботи, спрямовуючи напередодні Другої світової війни Хіллу в Німеччину. З набитими доларами валізами. Гуггенхайм вважав своїм обов'язком врятувати хоча б те, що ще було можливо.

Так прийшов 1943 рік, коли було прийнято остаточне рішення про необхідність зведення великого самостійного музею. І Гуггенхайм з Хілл фон Ребай відправляється на зустріч з Френком Ллойдом Райтом. На той час він був уже не молодий і був своєрідною іконою американської архітектури. Протягом свого життя він розробив понад 1000 проектів і побудував 363 будівлі. Почавши працювати у легендарного Саллівана, ідеолога «Чиказької школи», він став автором концепції «органічної архітектури», зіграв ключову роль в архітектурних рухах ХХ століття і вплинув на три покоління архітекторів у всьому світі.

Але зустрівшись з Гуггенхаймом, він ще не знав, що на нього чекає робота над найважливішою спорудою в його житті. На той час існувало лише два типи музейних будівель: Виставковий павільйон (найчастіше виконаний у простому «міжнародному стилі»), або будинок у вигляді палацу — у стилі типу Beaux-arts, як музей Метрополітен. Нам невідомо, як проходила їхня перша зустріч (після цього вони зустрічатимуться сотні разів), але відомо, що головна позиція була твердо обумовлена: має бути побудований музей, який не має аналогів у світі. Як писала пізніше Райту Хілла: «Усі досягнення мають бути організовані у просторі, і тільки ви можете це зробити. Створіть нам храм духовності — temple of the spirit, монумент!»

У серпні 1945 році Райт побудував модель музею і надіслав до Соломона лист: «Модель закінчена. Це величезна краса. Це заощадить нам багато тисяч доларів на будівництві будівлі, так як будь-які сумнівні моменти в планах відразу ж прояснюються при погляді на модель ». Кажуть, що коли Хілла побачила його і зрозуміла, як буде розміщена колекція, вона сказала Соломону свою легендарну фразу: «З цим ти станеш знаменитий в усьому світі». Але число картин збільшувалася, і вже в 1947 році для музею був переобладнаний таунхаус за адресою тисяча сімдесят один П'ята авеню. У 1071 році його перейменували в Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

За весь цей час, до початку будівництва в 1956 році, Райт зробить близько семисот ескізів і шість окремих наборів робочих креслень в зв'язку з вимогами громадськості та зауваженнями всіляких міських служб. Це стало особливо відчутно після того, як, не дочекавшись початку будівництва, в 1949 році піде з життя Соломон Гуггенхайм. Що ж їх всіх так обурювало? Те, що Райт буквально з ніг на голову перевернув загальноприйняте уявлення про музейну архітектурі і принципах побудови експозиції. Його музей був великий обсяг, розділений на пропорційні частини світловими нішами.

Передбачалося, що він буде забарвлений в яскравий колір, аж до червоного. Потрапляючи через центральний вхід в атріум першого поверху, довжина якого 400 метрів, відвідувачі піднімалися на ліфті на верхній поверх і потім, спускаючись вниз по поверхах-пандусах, оглядали виставлені експонати. При цьому відкриті обсяги інтер'єру давали можливість одночасно оглядати відразу кілька рівнів. Сама ротонда, що складається з 6 поверхів, вінчалася скляним куполом, який забезпечував денне освітлення. Музей Гуггенхайма став першим архітектурним об'єктом сучасності, де спиралевидная форма була відтворена в такому масштабі. У глибокому Середньовіччі аналогічна ідея великого атріуму була використана лише при влаштуванні сходів Браманте у Ватикані.

Внутрішні стіни ротонди були нахилені назовні на 97 градусів. Райт хотів, щоб стіни імітували нахил мольберта як найкращу позицію для огляду. Він уявляв собі картини, притулені до стіни, — замість навішувати їх. Райт також встановив світлові люки в галереях, щоб природно висвітлювати твори мистецтва.

Фото: Shutterstock

Круговий дизайн був натхненний більше природою, ніж типовими формами будівель. Творіння Райта настільки випередив час, що у багатьох, навіть у знавців, воно викликало жваве несприйняття. Деякі художники вважали, що не повинно бути у музею такого потужного мистецького впливу на глядача, яке може заступити самі твори мистецтва.

Газета New York Daily Mirror писала: «Будинок цей має бути поміщений у музей, щоб люди могли потім подивитися, яким божевільним було ХХ століття». «Ні - ви зовсім неправі, - писав Райт. — Я хочу зробити і будівлю і картини одним безперервним художнім об'єктом, певною мірою симфонією у світі мистецтва, якої не існувало досі». Ну як не згадати тут слова великого архітектора Старого світу Антоніо Гауді: «Зникнуть кути, і матерія щедро постане у своїх астральних округлах: сонце проникне сюди з усіх боків і виникне образ раю… так палац стане світлішим за світло».

Тоді Райту доводилося особливо важко, адже нове керівництво фонду фактично самоусунулася від боротьби за музей. Вільям Аллін Сторрер в своїй книзі «Архітектура Френка Ллойда Райта» писав: «Подолання обмежень будівельних норм Нью-Йорка зайняло більше часу, ніж проектування або будівництво». Про це можна прочитати в доповіді Комісії зі збереження пам'яток за 1990 рік: «У зв'язку з незвичайним характером схеми, коли в 1952 році ці плани вперше були отримані муніципальними властями, вони мали заперечення проти 32 будівельних норм. Коли кількість заперечень було скорочено приблизно до п'ятнадцяти, плани були відправлені в Рада зі стандартів та апеляцій (BSA) на предмет необхідних відхилень. Після тривалого періоду перегляду проекту BSA затвердив плани, а в 1956 році Департамент житлового будівництва видав дозвіл ».

Над чим вони думали чотири роки? Над тим як закрити проект? І все-таки 1956 р. почалося будівництво. Але, незважаючи на це, люди, яких відкриття музею мало б хвилювати найбільше, згуртувалися проти нього. Відразу ж група з 21 художника надіслала спільний лист до Фонду Гуггенхайма, в якому виклала своє невдоволення проектом, оскільки його спіральна форма «не підходить для демонстрації живопису та скульптури». Райт відповів їм у New York Times: "Я досить добре знайомий з інкубом звичок, який охоплює ваші уми, щоб зрозуміти, що ви всі надто мало знаєте про природу материнського мистецтва - архітектури".

Будівництво тривало протягом наступних кількох років, а Райт, поки музей будувався, жив поруч, в номері люкс готелю Plaza. Музей відкриється для захопленої публіки 21 жовтня 1959, всього через шість місяців після смерті Френка Ллойда Райта. А в 1992 році до нього прибудують нове крило, яке включає в себе додаткові виставкові простору і два поверхи офісних приміщень (це теж було передбачено Райтом).

І ще одне. Хілла не могла взяти участь ані у боротьбі за райтівську спіраль, ані за чистоту «безпредметної» колекції. Через інтриги всередині сім'ї, особливо племінниці Соломона - Пеггі (хоча нічого, крім панібратського звернення Хілли до Соломона - "Гуггі", вона уявити не могла) після смерті Гуггенхайма сім'я виключила її зі складу ради директорів. Мало того, з показу було виключено роботи багатьох її протеже, включаючи Бауера. Баронесу фон Ребай навіть не запросили на відкриття музею, що вона фактично створила. На жаль, вона так жодного разу не переступила його порога (також як Гуггенхайм і Райт, що померли до відкриття музею). Тріумф і перетворення його на архітектурного ідола Нью-Йорка відбудеться значно пізніше. Як і визнання заслуг великого тріумвірату, який зумів створити і подарувати світу ще одне з його чудес.

Про сім'ю і долі

Був у цій знаменитій сім'ї ще один брат Бенджамін, який, на жаль, не був «підземним королем». Він вибрав собі іншу долю та інше плавання. Гідно, «по-гуггенхаймівськи» завершивши його. Народився він у 1865 році у Філадельфії, і вже у 17 років був зарахований до Колумбійського коледжу. Однак покинув його після другого року навчання. На вимогу батька продовжив навчання у Школі бізнесу Пірса (нині Коледж Пірса), на той час однією з найвідоміших бізнес-шкіл у країні. У 1894 році одружився з Флоретте Селігман, дочкою Джеймса Селігмана, старшого партнера фірми J. & W. Seligman & Co, родом із Франконії (Німеччина). Це було дуже заможне сімейство, і щоб отримати уявлення про філософію його способу життя, достатньо процитувати висловлювання Джеймса Селігмана: «Продавати те, що у вас є, тим, хто цього потребує, — значить не займатися бізнесом. Продавати те, чого у вас немає, тому, кому це не потрібно, — це справжній бізнес!»

Однак, чи то сімейне життя у нього не склалося, то чи через ділових проблем, але частіше за все він жив не в їх нью-йоркському будинку, а в своїй паризькій квартирі. Там у нього була невелика фірма, про яку відомо зовсім небагато. Наприклад, то що вона серед іншого поставляла фурнітуру для ліфтів Ейфелевої вежі. У 1912 році, повертаючись в Нью-Йорк, він виявився на Титаніку в супроводі своєї коханки (французької співачки Леонтін Обарт) в ту саму злощасну ніч 14 квітня.

Після зіткнення з айсбергом він посадив її з покоївкою в рятувальну шлюпку і запевнив, що скоро вони побачаться, оскільки це тільки ремонт корабля. Ще трохи допоміг з навантаженням жінок і зрозумівши, що ситуація набагато серйозніше і йому не вдасться врятуватися, повернувся з камердинером в каюту. Там вони переодяглися в смокінги і потім сіли за столиком в центральному холі, де неспішно попивали віскі, спостерігаючи за катастрофою. Коли хтось запропонував їм спробувати врятуватися, Гуггенхайм відповів: «Ми одягнені відповідно до нашого становищем і готові загинути як джентльмени». При цьому передав повідомлення стюардові, якому дивом вдалося врятуватися: «Якщо зі мною що-небудь трапиться, скажи моїй дружині в Нью-Йорку, що я зробив все, що в моїх силах, виконуючи свій обов'язок». У нього залишилося три дочки. Середній з них - Маргариті (Меггі, пізніше «Пеггі») було 14 років.

Вважається, що росла вона самотню, замкнутої і недолюбленного дівчиною. Батько майже завжди був у відрядженнях, а мати мала славу світською левицею і рідко спілкувалася з дітьми і чоловіком. Виховували її няні, гувернантки і домашні вчителі. Однак пізніше в своїх інтерв'ю вона буде розповідати, що обожнювала своїх батьків (ще б пак - батько-герой!) І що про дитинство зберегла приємні спогади.

Ситуація змінилася, коли їй виповнився 21 рік і вона змогла розпоряджатися своїм спадком. Це були досить великі гроші: від батька, матері і діда-банкіра. Тим не менш, вона все життя вважала себе мало не убогою, оскільки буде порівнювати свої доходи лише з грошима братів Гуггенхайм. З тим же самим Соломоном, якому дико заздрила.

Незабаром вона відправиться в Париж, і потрапить в ті самі «бурхливі двадцяті». Це був зовсім не нинішній Париж, з погромами, підпалами, насильством в «кольорових передмістях», виступами «жовтих жилетів» і карантинами коронавируса. Париж 1920-х був осередком талановитих людей мистецтва: письменників, музикантів, художників. Перед багатою спадкоємицею, природно, широко розчинялися двері світських салонів, де збирається бомонд. Вона мала багато шанувальників з багатих сімей, але її вибір припав на Лоренса Вейля - полуамеріканца-полуфранцуза, полупісателя-полухудожніка, якого вона знала ще по Нью-Йорку. Це він познайомить її з французьким бомондом, з усіма «знаковими» місцями столиці і її передмість.

Шлюб тривав 7 років і подарував їй двох дітей – Сіндбада та Пеггін. Пеггі, звичайно, хотіла стати знаменитою художницею чи актрисою, але вона розуміє, що вона не має таланту. Тому шукає інший шлях. Саме в цей період вона зустрінеться з американським художником Марселем Дюшаном, про якого збереже найкращі спогади: «На той момент я зовсім не зналася на мистецтві. Марсель намагався просвітити мене. Не знаю, щоб я робила без нього. Спочатку він пояснив мені різницю між абстракціонізмом і сюрреалізмом. Потім познайомив мене з художниками. Всі його любили, і я всюди зустрічала теплий прийом. Він склав для мене план виставок і дав безліч порад. Саме він відчинив мені двері у світ модернізму». А місце Лоренса у її житті займе британець Джон Холмс. Слідом за ним вона вирушає до Лондона, але він надто багато п'є і врешті-решт помирає під час найпростішої операції від анестезії, яка наклалася на неабияку дозу алкоголю в крові. Вона важко переживає його догляд. Але її рятує мистецтво, в якому, завдяки Джону, вона тепер почала чудово розбиратися.

Приятелька пропонує їй створити художню галерею. Всю свою біль і пристрасть Пеггі вкладає в цю затію. Вона пам'ятає рада Марселя: купувати роботи невизнаних, а початківців художників. Так що починає купувати картини абстракціоністів, сюрреалістів, кубістів. Вона прислухається до порад друзів, але і власне чуття її не підводить. Незабаром з'ясовується, що Пеггі володіє рідкісним талантом-інтуїцією, яка допомагає їй при виборі перспективних робіт. Таким чином, колекція Гуггенхайм починає поповнюватися картинами художників, яким в майбутньому уготовано визнання. Природно, придбані за безцінь картини поступово починають рости в ціні, тобто примножують стан Пеггі Гуггенхайм.

З іншого боку, частина художників своїм визнанням були зобов'язані цієї багатої американку, яка одночасно займалася і просуванням їх творчості. Адже натомість вона організовує їх виставки, знаходить заможних клієнтів, готових купити їх картини. Бувало, що вона була єдиним цінителем виставлених нею картин, але згодом вони будуть коштувати мільйони. У 1938 році вона відкриває власну галерею в Лондоні, де виставляються Жан Кокто, Ів Тангі, Василь Кандинський. Вона знайомиться з істориком мистецтв Гербертом Рідом і обговорює з ним плани створення музею мистецтв в Лондоні. У серпні 1939 року Пеггі їде в Париж, щоб обговорити там в банках питання фінансування першої виставки. У багажі лежить орієнтовний список картин і художників, підготовлений їй Рідом для цієї мети.

Стоп. Ось з цього моменту і починається історія, заради якої ми почали свою розповідь про Пеггі. Вона приїжджає в Париж і дізнається, що вибухнула Друга світова війна. І ця, здавалося б, безглузда вертихвістка ... але це, втім, вже неважливо. Вона відчуває, що війна все перевернула, все втрачено, і в Англію повернення не буде. Музей потрібно комплектувати тут і зараз. І вона починає вести себе, як досвідчена ділова жінка, не просто з почуттям відповідальності, але з вражаючим чуттям. Орендує приміщення для музею в Парижі і починає скуповувати картини всіх художників, які були в переданому їй списку. Навіть дала собі завдання: купувати по картині в день. Однак за кілька днів до приходу німців в Париж Пеггі була змушена знову змінити плани.

Вона відправляється в Лувр з проханням на час нацистської присутності прийняти її колекцію. Але професора їй відмовляють. Вони не знаходять, що ці картини представляють якусь цінність, і радять відправити їх в Америку як «домашнього скарбу». Так Пеггі з її безумовним чуттям обігнала свого часу. Адже багато хто з робіт в її колекції можна буде скоро назвати «безцінними». Тоді вона мчить до Португалії, в Ешторіл, щоб дістатися звідти до Америки. Але дістати тут квитки на корабель в Америку було абсолютно неймовірно. Відкрийте роман Е. Ремарка «Ніч в Лісабоні», і ви зрозумієте все про проблеми, які постали перед Петті.

І тоді в 1941 році вона організує літак до Нью-Йорка і завантажує в нього не лише свою колекцію, а й цілу групу письменників та художників, які рятуються від нацизму. У тому числі знаменитого скульптора та художника Марка Ернста, який стане її другим чоловіком, та Лоуренса Вейла, першого чоловіка, з яким залишалася у дружніх стосунках. У 1942 році вона та Ернст відкриють галерею «Мистецтво цього століття» у Нью-Йорку. Там буде показано роботи, вивезені нею зі Старого Світу. Незабаром галерея перетвориться на «американський форпост європейського авангарду», ставши місцем взаємозбагачення художників двох континентів — центром авангарду. Тут виставляються нові автори, починаючи з Поллока, якого вона фактично відкрила для публіки. Всього за чотири з половиною роки існування галереї відбулося 53 виставки, на яких було представлено роботи 103 авторів.

У 1948 році вона, завдяки випадку, бере участь у Венеціанському бієнале. З одного боку, своєю колекцією вона рятує ситуацію, представляючи там Сполучені Штати, які не змогли вчасно виставити картини. А з іншого — Греція несподівано відмовилася від своєї участі в бієнале через громадянську війну, і її павільйон виявився вільним.

Колекція Пеггі Гуггенхайм. Фото: Shutterstock

Після виставки перед нею гостро постало питання: як далі жити? Повернутися до Америки чи залишитися в Європі? Але тут, як це часто бувало з Гуггенхаймами, раптово з'являється можливість купити Палаццо Венієр деї Леоні на Гранд-каналі, який незабаром стане її домом – справжнім та останнім. Його історія винятково проста.

У 1749 році Венієри - благородна венеціанська родина - доручили архітектору Лоренцо Боскетті спроектувати п'ятиповерховий палац, розташований на Гранд-каналі. Але різні обставини завадили будівництву, і одноповерховий палац залишився незавершеним. Будівля кілька разів переходила з рук до рук, перш ніж Пеггі Гуггенхайм не зробила його своїм постійним місцем проживання, а незабаром і художнім музеєм.

Вона відкрила його відвідування для публіки в 1951 році, запрошуючи відвідувачів безкоштовно (3 рази в тиждень) ознайомитися з її колекцією. Хоча Пеггі завжди відчувала себе бідною родичкою, тут вона раптово перетворилася в найвідомішу представницю сімейства Гуггенхайма. У Венеції вона жила у власному палаці, володіла гондолою і щодня здійснювала прогулянку по каналам в супроводі почту, одягненої в бірюзовий колір. Такий її запам'ятали в казковому місті.

Сама вона виглядала екстравагантно - її одяг завжди відрізнявся оригінальністю. Пеггі любила носити сукні та аксесуари в африканському стилі: багато пір'я, незвичайні головні убори, масивні намисто. Вона, безумовно, була однією з найвидатніших жінок свого часу, і 2015 року режисер Ліза Іммордіно Вріленд зняла про неї цікаву стрічку. Фільм розповідав про її життя, приголомшливу інтуїцію, і, звичайно ж, про чоловіків, яких вона «колекція» так само, як і картини. «За своє життя я зібрала дві колекції, – каже вона з екрану, – картин та чоловіків. Обидві почала з відносно скромних екземплярів та увінчала їх шедеврами…»

23 грудня 1979 вона померла в лікарні кампозамп'єро, недалеко від Падуї. Прах Пеггі похований в саду Палаццо Веньє, поруч з її 14 собаками. Після смерті будівлю було реставровано і передано під управління фонду Соломона Гуггенхайма в якості венеціанського музею. До колекції увійшли 326 творів таких майстрів, як Пабло Пікассо, Жоан Міро, Пауль Клее, Сальвадор Далі та інших Майстрів пензля XX століття. І хоча її онуки спробували через суд домогтися якихось прав на управління музеєм, їх спроби зазнали невдачі. Так у фонду Гуггенхайма з'явився перший філія, названий «Колекція Пеггі Гуггенхайм».

У 1988 році керівником Фонду Соломона Гуггенхайма став Томас Кренц, один з найпрофесійніших музейних менеджерів світу, який протягом своєї 20-річної роботи зумів створити всесвітню музейну мережу і впровадити таку досконалу організаційну схему, що її перейняли британська Тейт і паризький Лувр.

Його першим кроком в організації філій і відділень музею було створення в Нью-Йорку Музею Гуггенхайма Сохо, який був відкритий на розі Бродвею та Прінс-стріт в манхеттенському районі Сохо. Це було в 1992 році, і він залишився в пам'яті завдяки таким чудовим виставкам, як Марк Шагал і Єврейський театр, Пауль Клеє в музеї Гуггенхайма, Роберт Раушенберг - ретроспектива і Енді Уорхол - Тайна вечеря, які служили доповненнями до постійної експозиції музею. Однак у 2002 році музей припинив своє існування, не зумівши знизити експлуатаційні витрати за своїх завищених площ. (При планованій відвідуваності 250 тисяч відвідувачів на рік було досягнуто лише рівня 125-200 тисяч).

Наступний крок був зроблений у Більбао (Іспанія). Країна Басків, де було задумано будівництво, хоч і знаходиться далеко від основних туристичних маршрутів, але її Герніка, увічнена Пабло Пікассо, Памплона з оспіваною Хемінгуеєм легендарною коридою, Столична Віторія та чудовий кінематографічний Сан-Себастьян — нікого не можуть залишити.

Зовсім по-іншому було з Більбао. Промислове місто в гирлі річки Нервіон ніяких особливих пам'яток не мав. У XIX столітті він постраждав в наполеонівських війнах, а в 1936 році був жорстоко розбомблений франкістами. Правда, в ХХ столітті його привели в порядок, але місто потребував визначні пам'ятки, заради яких сюди потягнулися б люди.

Наприкінці 1980-х, за умов спаду виробництва, проблема пожвавлення економіки міста з допомогою залучення туристів стала особливо гостро, й у пошуку рішення місцева влада звернулася до Фонду Гуггенхайма. Ті, у свою чергу, шукали відповідне місто для розвитку музейного фонду у Європі. Томас Кренц, за традицією, знову запрошує найкращого архітектора країни — Френка Гері (насправді Ефраїма Гольдберга, із родини єврейських емігрантів із Польщі). Багатьом із вас знайомі його роботи «Танцюючий дім» у Празі, Концертний зал імені Уолта Діснея у Лос-Анджелесі, Музей поп-культури у Сіетлі тощо.

Своїм замовникам він завжди говорив: «Не розумію, навіщо люди наймають архітектора, а потім вказують, що йому робити». Кренц нічого не вказував, він просто повторив те, що колись сказала Райту Хілла фон Ребай: «Ти повинен побудувати музей, який не має аналогів в світі». І вони приїхали в муніципалітет Більбао, розповіли про свої плани, і почули, що місто готове взяти всі витрати на себе. За три з половиною роки музей був зведений і в 1997 році введено в експлуатацію під назвою Музей Гуггенхайма Більбао.

Фото: Shutterstock

Дизайн музею та його будівництво повністю відповідав стилю Френка Гері. Стверджують, що музей не містить жодної плоскої поверхні у всій своїй структурі. Нагромадження об'ємів і ліній, сяючі вигнуті поверхні титану, гострі виступи, дахи, що звиваються, і стіни, що з'являються в несподіваних місцях віконні прорізи - не дозволяють зосередитися на якійсь деталі (як при розгляді фасаду будь-якої барокової споруди), а створюють загальне враження гавань корабля, або загадкової біблійної риби, покритої (ніби лускою) панелями, що переливаються на світлі.

При проектуванні будівлі було використано комп'ютерне моделювання структур, що дозволило виготовити елементи таких обрисів, які було б неможливо виконати кілька десятиліть тому. Архітектор Френк Гері не став відходити від свого улюбленого стилю деконструктивізму, в якому будівля, порушуючи всі академічні правила будівництва (адже він чудово знає, що в природі немає квадратних помідорів, прямокутних бананів або трикутних груш), створює ультрасучасний об'ємний і хвилеподібний силует, немов повторює природу і вигини прилеглих пагорбів і річки.

Ввнутрішній простір музею теж неоднозначний: він складається з десяти класичних прямокутних залів та дев'яти приміщень з несподіваною формою стін, підлоги та стелі. Деконструктивізм інтер'єру успішно використовується для виставок сучасного мистецтва — більшість експозицій музею є скульптурними відеоінсталяціями, а головною та єдиною постійною виставкою музею стала композиція «Матерія Часу» американського скульптора Річарда Серра, яка займає найбільшу виставкову залу. На вході гостей зустрічає величезне цуценя Пуппі, що ніби зійшло з герба міста, виконане з квітів. А також Паучіха Маман, величезні тюльпани та багато іншого. Але найкраще відкрийте сторінки нового роману Дена Брауна «Походження» і, перш ніж приїхати сюди, прочитайте пізнавальну та захоплюючу розповідь про пригоди його героїв у стінах цього музею.

Так перетворилася стара промислова зона міста. Але економічне значення нового музею перевершило всі очікування. За перші три роки своєї роботи він залучив до міста 4 мільйони туристів, що принесло йому близько 500 мільйонів євро. Таким чином, музей окупився за три роки роботи і продовжує приносити стабільний дохід в міську казну.

Приблизно в той же час, 1997 року було відкрито і філію музею в Берліні, під назвою німецький Гуггенхайм. Насправді це було невелике приміщення на першому поверсі відділення Deutsche Bank на бульварі Унтер-ден-Лінден в Берліні, в якому 4 рази на рік спільно проводились тематичні художні виставки. Це стало можливим тому, що саме цей банк є власником найбільшого корпоративного зборів робіт художників початку XX століття. Крім того, німецька сторона повинна була один раз в рік організовувати виставку робіт прогресивних молодих німецьких художників, з метою виявлення кращих робіт для поповнення колекції Музею Гуггенхайма. Однак до 2013 року це співдружність перестало бути цікавим для обох сторін.

2001 року Томас Кренц робить ще одну спробу здійснити співпрацю з іноземними музеями. На цей раз із російським Ермітажем. Загальна виставка відбулася під назвою «Шедеври та колекціонери». Ермітаж був представлений картинами зі Щукінсько-Морозівської колекції постімпресіоністів, а Гуггенхайм – ранніми модерністами зі своїх фондів. Кожна із сторін виставила по 25 картин. Вони були представлені на першому поверсі готелю Венеціанець у Лас-Вегасі. Чому саме тут?

Бо Кренц знав, що робить. Сюди приїжджало 60 мільйонів туристів на рік. Це був один із найжвавіших перехресть Америки, де популярна культура була розвивалася лише на індустріальному рівні. Але «висока» культура оминала місто стороною. Тепер вона з'явилася тут. «Відкриваючи музеї у Лас-Вегасі, ми несемо мистецтво туди, де матиме глядач», — сказав голова Фонду Соломона Р. Гуггенхайма Томас Кренц на відкритті музею. Музей Ермітаж-Гуггенхайм буде успішно функціонувати тут до його закриття в 2008 році.

У тому ж готелі одночасно організували ще одну експозицію під загальною назвою Музей Гуґґенхайм Лас-Вегас. Хоча насправді це була виставка зовсім іншого напряму. "Мистецтво мотоцикла" - являло собою знамениту експозицію, присвячену розвитку двоколісного моторного транспорту. Вперше вона була показана у Нью-Йорку у 1993 році і в рамках всесвітнього турне зупинилася тут на три роки. Оформлювачем експозиції було запрошено вже відомого вам архітектора Френка Гері.

Але найважливіша зустріч з ним нам ще належить. Справа в тому, що президент ОАЕ та емір Абу-Дабі - шейх Халіфа ібн Зайд ан-Нахайян вирішив перетворити своє місто ще й на культурну столицю країни (адже конкуренція з Дубаєм стає все гострішою). Для цього поблизу міста був збудований насипний острів Саадіят, де крім полів для гольфу, престижних готелів та вил, частина території була відведена під концертні та виставкові зали, сучасні галереї, музеї та інші культурні об'єкти. У цей комплекс повинні були увійти Національний музей ОАЕ, центр футуристичного виконавського мистецтва, Морський музей, а також філії та представництва Лувру та Музею Соломона Гуггенхайма. При цьому «Гуггенхайм» має стати першим серйозним музеєм сучасного мистецтва в арабському світі, що об'ємом у 12 разів перевищує габарити музею в Нью-Йорку. Який архітектор міг впоратися з таким завданням, при цьому вирішити її ще краще та цікавіше, ніж у Більбау? Лише сам Френк Гері. 2009 року йому виповнилося 80 років. Тим не менш, він з ентузіазмом взявся за цей проект. «Гуггенхайм Абу-Дабі Музей».

За його задумом, будівля повинна своїм футуристичним виглядом нагадувати картини кубізму. Це досягається використанням елементів з розпадаються обсягів і зламаних поверхонь. Дивлячись з боку, здається, що гігантські конусні форми прикрашають собою неймовірно великі паралелепіпеди, з використанням при цьому фрагментів національних вітрових веж і бедуїнських шатрів. Такий унікальний підхід дозволив поєднати дві абсолютно різні культури, гармонійно поєднавши їх воєдино.

Стіни музею будуть зведені з різноманітного каменю, з відтінками, що дозволяють виділяти різні приміщення. Всього тут передбачено чотири рівні центральних галерей і ще два осібно стоять з боків, а для їх освітлення використовується природне світло. Френк Гері, натхненний місцевої арабської архітектурою знаменитих вітряних веж, каже: «Конічні форми використовуються в якості входу в музей, а потім ніби розчиняються в пустельному ландшафті ... Це буде місце для багатьох, багатьох поколінь». Він знає, про що говорить. Генії можуть багато передбачити.

Майже століття тому, коли він робив тільки перші свої кроки, молодий графік і художник, апологет російського авангарду Олександр Радченко мріяв про якісь нескінченно далекі часи, коли «будуть не потрібні ні полотна, ні фарби, і майбутнє творчість <...> буде прямо в стіни вставляти свої творіння, які без фарб, пензлів, полотен будуть горіти надзвичайними, ще невідомими квітами ». Хіба сучасні дизайнери фактично безпосередньо не втілили його мрію, розмістивши майже на всій площині стіни величезні телеекрани і зробивши можливим показувати на них зображення будь-якого «Ранку в сосновому лісі», забезпечивши його шелестом листя, перекликом птахів і навіть запахом лісових квітів. А хіба міг його попередник Френк Райт, влаштовуючи скляний купол над ротондою свого музею, припустить, що Мауріціо Каттелана захоче підвісити до нього 128 скульптур-інсталяцій: коней, корів, старих возів, голубів на корабельних щоглах, рум'яну стареньку, яка сидить в холодильнику, хлопчика на велосипеді, і навіть Пікассо в улюбленій сорочці з витріщеними пронизливо-чорними очима.

А він сам хіба міг допустити, що передбачені їм величезні зали до 130 м завдовжки в Більбао, зможуть бути коли-небудь заповнені єдиної інсталяцією. Але вона знайшлася, як і 99 вовків, сліпо мчаться і розбиваються на смерть об скляну стіну на їхньому шляху.

Або що ефект арабських вітряних веж, орнаментально задіяних в Аду-Дабі, чудово може бути використаний для кондиціонування величезного суперсучасного музейного комплексу.

І це стає ще одним з досягнень гуггенхаймовскіх музеїв: їх архітектура не тільки не старіє, а з кожним роком стає все більш актуальною і затребуваною.

Як пророчо колись сказала Соломону Хілла фон Ребай: «З цим ти станеш знаменитий в усьому світі». Так і сталося, оскільки саме ім'я Гуггенхайм на всіх континентах перетворилося тепер у своєрідний бренд і символ сучасного мистецтва, а будівлі музеїв звернулися в надзвичайні «ікони» архітектури XX століття.

Так що, завершивши свій візит в цей чудовий нью-йоркський музей, затримайтеся на хвилинку на вулиці, щоб на прощання зробити його фотографію. Але неодмінно знайдіть такий ракурс, щоб в об'єктив потрапило ім'я засновника музею, винесене на фасад будівлі: «Соломон Гуггенхайм». Тепер ви вже багато знаєте про нього і його музеї. Візит завершений, але життя триває. І дай вам бог нових зустрічей і відкриттів. Адже є ж ще десь Венеція, Більбао і навіть далекий Абу-Дабі. Музеї Гуггенхайма чекають вас.

Ця стаття автора ForumDaily, журналіста Леоніда Раєвського, є частиною циклу «Пішки по Нью-Йорку».

Читайте інші його матеріали на ForumDaily

Із серії «Прогулянки по Нью-Йорку»:

• Метроном: арт-інсталяція в Нью-Йорку з незвичайними годинами
• Пам'ятник Балто: як в Нью-Йорку увічнили легендарну собаку

Із серії «Міста і люди»:

• Macy's, незвичайна любов і трагедія «Титаніка»: про Меморіалі пам'яті Ісидора та Іди Штраусов
• Пулітцерівський фонтан на Площі Великої Армії в Нью-Йорку: про дивовижну долю засновника знаменитої Пулітцерівської премії
• Алея Слави єврейських акторів: про єврейських театрах Манхеттена і трагічною долі ресторатора Ейбе Лебеволя

Із серії «Історія американського символу»:

• Білий дім
• Статуя Свободи
• Міст Золоті Ворота"
• Білоголовий орлан і Велика друк США
• Дуб, cеквойя і Різдвяне дерево
• Від Колумбії до Дядька Сема
• Яблучний пиріг
• Бурбон
• Хот дог
• прапор
• Бізон
• Роза
• Долар

Читайте також на ForumDaily:

Метроном: арт-інсталяція в Нью-Йорку з незвичайними годинами

Пам'ятник Балто: як в Нью-Йорку увічнили легендарну собаку

Алея Слави єврейських акторів: про єврейських театрах Манхеттена і трагічною долі ресторатора Ейбе Лебеволя

Пулітцерівський фонтан на Площі Великої Армії в Нью-Йорку: про дивовижну долю засновника знаменитої Пулітцерівської премії

Macy's, незвичайна любов і трагедія «Титаніка»: про Меморіалі пам'яті Ісидора та Іди Штраус

Хочете більше важливих та цікавих новин про життя в США та імміграцію до Америки? - Підтримайте нас донатом! А ще підписуйтесь на нашу сторінку в Facebook. Вибирайте опцію «Пріоритет у показі» і читайте нас першими. Крім того, не забудьте оформити передплату на наш канал у Telegram  і в Instagram- там багато цікавого. І приєднуйтесь до тисяч читачів ForumDaily Нью-Йорк — там на вас чекає маса цікавої та позитивної інформації про життя в мегаполісі.