'Картковий будиночок' і 'Гра престолів': що не знав англійської хлопець з СРСР став одним з найбільш затребуваних режисерів в США
Аліку Сахарову - 65 років, він кінооператор і режисер, який приїхав до США та Радянського союзу у віці 22 років і зовсім не знаючи англійської мови. Навіть якщо ви живете у глухій тайзі, ви точно чули хоча б про пару серіалів, на яких він працював. Серед них — гучний “Картковий будиночок” та найпопулярніший серіал сучасності “Гра престолів”.
Про те, як хлопець з СРСР став одним з найбільш затребуваних режисерів в США, повідомило видання Журнал Nation.
Режисер розповів, що батько покинув сім'ю, коли йому було 2 роки, тому він ніколи не називає його імені, щоб той взагалі ніяк не міг скористатися популярністю сина, якого він не плекав.
Свої перші кадри майбутній режисер зняв у дуже юному віці — мати купила камеру і попросила знімати, як росте його молодший брат.
«Мама з дуже простої родини, її батько був шевцем. Народилася в Узбекистані, як і сам. Пропрацювала медсестрою років 20. А потім перекваліфікувалася на косметолога, бо за радянських часів зарплата у медсестер була дуже маленька. А вона завжди намагалася забезпечити нам життя краще, ніж склалося його власне. Після землетрусу в Ташкенті 1966 року наш будинок було зруйновано. Весь Радянський Союз став на допомогу постраждалим… Незабаром ми отримали змогу переїхати з Ташкента до Москви. Мені було 7 років. Я займався у фотокружках; коли мені було 15, народився брат, мама купила кінокамеру і сказала: «Твоє завдання знімати, як він росте». Я почав робити маленькі фільми, зовсім примітивні. Але почала виявлятися якась система: що мені подобається, а що ні”, - розповів Сахаров.
Але справжню любов до кіно і творчості йому прищепили фільми Андрія Тарковського.
“Років о 17-й я побачив “Дзеркало” Тарковського. Фільм справив на мене незвичайне враження. Через роки я зрозумів, чому: це кіно про нас — усіх радянських дітей, які росли в дуже непростому середовищі. Чи бачите, я не один із тих людей, які ненавидять радянську систему. Я в ній виріс, сформувався та став собою. Я досі все сприймаю крізь призму радянського мислення. Ми були цілком нормальними і навіть щасливими дітьми. Потім, звичайно, все змінилося до чортової бабусі. It's alright, ви знаєте. Це життя. Коли я став старшим, почав розуміти, що у велике кіно в СРСР шлях для мене закритий. Бо я не син важливих діячів. Натомість у мене була мрія та надія. Мрія про високе мистецтво Тарковського. Я йому завдячую своїм… усім. Він створив світ, у якому я й досі живу. Я почав пробувати себе в літературі: писати до столу якісь маленькі поеми, замальовки. Тим часом треба було працювати. Гроші були потрібні на кіноплівку, на проявку. Я вирішив, що стану вартовим майстром. Працював у Москві, на Колгоспній площі”, – поділився режисер.
Незважаючи на його в цілому позитивне сприйняття СРСР, його мати дуже хотіла виїхати з країни, і в підсумку вони іммігрували в США.
“1981 року нам дозволили виїхати з СРСР. Моя мати цього дуже хотіла. Я виїхав із Радянського Союзу заради неї. Так ми опинилися у Нью-Йорку. Спочатку було дуже тяжко. Мені було 22 роки, та я не знав англійської зовсім. До того ж у мене була незвичайна, каральна ностальгія по Союзу. Нью-Йорк, до речі, не справив на мене жодного враження. Абсолютно. Нуль. Мене не цікавлять масштаби великого кіно. Мій рівень, якщо чесно, поетичне кіно, некомерційне. І для мене дуже важливо, щоб я себе не продав і не зрадив. Іноді маю великі сутички з продюсерами, коли я відстоюю свою думку. Я, звісно, розумію, є ті, хто замовляє музику. Це американська система, я її поважаю. Тим не менш, якщо все робити так, як вони хочуть, у результаті вийде біліберд”, - зізнався Сахаров.
За темою: Історія успіху Анни Нетребко: від російської провінції до світової слави
Вибір США в якості нової батьківщини був продиктований дуже несподіваним критерієм.
“Все дуже просто: я не хотів іти до армії. Я відслужив два роки у Радянському Союзі. Якби ми попрямували до Ізраїлю, я неодмінно знову потрапив би в армію. А людина я далеко не політична, і мене зовсім не цікавить, хто за кого воює. Я й досі нічого в політиці не тямлю. Якби я залишився в Союзі, я жив би дуже простим життям. Думаю, все було б так: я працював би годинниковим майстром, напевно, вступив до якогось інституту, але не в ранні роки, а років у 25. Потім би працював не знаю ким. Мабуть, почав би пити. І, мабуть, спився. В Америці є одна дуже важлива річ, яка називається opportunity - можливість. Ні в Росії, ні в Європі я можливості не знайшов. Напевно тому, що її там не існує. Все визначається тим, яка у тебе освіта. Звичайно, є ті, хто може через це переступити. Але їхня одиниця. І я не був серед них”, — розповів режисер.
За його словами, перші роки життя в Нью-Йорку були для нього вкрай непростими, але в підсумку він поступово знайшов себе.
“У Нью-Йорку три роки пропрацював годинниковим майстром. І весь цей час у стані жахливої ностальгії продовжував писати для себе. Потім глибоко задумався про своє майбутнє: мені або кидатися з мосту, або треба щось робити. Вирішив, що треба залучити таких самих людей, як я сам. Поспілкуватися з ними, порівняти думки про нашу нову країну. Я купив кінокамеру, став у вихідні брати інтерв'ю у своїх друзів. Мало-помалу вийшов маленький документальний фільм, який я назвав Russian Touch - російський дотик або російський дотик. Дуже примітивний фільм, мені було лише 25, коли я його зробив. Але в цьому щось було. Якби я зробив це в Росії, з мене сміялися б. А тут не посміялися: «Oh, good! Fantastic! Що ти ще можеш?». Ніхто не просив жодного посвідчення, жодних атестатів. Просто запитали, що я маю і що я можу. У мене цей маленький фільм, камера, монтажний верстат, і я хочу працювати. Постійну роботу режисером на телестудії мені ніхто не дав. Але запропонували працювати позаштатно 2-3 дні на тиждень. У мої обов'язки входило ставити світло, керувати камерою, знімати та посміхатися. Це, до речі, дуже важливо тут мати доброзичливий вигляд. Що більше досвіду я набирався, то вище пропозиції почали надходити. Зауважте, жодної кіноосвіти в мене немає. Я почав займатися самоосвітою, без жодних colleges і universities, і почав набивати руку на практиці”, - розповів режисер.
Він підкреслив, що в США успіх приходить до тих, хто не сидить склавши руки.
“Ось у цьому і полягає вся Америка. Тут треба постійно щось вигадувати. Якщо не сидітимеш на місці, а активно працюватимеш, то до тебе прийде успіх. Він має прийти. Так, зі ста людей, можливо, тільки одна доб'ється того, про що мріє. Але в Америці це можливо. Я думаю, мені неймовірно пощастило: я працював день і ніч, і сталося так, що раптом став затребуваним кінооператором і потім режисером”, - зазначив Сахаров.
Алік Сахаров. фото: wikipedia.org (Universal Public Domain Dedication)
Після декількох фільмів він почав отримувати пропозиції від зіркових продюсерів і режисерів і в підсумку взяв участь у створенні декількох фільмів, які отримали світову популярність.
“Я зробив фільм «Пауза», який присвятив Тарковському і який досі, на мою думку, є найсильнішим моїм фільмом. Згодом було ще кілька повнометражних робіт. І потім зі мною зв'язався Девід Чейз, автор «Клану Сопрано». Йому сподобався мій фільм "Пауза". І для «Сопрано» йому потрібний був східноєвропейський підхід. Він дуже ерудована людина, ми порозумілися і здорово попрацювали разом 10 років. Так вийшло, що «Клан Сопрано» став великим відомим проектом, але коли ми починали, ніхто й не думав, що все буде так масштабно”, — розповів кінематографіст, уточнивши, що східноєвропейська внутрішня культура зовсім відрізняється від культури американців, і Іноді саме такий підхід до фільму хочуть бачити творці американських кінокартин.
Сахаров навів приклад різниці в цих культурних поглядах між вихідцями з США і з пострадянських країн: "Телевізійний письменник - це дуже великий бос. Ось приходить такий бос і каже: «Ти знаєш, я написав сцену. Мені б дуже хотілося її розбити на ракурси. Я хочу, щоб вона була доступна і проста ». Я читаю сцену, і волосся (яких у мене немає) стає дибки. Розбити цю сцену на кути - все одно, що розжувати їжу і проковтнути її за іншого. Якщо хочеш зробити розумний фільм, то потрібно глядачеві дати не 100%, а 50%. Щоб була недомовленість, щоб було, що обміркувати. Ось це чистий східно-європейський підхід. Дуже багато продюсерів думають, що у їхніх глядачів немає мізків. А ми так не думаємо. Я вже давно не був в Росії, не знаю, як зараз. Але коли ми росли, нам нічого не розжовували. Ми повинні були додумувати те, що було недоговорено. Девід Чейз саме цього і хотів. Щоб стиль викладу був більш sophisticated. Дуже багато хто говорить: «Сахаров такий зануда». Але це їм в мені і подобається. Я не хочу робити погане кіно, я хочу робити розумне кіно. Поки мені це вдається ".
Режисер зазначив кінематографи Данії, Франції та Ірану, які назвав одними з кращих в світі.
“Я ставлю данське кіно вище за американське. У них чудові фільми та серіали, чудова акторська школа. "Вбивство", припустимо. Люблю данські серіали. Вони розумні. Американське кіно хоче взяти вас за роги, натискати на кнопки, маніпулювати вами. Я це ненавиджу. А ось данське кіно дозволяє жити, дихати, відчувати. Вони не маніпулюють, вони дають свободу. Французи роблять це добре. Французькі фільми чудові, прості, людяні. Іранське кіно чудове. Подивіться «Розлучення» («Розлучення Надера і Сімін»). Дуже простий добрий фільм. Чому Тарковський стоїть так високо для мене особисто? Тарковський, Антоніоні, Бергман. Вони вами не маніпулюють зовсім. Вони просто висловлюють, що є, і ваш інтелект вмикається. Вони наполягають на тому, що людина розумна, а не дурень. Американське кіно наполягає на тому, що людина дурень. Але великі режисери Америки цього не роблять. Як, наприклад, Стенлі Кубрик, розумниця. Брати Коени – чудові режисери”, – пояснив Сахаров.
За темою: Наші люди в Голлівуді: Дмитро Корнійчук про роботу з Міккі Рурком
Серед сучасних російських режисерів він виділив Андрія Звягінцева.
Він мені симпатичний і як людина, і як глибокодумний режисер. Я бачу підхід до розробки сцен, який сам використовував. Бачу споріднену душу. Він не вирішує жодних проблем. Він ставить питання, як це належить робити розумним режисерам. Не спрощує свої фільми, а дає можливість людині, подивившись її фільм на злобу дня, замислитися над тим, у якій реальності ми живемо. Це єдиний режисер, за яким я, в принципі, стежу. Адже, скажу вам відверто, у мене немає часу дивитися фільми”, — поділився він.
Режисер зізнався, що йому б дуже хотілося зняти фільм про радянську Росії або навіть про часи, які передували СРСР.
“Мені було б дуже цікаво зробити щось про Радянський Союз. Або навіть про Росію раніше, ніж СРСР. Про Росію толстовську, чеховську чи бунінську. У мене було багато пропозицій працювати у Росії. Я, на жаль, не міг їх прийняти, бо був надто зайнятий. Але, якщо колись вийде, я маю це зробити не тільки для росіян, а й для міжнародної аудиторії, а це означає роботу англійською мовою. Для тих, хто буде бюджетодавцями. Якщо робити на західні гроші, то проект має стати відомим усьому світу, а не лише на території Росії”, - пояснив Сахаров.
Рівень зайнятості режисера дійсно неймовірно високий, він доклав руку до створення багатьох картин, і кожна з них запам'яталася йому чимось своїм, унікальним.
«Клан Сопрано» (Сахаров - оператор в цьому проекті).
“Чудовий сценарій. Усі персонажі опрацьовані детально, опукло, гостро. Вони цікаві як простим глядачам, і, наприклад, дипломованим фахівцям з поведінки. Їм є що обговорити у «Клані Сопрано», — поділився він своїми спогадами про картину.
«Рим» (Сахаров - режисер і оператор).
“О, це величезний античний світ. Ми працювали на легендарній італійській кіностудії «Чінечитта». Тієї самої, де знімали Фелліні, Антоніоні, Бертолуччі. Наш гурт неймовірно прискіпливо все відтворив у «Рімі»: від будівель до шоломів і навіть гудзиків. 10 мільйонів доларів лише на декорації! Це неймовірна сума на ті часи, особливо для телебачення. Античний світ у такому масштабі до того не знімали. І це нас окриляло. Загалом суперпроект”, — розповів режисер.
"Декстер" (Сахаров - режисер).
“Я прийшов на “Декстер” надто пізно. Це був 6-7 рік зйомок. Нічого нового я не зміг привнести. Але почував себе на своєму місці. Чудові письменники. Чудові актори. Особливо приємно було працювати з Майклом С. Холлом, який грав Декстера, та Дженніфер Карпентер, яка грала його сестру. Навіть після стільки років у серіалі, будучи професіоналами найвищого штибу, вони вникали в найдрібніші деталі”, — зізнався Сахаров.
"Картковий будиночок" (Сахаров - режисер).
“Люблю його до мозку кісток. Люблю працювати з Робін Райт, найрозумніша жінка, незвичайна актриса. Мені було дуже приємно працювати там. На 5-му сезоні я зняв 3-й та 4-й епізоди. Справа йшла так добре, що мені запропонували зняти ще один епізод, 7-й. Потім надійшло запрошення попрацювати над 6-м сезоном”, - зазначив кінематографіст.
«Двійник» (Сахаров - режисер).
"Чудовий. Мені запам'ятався 7-й епізод - The Sincerest Form of Flattery ( «Найщиріша форма лестощів»). Один із моїх коханих, напевно, за всю кар'єру. Я його обожнюю. Епізод глибокий, серйозний. Виглядає як фільм”, — поділився своїми враженнями творець серіалу.
"Гра престолів" (Сахаров - оператор і режисер)
"Я переключився на режисерську діяльність в 2006 році. У 2010-му мені подзвонив Френк Дульгер - продюсер, з яким я працював на «Римі» - і запропонував проект Game of Thrones. Я сказав йому, що діяльність оператора припинив. «О, ну, як так! Ти ж такий чудовий оператор, ти ж не можеш сказати мені no ». Йому потрібно було, щоб я зняв перші два епізоди 2-го сезону. Я переключився на режисуру - відступати назад ніяк не можна; це виглядало б погано в нашому кіношному світі. Він запитав: «Що потрібно зробити, щоб ти погодився?» - "Все дуже просто. Дай мені режисерську роботу ». Це була не нахабство, а переговори. Зауважте, я не був зацікавлений в «Грі престолів». Це вони були зацікавлені в мені. Якби не сталося «Ігри престолів», залишилися б «Чорні вітрила» (Сахаров - продюсер і режисер) або «Марко Поло» (Режисер)які я, до речі, люблю більше, ніж Game of Thrones. Це чудові проекти, тоді як «Гра престолів» – це популярний проект. Різниця суттєва”, - поділився враженнями Сахаров.
Він також розповів, чому в популярних серіалах, на кшталт "Ігри престолів" і "Карткового будиночка", різні епізоди знімають різні режисери: "Тому що масштаб величезний, і його необхідно розбивати на частини. Якщо сезон такого серіалу буде знімати один режисер, робота затягнеться на 10-12 місяців. Жодна студія на це не піде, занадто дорого. Тому, наприклад, 10 епізодів розбивають на пари. Поки один режисер знімає перші два епізоди, інший вже щосили готується до своєї парі. Це дозволяє студії скоротити графік наполовину, що скорочує бюджет наполовину. Так що це чисто арифметичний підхід. Чи не творчий і не естетичний, а підхід бухгалтерів. На жаль, студії - це бухгалтерії. Там дуже багато аналітиків, які займаються такого роду обчисленнями. Я б сказав, що сьогодні в 80% випадків, якщо не більше, режисери залучаються на 2 епізоду, рідко на 3 ".
Сахаров вважає, що майбутнє кіно — за смартфонами та талановитими аматорами, які поступово виходитимуть на професійний рівень.
"Я думаю, що в майбутньому великий екран стане чисто символічним. Що дуже багато буде зроблено за допомогою цих маленьких штучок (Показує смартфон). Ось, наприклад, моя дочка вчора показала мені двохвилинний фільм, який зробила сама. Їй всього лише 12 років. І вона зробила це на своєму телефоні. Я про себе подумав: «Боже мій! 12 років! А вона так до цього підійшла ». Досить професійно. Я був у захваті. І скоро у кожного буде можливість, маючи якусь ідею і не маючи грошей, зробити свій фільм. На домашній апаратурі, якщо можна так висловитися. Ось, наприклад, Vimeo (Відеохостинг): там же купа хороших маленьких фільмів, які люди роблять абсолютно без грошей Я думаю, у цьому майбутнє ми з вами засунемо великі екрани”, – спрогнозував режисер.
Читайте також на ForumDaily:
Мріяв про космос з дитинства: як російський інженер з Нью-Йорка робить скафандри для NASA
Сім голлівудських зірок з українським корінням
Як склалася доля радянських і російських акторів в Голлівуді
Ковбой з України: історія оскароносного голлівудського актора Джека Пеленса
Підписуйтесь на ForumDaily в Google NewsХочете більше важливих та цікавих новин про життя в США та імміграцію до Америки? - Підтримайте нас донатом! А ще підписуйтесь на нашу сторінку в Facebook. Вибирайте опцію «Пріоритет у показі» і читайте нас першими. Крім того, не забудьте оформити передплату на наш канал у Telegram і в Instagram- там багато цікавого. І приєднуйтесь до тисяч читачів ForumDaily Нью-Йорк — там на вас чекає маса цікавої та позитивної інформації про життя в мегаполісі.
Вибір редакції
