იაიოი კუსამა, მხატვარი, რომელმაც ჰალუცინაციები დახატა და მსოფლიო წარმატებას მიაღწია, გარდაიცვალა.
14 აგვისტოს, ტოკიოში გარდაიცვალა ჩვენი დროის ყველაზე კომერციულად წარმატებული მხატვარი, იაიოი კუსამა. ის 97 წლის იყო. 1950-იან წლებში კუსამა ომისშემდგომი იაპონიიდან ნიუ-იორკში გადავიდა, რომელიც მაშინ მსოფლიო ხელოვნების დედაქალაქი იყო და კონტრკულტურის მხატვარი გახდა. მან საერთაშორისო აღიარება გაცილებით გვიან, 1990-იან წლებში მოიპოვა. ამის შესახებ კრიტიკოსი ანტონ ხიტროვი გამოცემას უყვება. ჟელეიფი, რამ მიიყვანა კუსამა დასავლეთში, რატომ გაუცრუა მას იმედი ამერიკამ და როგორ შეიძლება მისი დამახასიათებელი წერტილოვანი ნიმუშის ინტერპრეტაცია.
თუ იაიოი კუსამას შესახებ არაფერი იცით, მისი უსასრულო ოთახები, რომლებიც სარკეებითა და პრიალა, ლაქებიანი გოგრებითაა სავსე, ადვილად შეიძლება უწყინარ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნიმუშებად აგვერიოთ.
საერთაშორისო ხელოვნების ვარსკვლავებს შორის, Instagram-ის ესთეტიკა მის მსგავსად ვერავინ გამოსცადა: ჰეშთეგი #yayoikusama სოციალურ ქსელში 1,2 მილიონ პოსტს იძლევა - გაცილებით მეტი, ვიდრე ჯეფ კუნსი, დემიენ ჰირსტი ან მარინა აბრამოვიჩი. ამ პოსტების მნიშვნელოვანი რაოდენობა კუსამას სარკისებურ ინსტალაციებში გადაღებული იდენტური სელფებია, რომელთა შექმნაც მან სმარტფონებამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო და, რა თქმა უნდა, ფოტოსესიებისთვის არ იყო განკუთვნილი.
On სათაური: ცნობილი მხატვრის ნახატი მუზეუმში ათწლეულების განმავლობაში თავდაყირა ეკიდა.
მისი ნამუშევრები ნებისმიერ სხვა თანამედროვე მხატვარზე უკეთ იყიდება; მისი პერსონალური გამოფენა პრაქტიკულად ნებისმიერი მუზეუმის წარმატებას აღწევს. კუსამას დამახასიათებელი წერტილოვანი ნიმუში კი, როგორც ეს Louis Vuitton-თან თანამშრომლობითაც დადასტურდა, უაღრესად მომგებიანია. კარგად გამოიყურება ჩანთებზე, ტანსაცმელზე, მაღაზიის ვიტრინებსა და სავაჭრო ცენტრების ფასადებზე.
ეს ყველაფერი მისი ხელოვნების ბუნების შესახებ ცოტას ამბობს. კუსამას ტრადიციული გაგებით კომერციულ მხატვარს ვერ ვუწოდებთ, თუნდაც იმიტომ, რომ ის არასდროს შეესაბამებოდა სხვა ადამიანების მოლოდინებს. ის კი ნამდვილი პოპულარობა მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს და 1990-იანი წლების დასაწყისში მოიპოვა, ოცდაათი წლის არათანაბარი კარიერის შემდეგ. რაც შეეხება წერტილებს - პირველ ასოციაციას, რომელსაც მისი სახელი იწვევს - ისინი არა მხოლოდ ლამაზი ნიმუშია, არამედ გაცილებით საინტერესო რამ.
კუსამა მთელი ცხოვრება ნორმატიულ ცხოვრებას ებრძოდა. ის 1929 წელს იაპონიის ალპებში, მაცუმოტოში, კონსერვატიულ ოჯახში დაიბადა, სადაც ფიზიკური დასჯა ჩვეულებრივი მოვლენა იყო; მისი მკაცრი დედა ქალიშვილს მომავალ დიასახლისად აღიქვამდა და ხელოვნებას საერთოდ არ ერკვეოდა. თუმცა, კუსამა ხატვას აგრძელებდა - ეს შფოთვის დაძლევის ერთადერთი გზა იყო.
ფაქტია, რომ კუსამას ბავშვობიდან ჰალუცინაციები აწუხებდა: ის ოჯახის საბავშვო ოთახიდან ყვავილების ლაპარაკს ესმოდა, ხედავდა ნიმუშებსა და წერტილებს - იგივეს - და გრძნობდა, როგორ იშლებოდა უსასრულო სივრცეში (მრავალი წლის შემდეგ, იაიოიმ სცადა ამ შეგრძნების გადმოცემა სარკისებური ინსტალაციებით, სადაც სტუმრების უამრავი ასლი იკარგება ფერად შუქებსა და ჭრელი ქანდაკებებს შორის). როდესაც გოგონა გონს მოვიდა, რეალობა კიდევ უფრო არასტაბილური აღმოჩნდა: მამამისი დედას უღალატა, მას ეჭვები აწუხებდა და ქვეყანა ომში იყო. სკოლის მოსწავლე კუსამა, ისევე როგორც მისი მრავალი თანატოლი, ქარხანაში მუშაობდა და იმპერიული არმიისთვის პარაშუტებს კერავდა.
იაპონიის კაპიტულაციის შემდეგ მალევე, 1948 წელს, მან საბოლოოდ დაარწმუნა მშობლები, რომ კიოტოში ხელოვნების სკოლაში სწავლის უფლება მიეცათ. იქ კუსამას ნიჰონგა, ტრადიციული იაპონური მხატვრობა, ასწავლიდნენ. განათლება მისთვის ზედმეტად კონსერვატიული იყო; დასავლელი აბსტრაქტული მხატვრების რეპროდუქციები უკვე იაპონიაში იყო მოღწეული და მხატვარი მასწავლებლების ნაცვლად ამერიკელ კოლეგებს, განსაკუთრებით ჯორჯია ო’კიფს, იმ ეპოქის ყველაზე ცნობილ ქალ მხატვარს, აღმერთებდა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის ო’კიფთან მიმოწერასაც კი აწარმოებდა და ო’კიფი თავის ამბიციურ თაყვანისმცემელს მხარს უჭერდა.
1950-იანი წლების ბოლოს კუსამამ ნიუ-იორკში გადასვლა გადაწყვიტა. მისი ამერიკული კარიერა რთული იყო: ადგილობრივი სახელოვნებო საზოგადოება ერიდებოდა ქალის, განსაკუთრებით აზიელის მიღებას. თუმცა, თეთრკანიანმა მამაკაცებმა მისი იდეები ადვილად მიიღეს: ცნობილია, რომ მომავალი პოპ-არტის კლასიკოსები - კლაეს ოლდენბურგი, ენდი უორჰოლი და შესაძლოა როი ლიხტენშტეინიც კი - ახალგაზრდა მხატვრისგან ბევრი შთაგონება მიიღეს. მაგალითად, რბილი ნაჭრის ქანდაკებების კერვა პირველად კუსამამ დაიწყო და არა ოლდენბურგმა, რომელმაც მოგვიანებით მათი წყალობით გაითქვა სახელი.
ამერიკასაც ჰქონდა მილიტარიზმის თავისი წილი, ისევე როგორც იაპონიას. როდესაც აშშ-მ ჯარისკაცები გაგზავნა ვიეტნამში, კუსამა ომის საწინააღმდეგო აქტივისტი გახდა, ორგანიზებას უწევდა საპროტესტო აქციებს და 1968 წელს პრეზიდენტ ნიქსონს ღია წერილი მისწერა.
„მილიონობით ციურ სხეულს შორის, ჩვენი პლანეტა პაწაწინა ბარდას ჰგავს“, - წერდა მხატვარი, რომელიც თავის უკვე ჩამოყალიბებულ შემოქმედებით სტილს გულისხმობდა. „მაგრამ სხვა სფეროები მშვიდი და წყნარია, ჩვენს გლობუსზე კი უთანხმოება და სიძულვილი სუფევს. ერთად ვაქციოთ ის ედემის ბაღად“.
როგორც ეს ციტატა ნათლად აჩვენებს, კუსამა წერტილოვან ნიმუშს მხოლოდ თავის ჰალუცინაციებზე მეტს უკავშირებდა; როგორც მხატვარმა განმარტა, წერტილოვანი არასდროს არის მარტო, ყოველთვის მთლიანობის ნაწილია. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მისთვის ეს ნიმუში ინდივიდუალიზმის, ამერიკულის თუ სხვა სახის, წინააღმდეგ პროტესტს წარმოადგენდა.
იმ წლებში კუსამა კლასიკური კონტრკულტურის გმირი იყო. ის საჯაროდ შიშვლდებოდა და თავზე წერტილებს ხატავდა; გეი კლუბს მართავდა და ორგიებისთვის კაბებს კერავდა; თანამოაზრეებს ნიუ-იორკის საფონდო ბირჟის წინ შიშველი ცეკვისკენ მოუწოდებდა და პოლიციამ უხამსი საქციელისთვის დააკავა. პატრიარქალურ იაპონიაში მისი რეპუტაცია საშინელი იყო: კიოტოს ხელოვნების სკოლამ კუსამა გამორჩეული კურსდამთავრებულების სიიდანაც კი ამოიღო. მაგრამ როდესაც მხატვარი 1970-იან წლებში ამერიკით სრულიად იმედგაცრუებული დარჩა, საბოლოოდ სახლში დაბრუნდა. მას შემდეგ, მრავალი წლის განმავლობაში, ის დიდწილად დავიწყებას მიეცა.
კუსამას ფსიქიკური მდგომარეობა წლების განმავლობაში უარესდებოდა. 1977 წელს მან ნებაყოფლობით სამუდამოდ გადაიყვანა ტოკიოს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, რომლის დატოვებაც მას შეეძლო. უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, თავის სამხატვრო სახელოსნოში სამუშაოდ. მსოფლიო პოპულარობის მოპოვებამდე მას კიდევ ათი წელი აშორებდა. 1993 წელს, როდესაც კუსამა სამოცი წლის იყო, ის ვენეციის ბიენალეზე იაპონიის წარმომადგენლად გაგზავნეს: მხატვარმა შავი წერტილებით გაფორმებული ყვითელი გოგრები გამოფინა, ინსტალაცია, რომელიც ყველას დაამახსოვრდა.
ნაყოფიერების გამოსახულებები, რომლებიც კუსამასთვის ფერმაში გატარებული ბავშვობიდან არის ნაცნობი, მისი ხელოვნების გასაღებია. ეს მხოლოდ გოგრები არ არის: მისი ადრეული ნამუშევრებიც კი უხვად არის ფალოსური სიმბოლოებით - საცეცებით, ყლორტებით, გველებით და ა.შ. მხატვრის მიერ მცენარეული სამყაროს გამოსახულებებით ფუნდამენტურად უმართავია: ერთ დროს მისი საყვარელი ფორმატი იყო „აკუმულაციური ქანდაკებები“ - დივნები და სკამები, რომლებიც დაფარული იყო შემთხვევითი წანაზარდებით, როგორიცაა სოკო ან მარჯანი, თითქოს ჩაძირულ გემზე ან მიტოვებულ ჯუნგლების ქალაქში იყოს.
პოლკა წერტილები მის ზოგიერთ ინსტალაციაში მსგავს როლს თამაშობენ. მაგალითად, „განადგურების ოთახში“ (2002) კუსამამ მნახველებს შესთავაზა, თეთრ ინტერიერში ფერადი სტიკერები დაეტოვებინათ; შემთხვევით განლაგებული კაშკაშა წერტილები ნიმუშს კი არა, ობის ან ლიქენის შთაბეჭდილებას ტოვებდა.
ბარდის ფორმის ნიმუში ისეთი უვნებელი არ არის, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ბუნებაში ეს ნიმუში გვხვდება შხამიან ორგანიზმებზე, როგორიცაა ბუზი აგარიკები, ტროპიკული შხამიანი ბაყაყები და ზოგიერთი რვაფეხა, რათა მტაცებლები გააფრთხილონ, რომ ისინი საკვებად უვარგისია.
შეიძლება დაგაინტერესოთ: ახალი ამბები ნიუ – იორკში, ჩვენი ემიგრანტების ისტორიები და სასარგებლო რჩევები დიდ ვაშლში ცხოვრების შესახებ - წაიკითხეთ ეს ყველაფერი New York– ის ფორუმზე
თუმცა, ობი, ლიქენი და შხამიანი რვაფეხები ეკოსისტემის ორგანული ნაწილებია; ცხოვრება არ უნდა იყოს კომფორტული, ამტკიცებს კუსამა თავის ნამუშევრებში. მისი მთელი ხელოვნება, თავისი არსით, აჯანყებაა იმ ნორმების წინააღმდეგ, რომლებსაც ადამიანები აწესებენ როგორც ბუნებაზე, ასევე საკუთარ თავზე. რაც შეეხება კომერციულ წარმატებას, ეს იმიტომ ხდება, რომ „ჩვენ ყველას თავისუფლება გვსურს“.
ასევე წაიკითხეთ ფორუმზე:
ბარაკ ობამას ზაფხულის საკითხავი წიგნების სია: რომელ წიგნებს გვირჩევს აშშ-ის 44-ე პრეზიდენტი?
გამოიწერეთ ForumDaily Google News- ზეგსურთ უფრო მნიშვნელოვანი და საინტერესო ამბები აშშ-ში ცხოვრებისა და ამერიკაში იმიგრაციის შესახებ? - მხარი დაგვიჭირეთ შემოწირულობა! ასევე გამოიწერეთ ჩვენი გვერდი Facebook. აირჩიეთ „პრიორიტეტი ჩვენებაში“ და ჯერ წაგვიკითხეთ. ასევე, არ დაგავიწყდეთ ჩვენი გამოწერა დეპეშა არხი და Instagram- იქ ბევრი საინტერესო რამ არის. და შეუერთდი ათასობით მკითხველს ფორუმი დღევანდელი ნიუ – იორკი — იქ ნახავთ უამრავ საინტერესო და პოზიტიურ ინფორმაციას მეტროპოლიის ცხოვრების შესახებ.
რედაქტორთა არჩევანი
